Konzert: Sloe Noon (Grunge, Alt-Rock) + NIL

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Einlass auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10)

Sloe Noon ist Sängerin und Gitarristin Anna Olivia Böke, die ihre Inspiration aus den beiden Ländern schöpft, in denen sie gelebt hat. Mit Einflüssen aus britischem Alternative Rock und den Krautrock-Beats des Ruhrgebiets kreiert Sloe Noon eine einzigartige Mischung aus Gitarren-getriebenem Pop, Grunge und Shoegaze. Ihr Name verdanktsich einem Besuch in einer Pommes-Bude in ihrer ehemaligen Heimat Brighton, wo sie mit Kühlschrankpoesie Magneten an den Wänden herumspielte. Später, kombiniert mit einem Sloe Gin-Schlummertrunk, den ihr ihre Oma anbot, war alles klar. Es brauchte etwas Zeit, ihre Kreationen den Fesseln ihres Schlafzimmers zu entledigen.

Zurück in Deutschland gewann sie durch die Zusammenarbeit mit Musiker und Produzent Dennis Mielke Vertrauen in ihr Songwriting und veröffentlichte in der Pandemie erste Heimaufnahmen. Im Jahr 2022 erschien die „Liminality“ EP in Zusammenarbeit mit Mielke über das britische Tastemaker-Label Dalliance (Francis of Delirium, HighSchool), gefolgt von einem Triptychon aus Singlesin der ersten Hälfte desJahres 2024 in Zusammenarbeit mit Produzent Theo Verney (English Teacher, Lime Garden, TRAAMS). 2023 und 2024 unternahm die Band ihre ersten Tourneen und Festivalauftritte in Großbritannien, Deutschland und Frankreich. Mit Unterstützung von Live-Drums, Gitarre und Basslädt ihre Performance in das verträumte Schlafzimmer ein, in dem die Songs geschrieben wurden, um dann gemeinsam dessen Wände niederzureißen.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Awake The Dreamer (SWE / Metalcore)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: 18,00 + Gebühren

Bereits 2023 konnten Awake The Dreamer bei uns als Support für Self Deception von ihrem modernen Metalcore Sound überzeugen. 2024 kommen sie mit einem neuen Album im Gepäck zurück nach Mainz! Mit dabei sind die Co-Headliner Dead Like Juliet und die schwedischen Atena, die für einen abrasiven Sound stehen und ordentlich einheizen werden.

Konzert: Skepsiz, Cubbie & Proximo | Live & “ungefiltert”

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Hip-Hop-Highlight zurück in Mainz: Skepsiz, Cubbie & Proximo am 11. Oktober im Kulturclub "schon schön"

Der Kulturclub "schon schön" wird am Freitag, den 11. Oktober 2024, zum Puls der Hip-Hop Szene, wenn die drei angesagten Künstler Skepsiz, Cubbie und Proximo die Bühne betreten. Nachdem ihre letzte Show im Jahr 2023 im "schon schön" große Begeisterung ausgelöst hat, freuen sich die Mainzer auf ein neues, energiegeladenes Event.

Die drei Künstler, die ihre Wurzeln in Mainz haben, haben sich mittlerweile über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Ihre Rückkehr in den Kulturclub "schon schön" ist daher nicht nur ein Heimspiel, sondern auch eine Chance, ihre neuesten Songs und kreative Energie live zu erleben.

Der Abend wird durch exklusive Specials und Überraschungsgäste bereichert, die das Event zu einem echten Highlight machen werden. Der Eintritt zu diesem besonderen Event erfolgt auf Spendenbasis, was allen Interessierten die Möglichkeit gibt, Teil dieses einzigartigen Abends zu werden und gleichzeitig die Künstler zu unterstützen.

Die Veranstaltung beginnt um 20:00 Uhr, ab 19:30 Uhr werden die Türen eröffnet sein. Der Kulturclub "schon schön" wird sich am Abend in ein Paradies für Hip-Hop-Fans verwandeln. Verpassen Sie nicht die Chance, diesen unvergesslichen Abend in Mainz zu erleben.

Konzert: KOMFORTRAUSCHEN (D / Live-Techno)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS | AK 18,00 

Vergiss, was du denkst über Live-Techno zu wissen. Vergiss Drum-Machines, Laptops und vorgefertigte Loops. Komfortrauschen ist eine Live-Techno-Band die aussieht und klingt und wie keine andere. Seit nunmehr zehn Jahren rekonstruieren Laurenz Karsten, Phillip Oertel und Tim Sarhan auf innovative Art und Weise Techno live. Mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und einer Vielzahl von Effektgeräten erzeugen sie den knallharten unverfrorenen Sound eines Raves à la Prodigy mit der maschinellen Präzision eines DJSets von Richie Hawtin. Eine Punkband gefangen in einem Drum-Computer.

Bei Komfortrauschen gibt es keine schönen Melodien und keine verträumten Akkorde. Ihre kreischenden Acid-Gitarrenlinien stellen eine 303 in den Schatten, die monotonen Basslinien führen dich tief in die Dunkelheit, die viszeralen Drum-Breaks und fetten Drops lassen dich im Moment verlieren.

Lesung im Salon 3Sein: Thorsten Nagelschmidt: "Soledad"

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren, AK 18,00 TICKETS

Die Lesung findet im Salon 3Sein statt!

März 2020, eine abgeschiedene Lodge im kolumbianischen Dschungeldorf Soledad. Die Hamburger Fotografin Alena will nach einer schmerzhaften Trennung eigentlich nur ein paar Tage bleiben. Doch mehr und mehr verfällt sie dem mystischen Charme des Ortes und den Erzählungen Rainers, dem deutschen Betreiber der Lodge, dessen Lebensgeschichte (in Bingen geboren und im Mainz der 1960er- und 1970er Jahre aufgewachsen) mit Alenas ersten Eindrücken von diesem charismatischen Mann wenig zu tun hat: In seiner Kindheit immer für zu weich gehalten, rebelliert er später gegen das muffige Nachkriegsdeutschland, und landet nach einer Odyssee durch Lateinamerika schließlich in Kolumbien. Dort kaufte er einem Drogenboss ein Stück Land ab, um seine Lodge zu errichten.

Wie in seinem hochgelobten Roman »Arbeit« erzählt Thorsten Nagelschmidt in »Soledad« mit beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Witz von auf den ersten Blick sehr ungleichen Menschen, die sich in ihrem Wunsch nach Anerkennung und Zugehörigkeit näher sind, als sie anfangs dachten.

Thorsten Nagelschmidt, 1976 in Rheine geboren, ist Schriftsteller, Musiker und Künstler. Er ist Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter. Seit 2007 gab er Hunderte von Lesungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz und unterstützte internationale Autoren wie Irvine Welsh und John Niven auf deren Lesereisen. 2024 wurde sein Roman »Arbeit« für die Aktion »Berlin liest ein Buch« ausgewählt.

(c) Alena Schmick.

Eine Kooperationsveranstaltung des LiteraturBüro Mainz e.V. und des Kulturclubs Schon Schön

Konzert: LATURB (D / Synthie-Pop, New Wave)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

LATURB sind der brutalste Beweis, dass das New Wave und Synthpop Revival der jüngeren Vergangenheit dringend nötig war. Du willst diese drei Überschnuckis als neue beste Freund:innen haben, wenn du nur einer ihrer Liveshows beigewohnt hast. Diese sind ein wilder Ritt auf 80s Synthesizern und punkigen Gitarrenriffs, getragen von punchigen Rhythmusmaschinen und den Ausnahmestimmen der ungleichen Sängerinnen. Neben catchy hooklines werfen die zwei sich obendrein in halsbrecherische Anarchoakrobatik und zünden eine Überraschungsgranate nach der nächsten. Trash and treasures am laufenden Band, bevor uns das Bremer Trio hochemotionalisiert im Konfettiregen zurücklässt – zum Schockverlieben!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: VELCROS (Post-Punk, Indie-Rock) | Support: LATEX

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 13,00 + Gebühren TICKETS

Support: LATEX

VELCROS melden sich mit ihrem Debütalbum "Strange News From the Vault" zurück, das eine Phase überbordender Kreativität und Experimentierfreudigkeit widerspiegelt. Der Sound des Albums erweitert das musikalische Spektrum der Band in verschiedene Richtungen, wobei alle Elemente ihrer Debüt-EP ausgefeilter und frischer erscheinen. Das Album vereint eingängige, tanzbare Songs mit einem Twist und Momente der Ruhe und Schönheit, die an verschiedene Einflüsse wie Tom Petty, die Wipers und My Bloody Valentine erinnern. Das visuelle Konzept, gestaltet von Sänger und Gitarrist Fabian Bremer, kombiniert Collagen mit einer Mystery-Ästhetik, die die Mission der Band, spannend und ungewöhnlich zu bleiben, unterstützt.

LATEX ist eine 2022 gegründete Post-Punk Band aus Darmstadt. Das Duo orientiert sich an stilprägenden Bands der 80er Jahre des britischen Labels 4AD, wie Cocteau Twins oder auch X-Mal Deutschland. Anfang 2024 veröffentlichte die Band über das Indie-Label ICHI ICHI ihr erstes 2-Track Tape. Seitdem konnte die Band bereits mit namhaften Bands wie Ghostwoman oder Poison Ruin die Bühne teilen und durch ihren melancholischen, tanzbaren Sound mit Gitarre, Bass und Drum-Maschine sowie Synth-Samples überzeugen. Die Vocals betten sich durch Texte von emotionaler Isolation und inne- rem Schmerz in das düstere Gesamtbild ein. Im September 2024 wurden die Aufnahmen für eine EP abgeschlossen, die
2025 erscheinen soll.

Präsentiert von VISIONS, Musikblog.de

Konzert: MELE | Alle Schauen Tour 2024 (D / Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

MELE schreibt Texte, die klingen wie irgendwo aufgeschnappt zwischen alkoholgeschwängerten WG-Party-Gesprächen, nächtlichen Eskapaden in den Straßen der Großstadt und tagebuchartigen Gedankensplittern, in denen man auch seine intimsten Sorgen und Sehnsüchte nicht verstecken muss. Dazu singt sie mit einer Stimme, die klangvoll und angenehm unaufgeregt ist, lässig und seltsam mühelos – eben so, wie ein Gegenüber sprechen würde, mit dem man sich gerade unterhält. Denn exakt so fühlen sich ihre Songs an: Sie werden einem nicht vorgesetzt, sondern holen einen da ab, wo man gerade steht. Mit Lyrics, die ebenso lebensnah wie humorvoll sind, extrem lässig und doch nie abgehoben, geradeheraus und dabei immer mit einer guten Portion Selbstironie, gelingt es MELE, den Zeitgeist einzufangen, dieses flüchtige Ding. Das gilt auch für die Produktionen: Angesiedelt an der Schnittstelle zwischen Leftfield- und Deutschpop, clubbig-elektronischen Einflüssen und einem klaren Faible für Rap, entfalten ihre Tracks praktisch sofort Suchtpotenzial.

Präsentiert von: Grüne Anreise, Logo ÖV, Innsite Booking, DIFFUS, Rausgegangen 

AUSVERKAUFT: soffie – Für immer Frühling Tour 2024 (D / Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.

Die 24-Jährige Soffie macht das, was sich Frauen im deutschen Indie-Pop lange nicht getraut haben. Mit fetten Beats und noch fetteren Vocals, macht sie Platz für sich selbst und alles, wofür sie steht. Sie gestattet sich selbst das zu sein, was ihr immer vorgehalten wurde. Sie sei zu laut und dramatisch. Mittlerweile ist sie stolz darauf und genau das sieht und hört man in ihren Performances und Songs. Auch in ihren Lyrics wird eins klar: Soffies Gedanken sind intensiv und komplex. Sie richtet in ihren deutschen Texten den Blick ins Innere und erschafft dabei einen Raum, in dem Platz zum emotional sein und gleichzeitig tanzen ist. Dabei geht ein Motto immer voran: Die Welt macht so viel mehr Spaß, wenn man sich erlaubt, sie in fortissimo (ff) zu leben.

Präsentiert von: DIFFUS

Konzert: SAY YES DOG | "DRÄI" Tour | 14 Jahre schon schön

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Wir feiern mit SAY YES DOG 14 Jahre schon schön!

Support: Luna Morgenstern

Wenn Say Yes Dog eine neue Tour annoncieren, dann ist das immer auch eine Verheißung. Eindeutig ist ihr Elektropop für den ausgelassenen Tanz gemacht. Gleichzeitig vermögen es ihre Melodien, in manchmal sanfte und bisweilen pochende Melancholie zu sinken. Seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt hat die Gruppe Bühnen auf allen Kontinenten bespielt – und ist dabei zu einer oszillierenden Einheit verschmolzen. Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt haben, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.

–––

Luna Morgenstern ist der „Alt-Popstar, den wir brauchen“ (3voor12). Die in Amsterdam lebende und in Köln geborene Luna kreiert alternative Popmusik, die die Emotionen von Liebe, Verlust und den Herausforderungen einer jungen Frau in der modernen Welt zum Ausdruck bringt. Ihre Debüt-EP „Taking The Blow“ katapultierte sie ins Rampenlicht und verschaffte ihr weltweite Anerkennung. Mit dem 2023 erschienenen Nachfolger „Dance Dance (Don’t Go)“ rückte sie mit ihrer meisterhaften Live-Show ins Rampenlicht und ging mit Froukje und Goldband auf Tour.

Präsentiert von MusikBlog

Konzert: WEZN (D / Electro-Pop) – “Meet Me In The Middle”-Tour 2024

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

WEZN “Meet Me In The Middle”-Tour 2024
Wann ist das letzte Mal, dass ihr die Magie von Musik euren ganzen Körper durchströmen gefühlt habt? Es ist genau dieses Gefühl, das aufkommt, sobald WEZN ihre Live-Shows eröffnen. Mit ergreifenden Vocals und einem mystischen Sound, der zwischen London Grammar, RY X und Aurora einzuordnen ist, erschaffen WEZN ihre ganz eigene Welt. Und wenn man sie betritt, kribbelt’s. Mit ihrer ersten EP Gonna Be Fine (2021) und den darauffolgenden Shows auf dem Reeperbahnfestival, c/o pop und als Support für Orbit konnte das Indietronica Duo aus Hannover bereits ein stetig wachsendes Publikum begeistern. Ihre aktuelle Single Meet Me In The Middle läutet ein neues Kapitel um das Duo ein und ist ebenfalls der Name ihrer ersten Headline-Tour im Oktober! WEZN sind zurück und bereit, mit ihrer einzigartigen Magie einen safe space zu schaffen für alle, die ihn brauchen.

“WEZN haben etwas Besonderes, etwas, das jeden Menschen ganz tief im Herzen berührt. Sie sind wie ein ungeschliffener Diamant, den man seine strahlende Schönheit schon in Rohform ansieht.” - untoldency

Empowernd und umwoben zugleich, ziehen WEZN alle in den Bann, die Teil ihrer ergreifenden und unverwechselbaren Live-Show werden.

Präsentiert von: DIFFUS, rausgegangen, untoldency

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind wieder in Mainz! Nach einer kleinen, pandemischen Auszeit sind wir zurück in unserer Lieblingsstadt jenseits des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: Moonlight Breakfast – Tour 2024

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS

Moonlight Breakfast ist eine raue Mischung aus Dream Pop, Cosmic Disco, 80s, Nu-Jazz, Beat und Neo-Soul, die dich die Nacht durchtanzen lässt.

Konzert LIVE@MAYENCE: SPORT (F / DIY-Emo-Punk) | Support: Cool Living (Emo-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 12,00 + Gebühren TICKETS

Support: Cool Living

Gegründet 2010 in Lyon, ist SPORT eine Emo-Punk-Band. Ihr Debütalbum "Colors" erschien 2012 auf verschiedenen Indie-Labels und erregte schnell Aufmerksamkeit. Seitdem haben sie ihr Equipment überallhin geschleppt, von Europa bis Japan, inklusive Großbritannien, Nord- und Südamerika. 2014 veröffentlichten sie "Bon Voyage," gefolgt von "Slow" im Jahr 2016.

Ihre Konzerte? Warme und intensive Momente, ganz im DIY-Geist. 2019 beschlossen sie, eine Pause einzulegen, um andere Projekte zu verfolgen, aber 2024 sind sie mit "In Waves" zurück. Bereit, wieder auf Tour zu gehen, ist SPORT immer noch da, und machen, was sie am besten können.

-----

COOL LIVING hätten ihrem Debüt Album keinen passenderen Namen als Adult Contemporary geben können und trotzdem ist er in vielerlei Hinsicht irreführend. Mit einschüchternder Genauigkeit trifft der 90s-Emo-Indie-Rock von COOL LIVING immer wieder genau den Sweetspot zwischen Nostalgie und einem tiefen Bewusstsein für den gegenwärtigen Moment. Die perfekte Mischung für die kathartische Melancholie einer langen einsamen Busfahrt genau wenn man sie braucht. Absolute
Entschleunigung. Aber Adult Contemporary ist so viel mehr als der perfekte leicht verträgliche Soundtrack. Es ist ein gesamter Episodenfilm der von innen auf die Augenlider projiziert wird, sobald man sie schließt.

Lyrisch behandeln COOL LIVING die Art Momente, die so schwer greifbar und doch oft so bekannt wirken. Sie malen Bilder mit dieser speziellen Mischung aus poetischer Abstraktheit, schonungsloser Ehrlichkeit und einer Prise Americana die unseren liebsten Indie Film zu unserem liebsten Indie Film macht und uns das Gefühl gibt, wir hätten ihn selbst gelebt. “I’m a hot mess dancing in refrigerator light, I can blow up in the colors of your favorite sports team if you like.” Kurz gesagt: COOL LIVING sind ein Vibe. Ein Vibe den die drei Freunde aus Wiesbaden jetzt endlich auf Vinyl gebannt haben und 2022 auf die Welt loslassen wollen. Eine Welt in der vollgepackte Shows hoffentlich wieder Normalität werden und diese kleinen tagträumerischen Momente im Bus auf dem Weg nach Hause noch besonderer machen. So oder so, wohin die Reise auch geht, COOL LIVING versüßen uns den Weg.

Das Konzert findet in der Reihe LIVE@MAYENCE in Zusammenarbeit mit dem Institut français Mainz statt!

Konzert: AzudemSK | "Poetry in Motion"-Tour (HipHop, Rap)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

AzudemSK ist Classic. Und es gibt anscheinend einige Hip-Hop Klischees, die der Künstler schmunzelnd zu erfüllen vermag. Selber schuld, möchte man meinen. Aber so einfach ist das wohl nicht.
Ralf erklärt sich sein Leben. Und den anderen gleich mit. Spätestens seit hhv.de(Berlin) sich 2014 entschied, seinen underrated Kopfnick-Kram auf Platte zu pressen, wächst das Auditorium rasant an. Eingefleischte Hörerinnen wissen was sie an ihm haben.

Im Herbst geht AzudemSK mit seinem neuen Album "Poetry in Motion" auf große Deutschlandtour und kommt nach Mainz, um  bei uns seine Bars&Beats zu präsentieren!

Konzert: Death By Gong (Shoegaze, Post-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Im September 2024 bricht die Band DEATH BY GONG mit ihrem Debütalbum “DESCALATOR” zu einer eindringlichen Reise durch die dunkleren Aspekte des menschlichen Daseins auf. Getragen von einer tiefgründigen musikalischen Dynamik, die ein Spannungsfeld zwischen Heaviness und Verletzlichkeit eröffnet, erforscht das Album das Motiv des menschlichen Abstiegs in all seinen Facetten.

Über acht Songs (oder Szenarien) wird eine von autobiografischen und gesellschaftlichen Eindrücken geprägte Geschichte erzählt, die nicht gerade hoffnungsvoll stimmt.
In “TROY TOY” begleiten wir den Protagonisten, welcher in einem durch Oberflächlichkeit und Heuchelei bestimmten Cocktail-Party-Setting kurz vor der Panikattacke steht. “NEGATIVITY” — ein zentrales Stück des Albums — beleuchtet den Effekt der Hysterie, die in der eigenen persönlichen oder gesellschaftlichen Blase entstehen kann und der daraus folgenden Unmöglichkeit der Kommunikation mit der Außenwelt. Der finale Song “NOISE FLOOR” klingt wie die vertonte Resignation vor dem bevorstehenden Zusammenbruch unter den Zwängen des Systems, in dem man sich befindet. Dieser thematischen Schwere stellt die Band die musikalische Energie der Songs entgegen. Diese sind vor allem durch den Gegensatz der vom omnipräsenten, wuchtigen Bassfundament und dem präzisen Schlagzeugspiel dominierten Rhythmus-Sektion zur fragilen, untypisch soften Gesangs-Stimme geprägt.

In einigen Momenten denkt man, ELLIOTT SMITH hätte mit den MELVINS als Backing-Band eine gemeinsame Platte aufgenommen. Dabei werden die Stücke aber auch immer wieder von einer dichten Wolke aus shoegazigen Gitarren im Stile von MY BLOODY VALENTINE oder DIIV durchflutet—angereichert durch synthetische Texturen, welche auch aus der Feder von Geoff Barrow (PORTISHEAD, BEAK) stammen könnten.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: SALOMEA (Urban Jazz, Experimental HipHop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.

Die Tour wird präsentiert von JazzThing, Byte.fm, rausgegangen.de und Untoldency.

Konzert: FULLAX | „JUGEND OHNE PLAN“ TOUR 2024 (D / Indie, Synthie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,35 inkl. Gebühren TICKETS

Die Indie-Boys von Fullax sind zurück auf der Bühne und kündigen ihre Deutschlandtour für November 2024 an. Nach einer erfolgreichen, teilweise ausverkauften Mini-Tournee im Vorjahr zieht es die Band mit ihrem zweiten Studioalbum „Jugend ohne Plan“ (April 2024) erneut auf die Straße.

„Jugend ohne Plan“ richtet den Blick auf das Abseits der Urbanität, auf eine Jugend auf dem Land, die meist nicht so wildromantisch ist, wie sie sich anhört. Geschichten zwischen Coming of Age und Erwachsenwerden, Eskapismus und Exzess in den späten Zehnerjahren. Das Ausbuchstabieren der Adoleszenz in all ihren Ausprägungen betten Fullax dabei in tanzbare Vibes zwischen Melancholie und Melodie, die nicht von ungefähr kommen. Mit Gitarren der frühen Nullerjahre von Indie bis Punk sozialisiert, demonstrieren Fullax auch über ihr Faible für die Synth- und Disco-Sounds der 80er Jahre hinaus, dass ihr Sound für viele Einflüsse offen ist.

Holt euch jetzt Tickets und taucht ein in eine Show, die tief geht und hoch fliegt – von ehrlichen Texten bis zu Indietunes, die keinen stillstehen lassen. Verpasst nicht die Chance, 'Jugend ohne Plan' live zu erleben: Es wird laut, es wird echt, es wird unvergesslich.

Konzert: Suzan Köcher's Suprafon (Psychedelic-Folk-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: THE TOASTERS – “Men In Underwear” Tour 2024 (USA / Ska)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Das im Sommer 2023 während der letzten ausgedehnten Europatour recht spontan in Göttingen entstandene Live-Album „Men In Underwear“ ist ein schönes Zeugnis für den aktuellen Sound des TOASTERS Teams um den Frontmann Bucket (Vocals, Guitar). Seit 2018 haben THE TOASTERS sich in dieser Besetzung sehr gut eingegroovt: Boris Maninveldt (Drums), Tim Duwel (T-Bone), DJ Heinstra (Saxophon) und Adrien de Mieux (Bass). 11 klassische TOASTERS-Tracks aus ihren “43 Years in Ska” enthält das Album. Diese werden mit der gleichnamigen Tour gefeiert.

Man geht auf die insgesamt 7.000 Konzerte in über 100 Ländern weltweit zu. „43 Years in Ska“ – auch zwei Touren in ihrem Heimatland, den USA, ergänzen die Aktivitäten der rastlosen Band. Highlight wird ein spezielles Konzert im Rahmen des prestigeträchtigen SUPERNOVA SKA FESTIVALs sein, bei dem auch eine Ausstellung von Band Memorabilia geplant ist. Die Ska-Band THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert „Bucket“ Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, THE TOASTERS are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late '70s and early '80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. […]” Heather Augustyn, Author of SKA, An Oral History

Konzert: RASGARASGA (Indie-Pop, Folk, Global-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, zwölf Instrumente und ein authentischer, tanzbarer Vibe – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments. In ihrem neuen Programm «HELIO» drücken RasgaRasga ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus. Mit fesselnden Vocals und einer brachial schillernden Wand aus akustischen Elementen kreieren RasgaRasga ihren ganz eigenen Indie-Pop mit spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Dabei entwickeln die sechs Musiker*innen einen energiegeladenen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.

Konzert: Malaka Hostel (Global Umpa)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Malaka Hostel sind zurück mit ihrem neuen Album "Gogo Vago". Die Band singt auf Spanisch, Deutsch, Tschechisch oder Englisch und vereint folkloristische Klänge aus dem Balkan oder den Anden mit groovenden Beats. Malaka Hostel haben bereits auf renommierten Festivals wie dem Fusion Festival und dem Jazzfestival Saalfelden gespielt und bewegen sich mit ihren Songs zwischen Balkanbeats, Offbeat-Balladen, Power-Polka sowie orientalischen und lateinamerikanischen Grooves. Ihre Diskographie umfasst bisher "Coyotes Del Amor" (2015) und "Dizko Fatale" (2019)

Konzert: Die Weiteren Aussichten (Indie-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Die weiteren Aussichten sind eine deutschsprachige Indie-Rock-Band aus Mainz rund um den Singer/Songwriter Patrick Scheuermann. So frisch wie der Morgentau auf einer Festivalwiese und musikalisch das unbedingt gewünschte Kind von Frightened Rabbit und Wir Sind Helden, sind sie gekommen, um dich mal so richtig und ehrlich in den Arm zu nehmen. Die weiteren Aussichten sind keine Musical-Flashmob-Liebeserklärung mit Heiratsantrag und Feuerwerk. Sie sind das Haarehalten im Gebüsch hinterm Club und ein leises "Ich liebe dich" in der ersten Bahn. Diese Band verspricht dir nicht die Welt. Aber sie ist für dich da, wenn du sie brauchst. Eh viel besser.

Konzert: Klaus Johann Grobe (CH / Kraut-Pop, Disco)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Sechs Jahre sind seit ihrem letzten Longplayer „Du bist so symmetrisch“ vergangen und man hört, dass sie einen weiten Weg zurückgelegt haben. „Io tu il loro“ wurde in zwei Wochen in einer Hütte am Ende eines abgelegenen Schweizer Tals geschrieben. Ziemlich genau an der gleichen Stelle entstand 2014 die komplette LP „Im Sinne der Zeit“ von Klaus Johann Grobe. Was als erneutes Musizieren begann, wurde schnell zu einer Plattenproduktion. Einmal beschlossen, wurde das Ganze recht schnell fertiggestellt und Ende 2022 noch einmal in David Langhards Dala Studio aufgenommen.

„Io tu il loro“ ist eine Platte, die man nicht durch endloses Herumspielen an hunderten von Ideen und Sounds machen kann. Alles, was es brauchte, war eine echte Pause (Dani und Sevi arbeiteten nicht an irgendwelchen Grobe-bezogenen Sachen, bis sie sich 2022 in den Bergen trafen). Es ist ein Album mit einer verschwommenen Vision und weichen Grenzen. Irgendwie spürt man, wie die beiden nachsichtig auf ihre Arbeit zurückblicken und dann zu dem übergehen, was sich richtig anfühlt. Hier sind wir also mit neun Tracks voller umarmender Wärme, so melancholisch einladend, dass man nicht weiß, ob man lächeln oder weinen soll. Manche mögen es zeitlos nennen, manche mögen es Dad-Rock nennen... nun, es ist sicherlich keine Disco für die Massen, es ist mehr wie: „Wenn ich mich nach vier Bieren nicht zum Tanzen bringen kann, kann ich genauso gut nach Hause gehen.“

Also, keine Disco? Keine synkopischen Synthies? Kein Deutsch? Kein Reverb? Wo ist die Grobe? Nimm dir Zeit, du wirst merken, dass Klaus Johann Grobe nicht weg sind, sie haben nur eine Kurve genommen, bevor sie in ein anderes Unbekanntes fahren.

Konzert: IKAN HYU (CH / Rock, Pop-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS

Das pop/punk/rock Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances, als Headliner von diversen Shows zwischen Deutschland und Indonesien, als Support für Acts wie Royal Blood und SOFI TUKKER oder an Festivals wie Fusion, Eurosonic, Reeperbahn und c/o Pop.

Mit der Attitude eines modernen Rock Duos und einem einzigartigen Approach Musik zu machen, erschaffen IKAN HYU zu zweit den Sound einer ‚ganzen Band’: Anisa mit einer Flying V auf der einen und Hannah mit einem halb akustisch- halb elektronischen Drumset auf der anderen Seite. Der Bass-Synth in der Mitte wird von derjenigen gespielt die noch eine freie Hand hat und komplettiert den „Oktopus-Style“.

Konzert: LYSCHKO – Niedergang Tour 2024 (NNDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Henry And The Waiter – Winter Club Tour 2024 (Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 29,90 inkl. Gebühren EVENTIM TICKETSHOP

Tickets sind ab 27.09., 12 Uhr auf Eventim erhältlich, ab 30.09. dann auch in unserem Ticketshop

HENRY AND THE WAITER – so poetisch stellt sich Henrik Steigerwald sein Artist-Alter Ego vor: Zwei Seelen wohnen in der Brust des Musikers aus Frankfurt am Main. Zwei Seelen, die für seinen künstlerischen Output sorgen, in Teamarbeit sozusagen. Da ist zum einen THE WAITER – der Kellner ist ein liebenswerter Lebemensch, der ständig nach Inspiration für neue Lieder sucht und oftmals irrational durch die Welt taumelt. Als Träumer, als Reisender oder als Beobachter.
Und sobald der WAITER genug Inspiration gesammelt hat, gibt er einen Korb voller Eindrücke und Bilder, Textideen und Geschichten, Erfahrungen und Beobachtungen weiter an sein zweites Ich: den grübelnden, nachdenklichen und rationaleren HENRY, der zurückgezogen für sich in einem imaginären Zimmer am Fenster sitzt, immer genug Zeit hat und sorgfältige Überlegung anstellt, bevor er die Rohdiamanten und Songideen vom WAITER mit seiner Stimme vollendet. Der eine ist extrovertiert und neugierig, der andere ein liebenswürdiger Drinnie mit Liebe zum Detail: in ihrem Zusammenspiel bilden sie die Einheit, die die energetische Melancholie von HENRY AND THE WAITER erschafft und sich in der Existenz von Henrik als Künstler manifestiert.

Der Musiker hat sein Herz an die Gitarre verschenkt: seine Produktionen und Arrangements verfeinert er mit seinen ganz uniquen Picking- und Strumming-Style und kreiert damit einen ansteckenden Tanz- Vibe. Entlang der Achse Erfurt, wo Henrik aufwuchs, und FFM, wohin es ihn nach dem Abitur zurückzog, perfektionierte Henrik sein Können als Musiker in einigen Bands, bevor er sich ausschließlich auf HENRY AND THE WAITER konzentrierte – seinem Platz, an dem er seine eigenen Kompositionen mit den selbstgeschriebenen Texten genauso umsetzen kann, wie es ihm in seiner Vision vorschwebt. Und so richtig einzigartig wird dieser Mix durch seine unverwechselbare Stimme und die lässige Art, zu singen: Cool-tanzbarer, internationaler Pop mit viel Indie-Einfluss und enormem Festival-Potential ist sein Markenzeichen, Vintage-Gitarren, elektronischen Beats und energetisch-melancholischen Lyrics verschmelzen zu einem angenehmen Mix, immer etwas nachdenklich-melancholisch, in der Delivery aber unbedingt optimistisch, hoffungsvoll und mitreißend. Live wird das Ein-Mann-Projekt HENRY AND THE WAITER von einer Band unterstützt, um die vielschichtigen Produktionen von Henrik perfekt umsetzten zu können.

Seit 2017 ist Henrik Steigerwald als HENRY AND THE WAITER aktiv und kann dank eines beachtlichen Outputs und eines ansteckend-positiven Flows einige beeindruckende Erfolge vorweisen: Mit über 140 Mio. Streams allein auf Spotify hat er sich eine große und loyale Anhängerschaft aufgebaut, die seine Musik liebt – und ihn live erleben will.
Die gute Nachricht: Seine Fans müssen nicht mehr lange warten, denn im November 2024 geht HENRY AND THE WAITER auf Winter-Clubtour, bringt seine Musik in intime Venues und sorgt garantiert für unvergessliche Live-Momente!

Konzert: SINU (Deutsch-Türkischer Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 AK 18,00 TICKETS

SINU ist ein deutsch-türkisches Indie-Pop Projekt. Tiefgehende Vibes, sphärische Klangwelten mit flirrenden, lyrischen Texten, die die deutsche Sprache geschickt und ungewohnt musikalisch einsetzen. Gefühlvoll, aufgeweckt, nachdenklich, gesellschaftskritisch. In einer bilingualen Kindheit verwurzelt schreibt Sänger und Texter Sinan Köylü Songs auf deutsch und türkisch, die durch ihren Klangreichtum, ihre poetische Qualität und Schönheit, den Raum erfüllen und gängige Sprachklischees des Deutschen wie des Türkischen ad acta legen.

Musik, die nicht egal ist. Musik die das Publikum packen, wach- und aufrütteln will. Treibende, moderne Beats, eine ungewohnt tiefe Stimme, die immer wieder plötzlich ins Falsett ausbricht, minimalistisch Gitarren und ein kathartischer Vibe zeichnen die Musik von SINU aus und erinnern an große Vorbilder wie Bon Iver, Ben Howard, Ry X. Von Liebe, Rausch, Vergänglichkeit hin zu Rassismus- und Konsumkritik, widmet sich SINU auch jenen wichtigen Themen, die in der deutschsprachigen Poplandschaft zu wenig Beachtung finden. Live spielt SINU sowohl fesselnd unterhaltsam solo als auch episch brachial in voller Besetzung mit Band.

Konzert: Bahnhof Motte (Art-Punk, Noise-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Der Mensch – eine lebende Maschine die nicht mehr richtig funktioniert. Gefesselt an blinkende Endgeräte, immer in der Hoffnung dadurch die innere Leere zu füllen. Bahnhof Motte – laute, verzerrte Gitarren, Synthesizer und dröhnende Bässe, angetrieben von einem unaufhaltsamen Schlagzeug – zusammengeschraubt zu einem Geflecht, das mit rasenden Emotionen dieser Welt aus vollem Halse entgegenschreit.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: TRÜMMER – "Nicht brav, sondern Trümmer - 10 Jahre Jubiläumstour" (D / Indie-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Support: MPC Lafote

"Nicht brav, sondern Trümmer - 10 Jahre Jubiläumstour"

In 2024 wird das selbstbetitelte Debütalbum der Hamburger Band „Trümmer“ 10 Jahre alt. Dieses Jubiläum nimmt die Band zum Anlass, um ausgiebigst mit ihren Fans zu feiern und sich auf „10 Jahre Trümmer“ - Tour zu begeben.
Kurzer Rückblick: 2012 gründen sich TRÜMMER auf St. Pauli und mischen Hamburger Schule mit New Yorker Punk und britischem Indie. Ihre Shows gelten als intensiv und wild, ihre Texte sind gesellschaftskritisch und poetisch gleichermaßen. So macht der Name in der Hamburger Szene und darüberhinaus schnell die Runde. 2014 erscheint ihr Debütalbum, das Fans und Kritiker:innen gleichsam zu begeistern weiß und sich in die Herzen vieler Musikliebhaber:innen gebrannt hat.
Was damals in kleinen Clubs rund um die Reeperbahn losging, soll nun zum 10-jährigen Jubiläum in eben genau solchen Läden zelebriert werden: Der Moment, die Nähe zum Publikum, das gemeinsame Erleben von Musik, Text und natürlich: die Euphorie.
Die Band hat sich dazu entschieden, auf ihrer Tour in kleinen, punkigen Läden zu spielen. Genau diese Art von Läden, die gerade allerorten vom Verschwinden bedroht sind. So schließt sich für die Band ein Kreis.
TRÜMMER werden dabei jedoch keine nostalgische Stimmung aufkommen lassen, sondern Songs aus allen drei Alben TRÜMMER (2014), INTERZONE (2015) und FRÜHER WAR GESTERN (2021) spielen.

----------------

MPC LAFOTE heißt der Vogel und fliegt in seine Schublade aus hartem Pop. Mal mit Liveschlagzeug mal mit der alten MPC 1000 und schon wieder tauchen die 3 ergebenen P´s auf: Punk Pop Pechno.
Immer wieder aufstehen, dabei ab und zu aus dem Fenster gucken und die Reste dieser gehetzten Welt genießen. Und so geht der Tag gut zu Ende, weil man was Außergewöhnliches entdeckt hat und das passiert selten.

MPC LAFOTE ist aus LAFOTE hervorgegangen. LAFOTE ist eine BAND bestehend aus Malte Zimmermann, Stefan Kühl und Jakob Groothoff. Jetzt gerade ist LAFOTE nicht aktiv, da MPC LAFOTE am Viben ist. Aber LAFOTE holt auch nur Anschwung!

Präsentiert von: DIFFUS, BYTE FM, The Pick

Konzert: MAUSTETYTÖT (FIN / Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Die Musik von Maustetytöt ist eine unwiderstehliche Kombination aus eingängigen Melodien kontrastiert von düster-melancholischen Texten, mit denen man sich identifizieren kann - sofern man finnisch als Sprache und Mentalität versteht.
Das Pop-Duo bestehend aus den Schwestern Anna (Gitarre) und Kaisa (Keyboard) Karjalainen gehört zu den bekanntesten Größen der Pop-Avantgarde Finnlands. Ihre Anfang 2019 veröffentlichte Single „Tein kai lottorivini väärin“ wurde sofort ein Klassiker und mittlerweile über 5 Millionen mal gestreamt. Ihr Debütalbum „Kaikki tiet vievät Peltolaan“ wurde im Herbst
desselben Jahres veröffentlicht und landete sofort auf Platz 1 der offiziellen finnischen Charts.

Emma Awards, Goldene Schallplatten und hunderte ausverkaufte Konzerte haben die Position von Maustetytöt als eine der beliebtesten Bands in Finnland gefestigt. Durch die gemeinsamen Aufnahmen mit der legendären Band „Agents“ erspielten sie sich ein neues, heimisches Publikum. Aber erst und insbesondere durch die Zusammenarbeit mit dem Kult- Regisseur Aki Kaurismäki für dessen aktuellen Kinofilm „Fallende Blätter“ (2023) öffneten sich den Schwestern sämtliche internationale Türen und Ohren. Nach einer komplett ausverkauften ersten Clubtour im Mai diesen Jahres freuen wir uns, Maustetytöt erneut mit Ihren lakonischen Performances auf Konzertbühnen präsentieren zu dürfen.

Konzert: COOGANS BLUFF (Retro-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Der COOGANS BLUFF Raumgleiter geht wieder auf Reise.
Was einst mit Stonerrock begann, ist längst zur Institution und Speerspitze im Retro-Universum geworden und zwingt die Medien immer mehr zu gewagten Vergleichen und Musikstil-Lego: "Krautrock-Psychedelia" (Rolling Stone), "Space ́n ́Bluesrock" (Schall Magazin), ein "interplanetarisches Wimmelbild" (Visions) oder doch "eine bunte Mischung aus Retro- und Hardrock, die gar nicht zu knapp mit den Elementen von Prog, Kraut-, Psychedelic- und Brassrock angereichert wird" (Babyblaue Seite)?

Am Ende bleibt nur der Versuch den Stilmix und die Spielfreude in Worte zu fassen, was was bei der langen Band-Historie und sieben Alben schwer möglich ist. Die Band bringt all das mit einem Wort auf den Punkt: "Balada", der Albumtitel - ein Ausdruck aus dem Portugiesisch-Brasilianischen der für Feier, Party oder auch Tanzen verwendet wird - steht für die Spielfreude, den Groove und vereinigt alles in einem Wort. Relaxt und gekonnt, souverän und fern ab von Zwängen eines musikalischen Genres bastelt das Quintett weiter an seinen surrealen Sound-Labyrinthen und öffnet neue Türen, die für Viele vorher gar nicht sichtbar waren.

Spielerisch auf höchstem Niveau, bewahren sie bei ihrer Suche nach Neuem ihren eigenen Kopf. Da sind durchaus Jazz und Yachtrock Einflüsse zu hören, die sich gerne zu halsbrecherischen Achterbahnfahrten entwickeln. Die 70er Einflüsse verschieben sich bei COOGANS BLUFF mit jedem Album immer mehr ans Ende dieser musikalisch so spannenden Epoche und so passt es, dass diesmal Joe Jackson mit "One More Time" als Verweis mit viel Groove und Pop dabei ist. Wurde die letzte Tour mit ausverkauften Clubs wegen Corona abgebrochen, geht es nun nach drei Jahren wieder los. Wir freuen uns auf schweißtreibende Konzerte, die auch mal zwei Stunden überschreiten können.

Präsentiert von: Visions & eclipsed Rock Magazin

Konzert: The Virginmarys – The House Beyond The Fires Tour (UK / Alternative-Rock, Grunge)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

The Virginmarys sind eine britische Rockband, die für ihren energiegeladenen und rauen Sound bekannt ist, der Elemente aus Punk, Grunge und Alternative Rock vermischt. Gegründet in Macclesfield, England, von Ally Dickaty und Danny Dolan, wurde die Band 2013 mit ihrem Debütalbum "King of Conflict" bekannt, das auf Platz 3 der Billboard New Artist Alternative Charts und Platz 8 der Billboard Heatseekers Charts einstieg. Mit ihrer energiegeladenen Live-Show sind sie in ganz Großbritannien, Europa, den USA und Japan unterwegs und haben Künstler wie Queens of the Stone Age, Shinedown, Slash und die Sisters Of Mercy supportet.

Ihre Musik ist geprägt von kraftvollen Gitarrenriffs, energischem Schlagzeugspiel und gefühlvollem, rauem Gesang, oft mit nachdenklich stimmenden und leidenschaftlichen Texten, in denen persönliche Kämpfe bis hin zu sozialen und politischen Themen behandelt werden. Ihr Sound, der sowohl melodisch als auch aggressiv ist, vermittelt ein Gefühl von Rebellion und Aufrichtigkeit, die bei ihrem Publikum ankommt. Diese Kombination aus knallharter Musik und aussagekräftigen Texten hat ihnen eine treue Fangemeinde und Anerkennung in der Rockmusikszene eingebracht. Im Jahr 2024 wird ein brandneues Studioalbum veröffentlicht, das von einer ausgedehnten Headline-Tour durch Großbritannien und Europa begleitet wird.

Konzert: The toten Crackhuren im Kofferraum – "Geile Leude Weihnachtsfreude 2024"-Tour

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 TICKETS

Tickets ab 30,50 €inkl. aller Gebühren unter www.krasserstoff.com/artists/the-toten-crackhuren-im-kofferraum

Es wird dich schockieren, aber bald ist wieder Weihnachten!
The toten Crackhuren im Kofferraum lieben Weihnachten und gehen deshalb wieder auf "Geile Leute, Weihnachtsfreude" - Tour und zelebrieren das Fest der Liebe  Durch ganze 13 Städte in Deutschland und der Schweiz, ziehen die Crackhuren-Engel und beglücken jung und alt, mit einer vorzeitigen Bescherung - ihrer einzigartigen, äußerst unterhaltsamen und energiegeladenem Weihnachtshow. Ein Muss, für Fans, Friends, für alle, die Weihnachten lieben und / oder hassen. Jetzt Tickets sichern, denn eins ist klar: Irgendwann wird auch dieses Jahr wieder Weihnachten sein!

Präsentiert von: DIFFUS, FLUTWELLE

Konzert: COMA (Synthie-Pop, Indie)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Die Welt wird kälter, doch COMA bringen etwas Wärme in unser Leben. COMAs melodiensatte Innovationen zwischen Indie und Electronica waren schon immer irre zugänglich, scheuten weder Hooks noch Emotionen, und weiteten von Album zu Album den Rahmen dessen, was Clubmusik sein kann. ‚The Same’ ist demnach also der nächste logische Schritt – weg vom Dancefloor, näher ans Leben.

„Nach Fertigstellung des Instrumentals hatte Georg sofort eine Idee für den Refrain. Besonders begeistert waren wir von der Kombination aus dem Industrial Beat und dem 80er Jahre Synth-Pop-Vibe, da es ganz anders als eine typische COMA-Produktion klingt. Der Text thematisiert den Versuch, mit der Reizüberflutung des täglichen Lebens klarzukommen.

COMA verschmelzen Tanzmusik mit einer Indie-Sensibilität, reich an Melodie und Melancholie. Sie mögen ihre Wurzeln zwar fest in der sagenumwobenen Kölner Clubszene haben, aber ihr sprudelnder, grooviger Synthie-Pop verwischt die Grenzen und schreitet weit darüber hinaus. Nach einer Reihe von Veröffentlichungen auf Kompakt Records, veröffentlichten Marius Bubat und Georg Conrad 2019 ihr letztes Album "Voyage Voyage" auf City Slang. Auf dem Album gab es zum ersten Mal Songs mit Strophe, Bridge und Refrain zu hören - ein Novum bei COMA, und dennoch: es pulsierte und zog einen sofort in den Bann. So haben auch die neuen Songstrukturen ihre Wurzeln fest im Club-Sound. Nach dem Album und der erfolgreichen Single „A Train“ folgten weitere Singles unter anderem der Hit “Start/Stop/Rewind“ (2022) und „Beyond You and Me“ mit Dillon (2022).

Konzert: Julianna Townsend | SHE is the Art - Tour 2024

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Julianna Townsend geht auf Tournee und bringt eine mitreißende Mischung aus RnB und Soul auf die Bühne. Begleitet von einer talentierten sechsköpfigen Band, verspricht diese Tour einiges!

Lasst euch von Juliannas kraftvoller Stimme und ihren gefühlvollen Balladen verzaubern, die unter die Haut gehen. Erlebt exklusive Arrangements und überraschende Momente, die durch die intime und einnehmende Atmosphäre der Tiny Desk-Reihe inspiriert sind.

In Mainz feiert die Afro-Amerikanerin nicht nur ein weiteres Mal Ihr Tour-”Heimspiel”, sondern freut sich enorm auf die ganz besondere Atmosphäre im Kulturclub schon schoen.

Julianna Townsend live, wie sie noch nie zuvor zu sehen war. Mit einer besonderen Lichtshow und einem komplett neuen Live-Set wird jede Show zu einem unvergesslichen und einzigartigen Erlebnis. Freut euch auf fesselnde Performances!

Julianna Townsend hat sich in der Musikszene einen Namen gemacht und ihre Fans mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz begeistert. Diese Tournee bietet die perfekte Gelegenheit, die Magie ihrer Musik hautnah zu erleben.

Präsentiert von: SLAM, event., Frontstage Magazine

Konzert: Florence Besch + Neumatic Parlo

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Florence Besch legt eine musikalische Entwicklung in Meilenstiefeln hin. In ihrem zweiten Album „Gathering Hearts“ sublimiert sie ihre Fähigkeit, fragile Ehrlichkeit direkt aus der Mitte des Herzens in rohe Power zu transformieren. So schwappt einem ein aufbrausendes, dreamy Gitarrenmeer mit von ihr gewohnt starken, echten Lyrics entgegen. In einer einzigartigen Mischung aus 90s Shoegaze und Indie Rock, gespickt mit vielen zärtlichen Popmomenten, formt Besch ihr ureigenes Genre – Dream Grunge.Inspiration findet sie bei Legenden wie PJ Harvey, Courtney Loves Band „Hole“ und Nirvana. Die sensible, weiche Stimme floatet mal verletzlich, mal per Mittelfinger über bedrohliche, spannende Soundteppiche. Dazwischen finden sich warme Lichtungen mit treibenden, hellen Riffs, changierenden Rhythmen und Drums, die mal wie juicy Herzschläge klingen, mal in kühlen Punk übergehen.

In ihren klugen, feinfühligen Lyrics thematisiert sie Liebe, Alleinsein und die Zeit als Fixsterne, zu denen sie inhaltlich zurückkehrt. So startet das Album mit „Nightsong“ und sphärischen Gitarrensounds: „You’re only free when you’re lonely“. Zurückgelassen, wie die Sterne am Himmel. In „Hibernation“ läuft Besch allen Zügen hinterher, in dieser „Hyper Nation“, in der man immer zu spät zu sein scheint, möchte Besch am liebsten die Zeit einfrieren. Der Bass und die Drums sind mit blitzenden Störsounds versehen. Hört sich so das Herz an, wenn es in den Winterschlaf geht?„No Compromise“ ist ein Fuck You an jene, die einen benutzen wollen. Nochmal geradewegs auf die Schnauze geht es in „Words of Elegance“. Die geldgeile Ignoranz, die in vielen Köpfen sprießt, ist zum Scheitern verurteilt. „Tick-Tock“.

Die Zeit läuft. Wie lange geht es noch so weiter? Der letzte Song „Cracks“ führt durch eine weitläufige, dreamy Soundlandschaft. Besch schafft sich die warme Welt, die sie möchte, aber beim Bauen gehen ihr die Steine aus. Sie klebt Pflaster auf die Risse. Eine Ode an die Freiheit, das Leben selbst zu gestalten. Mit „Gathering Hearts“ schafft Florence Besch eine eigenständige Symbiose aus mutiger Fragilität und punkiger Rotzigkeit. Ein persönliches Album on Point, das ganz klar seinen Platz in der Musiklandschaft einfordert.

-------------

Die Düsseldorfer Neumatic Parlo überqueren auf ihrer soundlichen Reise nicht lediglich den Rhein, sondern durchschwimmen auf ihrem Debütalbum play it as it lays gleich auch den Ärmelkanal: Vom Gitarrensound der frühen 90er durchnässt nehmen die fünf Musiker gekonnt Platz neben UK-Größen der jüngeren Vergangenheit - Fans von Shame, Squid oder Dry Cleaning kommen hier auf deutlich mehr als ihre Kosten, so dringlich, einfallsreich und gänzlich undeutsch klingt das alles! Von Joan Didions gleichnamigem Roman inspiriert erzählen Neumatic Parlo auf play it as it lays von vereinsamten Massen, ziellosem Ehrgeiz und dem Verzweifeln an der Großstadt.

Sie tragen Didions urbane Zukunftsangst vergangener Tage ins Jetzt und machen sie dabei um so stärker fühlbar. Zwischen Betontürmen aus Gitarren wuchert immer wieder scharfsinnig-schöne Lyrik, die dem Weltschmerz eines enttäuschten Stadtromantikers Ausdruck verleiht. Hier in der Metropole wurde schließlich einmal an die Zukunft geglaubt. Vielleicht ist auch von der eigenen Kunst die Rede, wenn es in (feed me) shallow kiss heißt: „words spit on the pavement / like leaves around a tree“. Die zehn Songs auf play it as it lays prasseln als verzerrter Schauer auf uns herab, nehmen sich den nötigen Raum und überfluten ihn ganz zeitgemäß mit Reizen.

In einer Echokammer aus Feedbackschleifen werben energische Riffs um eine Aufmerksamkeit, die sie ungeteilt verdient haben. Auf Albumlänge entfaltet sich so ein emotionaler Sog, dem man sich einfach nicht entziehen kann und will. Neumatic Parlo haben so viel Liebe zum Detail in ihre Kunst gesteckt, dass man sagen möchte: Es gibt doch Hoffnung!In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Paul Weber - Es Könnte Schön Sein Tour 2024 (Indie-Pop, Singer-Songwriter)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Nach über 300 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, als Support für Bands wie Sam Fender, Oehl, KLAN, Provinz oder Jeremias und mit fast als 2 Million Streams alleine bei Spotify, geht Paul Weber Ende 2024 endlich wieder dahin wo er hingehört: Auf die Bühne.

“Seine außergewöhnliche Stimme und seine ganz besondere Art Geschichten zu erzählen, kommt dort mehr zur Geltung als irgendwo sonst.” (WDR, 1LIVE). Gitarren, die an die Großen des Indie erinnern ohne zurückzuschauen, klingen so wie wir es in Deutschland lange nicht gehört haben. Ein bisschen The War on Drugs, ein bisschen Springsteen, aber eigenständig und mutig - so wie seine Texte. Produziert von Dennis Borger (Betterov, Razz, Fibel) besingt Paul Weber die großen Fragen. Von Liebe, vom Auseinandergehen, vom - erst sich und dann jemand anders finden. Ohne Kitsch und Pathos, dafür ehrlich und nah.

Schon nur durch ihn alleine - Stimme und Gitarre auf der Bühne - transportieren sich diese Botschaften direkt in die Herzen der Zuhörenden. Nehmen wir dazu seine unglaubliche Liveband in einem dunklen Club plus ein Getränk in der Hand (und vielleicht die:den Liebste:n im Arm) wird aus Paul Webers Musik genau das was wir alle gerade brauchen:

Etwas Warmes gegen die Kälte der Welt, etwas das uns fängt gegen das Fallen, etwas das uns Verbindet statt auseinander treibt. Kraftvoll in seiner Intimität und große Zeilen, die bleiben werden.

Instagram: https://www.instagram.com/paulwebermusic/

Konzert: Jesper Munk – Yesterdaze Tour (Indie-Rock, Singer-Songwriter)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

The Return of…

Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

Konzert: Götz Widmann (Liedermacher) – Blütenduft-Tour

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

www.goetzwidmann.de

Konzert: Mdou Moctar (NER / Tuareg-Blues)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Mdou Moctar - Funeral For Justice Tour 2024

Inmitten der Sahara, unter dem klarsten und atemberaubendsten Sternenhimmel, den man sich vorstellen kann, entsteht der aufregendste Wüstenrock dieser Zeit. "Funeral For Justice“ ist das neue Album von Mdou Moctar aus Niger, das am 3. Mai 2024 auf Matador/Beggars erschien.

Aufgenommen am Ende ihrer zweijährigen "Afrique Victime" Welttournee, die 2022 auch in fünf deutsche Städte führte, zeigt es einmal mehr den ungestümen Rocksound des Quartetts, der noch lauter, schneller und wilder ist. Leidenschaftliche politische Texte treffen auf den Wüstenrock der Sahara. Neben dem Gitarristen Mdou Moctar besteht die Live-Band aus dem Rhythmusgitarristen Ahmoudou Madassane, dem Schlagzeuger Souleymane Ibrahim und dem amerikanischen Bassisten und Produzenten Mikey Coltun.

Präsentiert von: Visions, MusikBlog & ByteFM

Konzert: RETROGOTT & HULK HODN | Arbeit im Weltraum Tour '24

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Die HipHop-Legende Retrogott kehrt zusammen mit Produzent Hulk Hodn zurück ins schon schön. Schon längst über den gängigen Rap-Kosmos erhaben, teilt Retrogott gegen den Mainstream aus und liefert Punchlines am Fließband!

Präsentiert von 

Konzert: DENIZ & OVE (Kinder- und Familienkonzert)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 15:30 Beginn: 16:00 TICKETS

Eintritt ermäßigt / Kind (bis 12): VVK 14€ + Geb. / AK 17€
Eintritt regulär / Erwachsene (ab 13): VVK 17€ + Geb. / AK 20€ 

Lange hatte man als Erwachsener beim Stichwort Kindermusik die immer gleichen Lieder im Ohr. Songs, von denen man hoffte, sie nie wieder hören zu müssen und wenn doch, dann wenigstens keinen Ohrwurm davon zu bekommen, der sich allzu tief in die Hörgeräte frisst. Man wünschte sich, dass es Musik gäbe, die nicht nur für Kinder gemacht, sondern auch für deren Eltern hör- und genießbar ist. Hier kommen Deniz & Ove ins Spiel. Sie lösen ein, was andere Alben versprechen und dann nicht halten: Musik für die ganze Familie!

Deniz & Ove, das sind Deniz Jaspersen und Ove Thomsen aus Hamburg. Jaspersen spielte viele Jahre in der Indie-Band HERRENMAGAZIN, Thomsen war Sänger und Gitarrist der Band OVE. Kennengelernt haben sie sich im Zug auf dem Weg zu einem „Unter meinem Bett“ Konzert, einer Kindermusik-Sampler-Reihe, für die beide bereits unabhängig voneinander Songs komponiert haben

Konzert: Gardens (Indie-Folk, Garage)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

„Deep inside my mouth is where dark treasures can be found / Would you like to find out?“

Die Wiener Gruppe GARDENS präsentiert sich mit ihrem Debüt-Album in einer Vogelperspektive und besticht mit unheimlicher Klarheit, Wärme und Selbstbewusstsein, zusammen mit einigen dunkleren Tönen. Das Quartett, bestehend aus Luca Celine Müller, Peter Benedikt Mathis, Patrick Stieger und Laura Keiblinger, erlangte Bekanntheit durch ihre ersten beiden Singles „Talk“ und „Waves“ – wurde von Radio FM4 gleich mal in die Jahrescharts gehievt - und etablierte ihre üppige Mischung aus Indie-Pop, 60er Jahre Psych-Folk und Dream-Pop.

Unter den elementaren, aber täuschend komplizierten Arrangements erzählt Luca mit viel Songwriting-Gespür von Herausforderungen im Bereich von psychischer Gesundheit, von Übergangsriten der Jugend und den schwindelerregenden Nebeln des Herzschmerzes. Der Name des Debütalbums „FLAWS“ - das am 1. November 2024 bei Siluh Records erscheint - ist ein offenes Eingeständnis frischer Narben, die sich noch im Heilungsprozess befinden, direkt unter einer diamantenen Oberfläche.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Blush Always (D / Indie-Rock) – "An Ode To ?" Tour

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Anders, und doch vertraut: Für ihr zweites Album als Blush Always taucht die Leipziger Musikerin und Songschreiberin Katja Seiffert die Stärken ihres letztjährigen Debütalbums in ein neues Licht. Auf „An Ode To ?“ rücken immer öfter kritische Selbstreflexion und einfühlsames Storytelling an die Stelle chronischer Selbstzweifel, und ihr Indierock-Sound findet mit großer Selbstverständlichkeit den Weg von schroffer Dringlichkeit zu ohrwurmigem Alternative-Pop.

Katja Seiffert macht Musik aus Überzeugung. Mit den leidenschaftlichen Self-Empowerment-Songs des im Herbst 2023 veröffentlichten Blush-Always-Erstlings „You Deserve Romance“ hatte sie den Sound des 90er-Jahre-Indierock spielerisch fürs Hier und Jetzt adaptiert und dabei nicht nur auf unwiderstehliche Melodien und fesselnde Intensität gesetzt, sondern klang anders als viele ihrer Peers auch wie eine Künstlerin, deren Liebe zur Musik größer ist als der Wunsch, berühmt zu werden. Mit dem nicht einmal zwölf Monate später erscheinenden Nachfolger „An Ode To ?“ bleibt sie sich selbst treu, verschiebt aber dezent den Fokus.

Präsentiert von: Musikexpress, Diffus & ByteFM 

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Andy Strauß | „Inhalte hinhalten“

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Andy Strauß: Der eigenartigste Künstler Deutschlands präsentiert sein neues Programm „Inhalte hinhalten“. Seit knapp zwanzig Jahren im Geschäft, hat er sich im Untergrund einen Superstar-Status erarbeitet, den er selbst konsequent ablehnt.

Mit einer wohltuenden Verweigerungshaltung geht er immer den Weg, der seiner Karriere am wenigsten förderlich scheint, pfeift auf Fernsehauftritte und inszeniert lieber Theaterstücke auf Rave-Veranstaltungen. In seinem neuesten Programm „Inhalte hinhalten“ seziert er scharf humoristisch die deutsche Gesellschaft – mal ganz fein mit dem Skalpell, mal direkt mit der Kettensäge. Es erwartet das Publikum eine krude Mischung aus literarischen Auswüchsen, Stand-up-Comedy, Improvisation und vielen Inhalten, die er auf unnachahmliche Weise präsentiert.

Ein Abend mit Andy Strauß ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das lange nachwirkt. Und ballert. Ja, es ballert auch. Das ist wichtig zu wissen.

Konzert: Strahlemann (Indie-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Relativ idealistisch, ziemlich sozialkritisch, hauptsächlich selbstzentriert – STRAHLEMANN ist melancholischer, kraft-und gefühlvoller Indierock für durchwachte Nächte und laue Sommerabende. Für lange Zugfahrten von dem Ort, an dem man meinte, zu Hause zu sein – dorthin, wo man nicht weiß, was einen erwartet.

Traurige Musik in Dur – STRAHLEMANN kleiden die diffuse Gefühlsgegensätzlichkeit eines ganzen jungen Lebens in ein kuscheliges, traurig-optimistisches Sound-Gewand, das sich nicht zu schade ist für die eine oder andere Pop-Allüre und singen über Gefühle, ohne dabei zu duseln.

Verletzlich sein, Gefühle zeigen und die Kluft zwischen dem zelebrieren, was man sein darf, was man ist und was man werden will. Laut DUDEN bezeichnet der Begriff STRAHLEMANN jemanden, “der gewohnheitsmäßig ein (übertrieben) strah- lendes Lächeln zeigt (um sympathisch auf sein Publikum zu wirken)”.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: LUCA VASTA (Italo-Pop, Folk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Luna Tour

Luca Vasta muss mehr als ein Leben leben; sie muss mehr als eine Person sein. Anders lässt es sich nicht erklären, wie unerschrocken und unermüdlich die Halbsizilianerin ihre zahlreichen spartenübergreifenden Herzensangelegenheiten umsetzt. Doch dazu gleich mehr. Das neueste Produkt ihrer Vielfalt ist „Luna“, ein Italo-Pop- Album mit dem sie die kosmische Album Triology, nach „Alba“ und „Stella“ fortsetzt und in dem weit mehr steckt als Italo-Pop. Zwar erlebte das Genre jüngst mit den Veröffentlichungen der Crucchi Gang, der Radio-Präsenz der Abruzzanti Boys, mit Giovanni Zarella im ZDF und dem Musik- Reiseführer ,,Azzurro" von Eric Pfeil eine Renaissance, doch Luca Vasta beliefert uns bereits seit Jahren mit einem eigenen italienischen Pop-Hit nach dem anderen.

Nach einem englischsprachigen Album und zwei italienischen folgt nun mit „Luna" das dritte in ihrer zweiten Muttersprache, dass sie zusammen mit Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen und produziert hat. Womit wir beim Ärmel-hoch krempel-Ethos des Multitalents sind: Natürlich schreibt sie ihre Lieder selbst, sie vertreibt sie auf ihrem eigenen Label ,,Gelato Records", sie produziert ihre Videos, kümmert sich um das Artwork und hat neben dem Kochbuch „Pasta alla Vasta" während der Pandemie eine äußerst beliebte Instagram-Musik-Kochsession etabliert. Seit dem Jahr 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow ,,Lunedi Live", bei der sie mit illustren Gästen Musik macht. Für ihre nicht minder abwechslungsreiche Vergangenheit mit (unter anderem) einer eigenen Musikshow bei VIVA reicht leider der Platz an dieser Stelle nicht aus. Luca Vasta hat ,,Luna" bereits die Songs „La Mia Storia“, ,,ESTATE" und „L’amore" und „Baby Tu“ vorausgeschickt.

Vor allem „ESTATE“ und „L’amore“ sind perfekte Vorboten und Stellvertreter des Albums. Bei Ersterem verknüpft Vasta geschickt die Atmosphäre vergangener Italo-Pop-Klassiker mit einem modernen Disco-Beat und schenkt uns dabei gleich zwei Sommer-Hooks. “ESTATE” ist zudem der Titelsong des Films „Ferragosto (AT)“, der dieses Jahr in die Kinos kommt. Der Song „L’amore“ wurde bisher bereits 6.2 Millionen Mal bei TikTok verwendet und ist nicht weniger tanzbar. Ein wunderbares Streicher-Arrangement hebt den von Vasta selbst bezeichneten Spaghetti-Pop auf ein elegantes Level, ohne die Vintage- Disco-Anleihen aus den Augen zu verlieren. Bei dem der ermordeten Mode-Ikone Versace gewidmeten ,,Gianni" schimmert etwas ABBA durch und Vastas ganz eigene italienische Melancholie. Perfekt, wie hier zugunsten einer minimalistischen Gitarren-Streicher-Kombi auf eine opulente Struktur verzichtet wurde.

Die unprätentiöse Traurigkeit der Musikerin sowie das immer wieder auftauchende Meer als Sehnsuchtsort sind wiederum bei der Pop-Nummer „Santa Maria" hervorragend repräsentiert. „Sorrento“, versprüht auf Anhieb Leichtigkeit und gute Laune und liefert den perfekten Soundtrack für die nächste Italien Reise. Der Titelsong „Luna“ knüpft an ihrem Vorgänger Album „Stella“ an, folkiger Pop-Sound, der in einem opulenten Arrangement mündet. Eingeleitet von Pianoklängen, das an Sanremo, Lucio Battisti und die 70er erinnert, erhebt Luca Vasta eindrucksvoll ihre Stimme zu „Senza di te“. Mit dem letzten Stück des Albums zeigt sie noch einmal, dass sie weder ein Retro-, noch ein reines Italo-Pop-Album, kein sentimentales Akustik- und auch kein durch und durch modernes Tanzalbum geschrieben und aufgenommen hat. Es ist besser: Luca Vasta hat all das kombiniert. Noch ein Beweis, dass sie mehr als eine Person und mehr als eine Musikerin ist.

Konzert: LUCA NOEL – Briefe an mich selbst - Tour 2025

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 29,90 Tickets gibt es auf LoveYourArtist und auf luca-noel.com

Luca Noel begeistert seine Fans ab Januar 2025 wieder live. Nach dem Erfolg seiner nahezu ausverkauften ersten Tour und der Veröffentlichung seiner bisher persönlichsten EP „7 Leben“ geht’s für den Musiker im Rahmen von 11 Terminen erneut quer durch Deutschland. 

Luca Noel, ein außergewöhnliches Talent und überzeugender Livekünstler, begann seine musikalische Reise im Alter von 10 Jahren und hat sich durch eingängige Melodien und emotionale Texte einen festen Platz in der deutschen Musikszene erarbeitet. Bekannt wurde er durch virale Hits wie „Wenn ich dir sag‘ dass ich dich liebe“ und die deutsche Version von „abcdefu“ auf Social Media. Seine Single „Fucked Up“ erzielte über 11 Millionen Streams. Gute deutschsprachige Popsongs zu schreiben, ist das eine – doch Luca Noel will mehr. Er reflektiert: „‚Fucked Up‘ hat mir Türen geöffnet und dafür bin ich dankbar, aber der Track ist gar nicht so typisch für mich.

Ich will immer besser werden, komplexere Texte schreiben und mich weiterentwickeln – also habe ich in den letzten zwei Jahren noch härter gearbeitet und über 50 neue Songs geschrieben. Dabei sind sehr persönliche Releases wie ‚Kein böses Blut‘ oder die EP ‚Sieben Leben‘ entstanden. Mich verletzlich zu zeigen, ist immer noch ziemlich beängstigend, aber es ist auch ein Knoten geplatzt, der mich total antreibt.“ Mit „Besser du hasst mich“ und „Sorgenkind“ hat Luca Noel in diesem Jahr bereits zwei der neuen Songs releast – ganz zur Freude seiner stetig wachsenden Fangemeinde. Diese kann sich nicht nur über neue Musik freuen, sondern auch darauf, den Künstler gemeinsam mit seiner Band bald wieder live zu erleben. 2023 tourte Luca Noel als Support-Act mit u.a. Michael Schulte, Glasperlenspiel sowie Florian Künstler und startete im Januar 2024 in seine erste eigene, großteils ausverkaufte Headliner-Tournee. Jetzt steht die Fortsetzung bevor: Im August ist er für fünf Konzerte als Special Guest von Silbermond unterwegs, im nächsten Jahr steht er dann wieder als Headliner auf der Bühne. Seine „Briefe an mich selbst“-Tour 2025 startet am 21. Januar in Hannover und endet am 2. Februar in Stuttgart und führt Luca Noel im Rahmen von 11 Terminen quer durch Deutschland.

Konzert: Pavelo & Schnell – Tour in der Tonne (NNDW, Synthpop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Wer hat Bock? Pavelo & Schnell kommen nach zwei Alben und jede Menge exzessiver Festival- und Clubshows nochmal auf eine Extrarunde zum Tanz in der Tonne. Alle die wissen, was ‘respektvoll’ bedeutet, sind herzlich eingeladen um mit P&S steil zu gehen. Schweißtreibender Rave, Selbstzweifel, Wut: Pavelo & Schnell haben sich über die letzten zwei Jahre treue Fans mit einer raren Mischung erspielt, die Feierei mit Bewusstsein verbindet.

Konzert: Spiral Drive (Psychedelic-Space-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

VISIONS IN BLOOM - mit dem zweiten Studioalbum und dem millionenfach gestreamten Song SPACE TRAIN demonstrieren SPIRAL DRIVE eindrucksvoll zu den spannendsten internationalen Neo Psych Acts aus ganz Europa zu gehören.

Auf dem 2022 erschienenen Tonträger zeigt der Deutsch/Österreichische Musikproduzent (Mother's Cake, Ok Danke Tschüss, Noah Fürbringer,...) und Live Musiker Raphaël Neikes erneut sein Geschick, mit seiner Band Psychedelic Rock, Alternative Rock, Psych Pop, Grunge und Indie Rock homogen und stilsicher miteinander zu verschmelzen. Vergleiche mit Bands wie Tame Impala, Nirvana, Queens Of The Stone Age, MGMT oder aber auch Pink Floyd sind nie weit entfernt - und trotzdem lässt sich die Band nur schwer in eine Schublade stecken.

Kein Wunder, dass Musiker wie Ben McLeod von "All Them Witches"(US), "Lord Fascinator" von "Children Collide“(AUS) bereits mit dem umtriebigen Bandleader Neikes zusammenarbeiteten und dass ein Großteil der Fanbase, der in den USA ist, bereits sehnsüchtig auf einen Besuch der Truppe wartet.

Nach mehreren Tourneen durch Europa und sogar Südafrika krönt die Band ihren Festival Sommer 2024 mit einem vom legendären WDR/Rockpalast aufgezeichneten Konzert in der Harmonie Bonn an 11. Oktober 2024.

Im Januar/Februar 2025 geht die Band, die sogar eine Cover-Version eines Beatles Songs wagt, auf eine 16 Dates umfassende Tour durch Deutschland und Österreich.

Bis es so weit ist wird mindestens eine neue Single veröffentlicht.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Klez.e ERREGUNG live

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 21,00 + Gebühren TICKETS

Es gibt nicht den einen Zustand der Erregung. Er kann positiv oder negativ aufgeladen sein, zwischen Liebe und Wut pendeln. Er ist nie gesetzt und stets darin begriffen, in sein Gegenteil zu kippen. Und genau so fühlt es sich an, wenn man „Erregung“ von Klez.e hört. Eine Platte, die textlich und musikalisch Fragen aufwirft und Diskursräume öffnet, in die wir eintreten können. Mit uns selbst oder bestenfalls mit anderen. Diskutieren, Meinungen austauschen, sich aneinander reiben, Unterschiedlichkeit aushalten. Dieses Album könnte ein Auslöser für all das sein.
Und das Konzert ein Ort des Diskurs.

Präsentiert von Kulturnews, Sonic Seducer, laut.de, depechemode.de, detektorFM

Konzert: Henge (Intergalactic Rave)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Achtung Menschen! Hier ist HENGE.
Wir sind nicht von dieser Welt.
Wir bringen euch Musik von fernen Planeten.
Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an... damit eure Spezies irgendwann dem Krieg ein Ende setzt und eine neue Heimat im Weltraum findet.

Die außerirdischen Spaßmacher HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor neun Jahren auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre schillernden Live-Auftritte brachten ihnen den Titel „Best Live Act“ bei den Independent Festival Awards ein, und seitdem haben sie ihren Ruf mit drei hochgelobten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Auftritten auf den großen Festivalbühnen gefestigt.

Ihre Musik entzieht sich jeder Definition, sondern bewegt sich in einem Bereich zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass er existiert. Sie ist energiegeladen, subversiv und belebend spielerisch und betritt auf fröhliche Weise Neuland. Letztendlich verbreiten diese unerschrockenen Kreaturen eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und aufmuntert.

Konzert: Joya Marleen (CH / Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Der VVK beginnt am 01.09. 

JOYA MARLEEN «falling in love” Tour 2025

Es ist ein Leuchten, das von Joya Marleen ausgeht, wenn sie auf der Bühne steht. Ihre natürliche Lebensfreude ist ansteckend, ihre atemberaubende Stimme faszinierend und ihre Songs versprechen sowohl eingängig international klingende Pop-Tunes als auch verträumte, gefühlvolle Songtexte, die einen Magic Moment einfach passieren lassen. Mit gerade mal 21 Jahren verzeichnet Joya Marleen in ihrem Heimatland bereits einige Hits, eine ausverkaufte Clubtour und vier Swiss Music Awards. Mit ihrer Debütsingle «Nightmare» erreichte sie als erste weibliche Solo-Interpretin der Schweiz die Spitze der Airplaycharts Charts. In Deutschland stand sie bereits beim Reeperbahnfestival, SWR3 New Pop und dem Superbloom in München auf der Bühne, begleitete als Support Act u.a. Alice Merton, Michael Schulte und Mighty Oaks. Im Vergleich zu ihrer letzten Headline Clubtour durch Deutschland mit ihrer Band, präsentiert sich die «falling in love» Tour in einem musikalisch reduzierteren, intimeren Rahmen, der das Publikum zum Staunen, Träumen und im besten Fall zum Verlieben einlädt.

Konzert: CAVA (Garage-Punk) – Powertrip-Tour

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Das Berliner Garage-Duo CAVA ist nach ihrem im Frühjahr 2023 erschienenen Debütalbum „Damage Control“ und unzähligen Shows zurück – und wie! Am 15. November erscheint ihr zweites Album „Powertrip“ mit 14 neuen Songs, die zeigen, was die Band, bestehend aus Peppi Ahrens und Mela Schulz am besten kann: Fuzz, Distortion, energetische Drums, schnelle und zielstrebige Kampfansagen an Patriarchat, Klassismus und Kapitalismus. Die erste Single „Crashing“ stellt das eindrücklich unter Beweis. Der Song thematisiert das Gefühl nicht gehört und nicht verstanden zu werden und ist dafür extra laut!

Präsentiert von: ByteFM, Rausgegangen und Plastic Bomb Fanzine

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: SKUPPIN (Synth-Pop, NNDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

SKUPPIN

Präsentiert von ALL ROOMS, Diffus Magazin, Schall Magazin, Kickdrum Magazin, Untoldency, ByteFM & Rausgegangen

Inspiriert vom hallenden Synth-Pop der 80er Jahre, übersetzt mit zeitgemäßen Produktionsmethoden und harmonischen Details, spricht SKUPPIN Themen zwischen Angst, Hoffnung und fehlender Zugehörigkeit an. Die treibenden Beats und dunklen Atmosphären, die er auf seinem ersten Studiowerk „Reliquien“ (Februar 2024) verwirklicht hat, erinnern daher nicht selten an Depeche Mode, Kraftwerk oder Edwin Rosen. Nicht überraschend ist es mit Blick auf diesen Hang zur Nostalgie und zur Kultur der 80er Jahre, dass dieses erste Album auch auf Vinyl gepresst und damit verewigt wurde. Mit seiner neuen Single „Panik“, die in Zusammenarbeit mit Jonas Pentzek (Rar) produziert wurde, setzt SKUPPIN seine musikalische Linie fort und entwickelt sich gleichermaßen weiter.

Vor allem live besticht SKUPPIN mit einer unerwarteten Härte und Präsenz – seine beiden Bandmusiker:innen Antonia Roziewski (Keys) und Ricky Shark (Synth) machen das stimmige Bild dabei komplett.

www.skuppin-musik.de

Konzert: Bikini Beach – Cursed-Tour (Fuzzy-Garage-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Bikini Beach sind wieder da. Die Fuzz-Darlings vom Bodensee haben ein neues Album am Start und schicken mit der Single „Liar Liar Liar“ den ersten Vorboten ins Rennen. Ein funkelndes Nugget aus dreckigem Garagenrock voller Distortion, Fuzz, Echos und Delays. Direkt aus der Besucherritze zwischen Fuzz, Psychedelic, Surf und Pop. „Wie man sich denken kann, geht es in dem Song ums Lügen“, sagt die Band. „Manchmal hat man das Gefühl, die komplette Welt um einen herum lügt. Besonders, wenn es so offensichtlich gelogen ist. Wenn man schon angelogen wird, dann sollte man sich wenigstens Mühe geben, dass es auch eine logische Lüge ist und kein kompletter Blödsinn, den man sofort durchschaut.“ Nach zweieinhalb Minuten ist alles schon wieder vorbei. Nach zweieinhalb ist aber auch alles erzählt. Kein unnötiges Gramm Fett. Eine grandiose Hook, Beats, die in die Beine gehen, elektrisierende Background-Chöre. „Die Liebe zur simplen, direkten und rauen Rockmusik ist, nicht tot zu kriegen“, davon ist die Band überzeugt. „Da stecken so viele Emotionen dahinter, so viel Energie, die man direkt rauslassen kann. Nicht nur als Besucher*innen beim Konzert, sondern auch direkt am Instrument.“

Präsentiert von: Visions und ByteFM

Konzert: Dina Summer (New Wave, Dark Disco)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Zwei Synthesizer, ein Mikrofon. Stampfende Discobeats unter ratternden Basssequenzen. Ein Sound, dessen Wurzeln in Italo Disco Klassikern, New Wave und Punk ruht. Eine Prise 80‘s, kombiniert mit Electroclash der Nullerjahre – der neue Sommersound vom Strand bis zum Club ist gesetzt. Das Trio Dina Summer bricht mit den trägen Konventionen und katapultiert uns direkt in ein neues Jahrzehnt der Dark Disco. Kantige Beats treffen auf plakative Melodien und gehen perfekt in Einklang mit poppigen Hooks, die von Dinas einzigartiger Stimme getragen werden. Dina Summer ist das Supergroup-Projekt von Frittenbude-Mastermind Jakob aka Kalipo und dem DJ-Paar Local Suicide, bestehend aus Max und Dina, einer der ersten female DJ’s Griechenlands. Mit ihren bisherigen Projekten haben die Drei schon etliche Stunden Live-Erfahrung auf der ganzen Welt gesammelt, von denen jetzt Dina Summer profitiert. Durch ihre betörende Bühnenpräsenz schaffen es Dina Summer uns als Live Act in den Clubs und auf den Bühnen der Festivals gleichermaßen in ihren Bann zu ziehen. Nach dem erfolgreichen und sehr positiv besprochenen Release ihres Debütalbums „Rimini”, dessen Vinyl-Press mittlerweile vergriffen ist ekstatischen Shows in 2022 und 2023, sind wir gespannt was uns 2024 erwarten wird. Man munkelt, neue Musik und neue Konzerte.

‘Das perfekte Sommeralbum: In der Discoteca wird es schwitzig, aber das Gelato bleibt trotzdem gefroren, Amore!’ SPIEGEL.DE
‘Retromagie! Macht Lust zum Tanzen und klingt zugleich nach Swimmingpool.’ KULTURNEWS
‘Eine beeindruckende Kombination aus Italo, New Wave, Punk und Electroclash der Nuller-Jahre.’ FAZE MAG
’80s Electro Breitseite, die mich live noch mehr weggeblasen hat als ich vorher eh schon erwartet hätte.’ TAZ

Konzert: Das Günther (Post-Punk, Indie)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Günthers Mutter beschreibt ihr Kind wie folgt: „Party! Party! Depri! Depri!“ Für die einen braucht es nach Günther eine Therapie, für die anderen ist Günther die Therapie. Günther führt wie ein schäbiger Clown nicht nur das Publikum sondern auch sich selbst an der Nase herum. Günther schreibt keine Lieder, sondern erfindet sie auf der Bühne. Günther ist Punk, Clown und Mutti zugleich. Die Fans von Das Günther, beschreiben die Band aus Hannover oft etwas anders: „Das Günther musst du Live gesehen haben, sonst verstehst du ́s nicht“; „WTF, war das denn?“ oder „Wurde da grad während des Singens 7 mal das Kostüm gewechselt?“. Nachdem sie minutenlang Textfragmente wie Mit Staub Geschwängert, Im Darkroom Sind Wir Alle Geschwister oder Allein Auf Ecstasy mitgesungen und die Körper leergetanzt sind, findet die ein oder andere Textzeile noch auf dem Kopfkissen oder in den Träumen der Konzertbesucher:innen ihre persönliche Bedeutung.

Dass dieses Konzept der improvisierten Tanzmusik, mit seiner unbändigen und explosiven Energie, schwer auf Platte zu bannen ist, war den Musiker:innen schon immer bewusst und nach einer Impro-Platte (Sitzung I 2018) und einem Live Album (Günthopoly 2021) erscheint mit Strawberry Gelato im März 2024 nun ein Album, auf dem erstmals produzierte Songs zu hören sind. Gesangsorgan Alex Rosengarth, Schlagzeuger Albrecht Bibas und Bassist Till Schomburg haben sich mit ihrem langjährigen Bandmitglied Richard Häckel und Produzent Julian Colin (Braake, Trille, Tristan Brusch) zusammengetan und eine Platte aufgenommen die Genregrenzen überwindet und an Crossover-Alben der 90er Jahre erinnert. Von Indie mit NDW Einflüssen (Reittherapie), Disco (Ja Das Muss Einfach Mal Raus) bis zu Dada-Techno (Autos Find Ick Scheiße) wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt. Teilweise mit dem typischen warmen analogen Sound Colins, teilweise reduziert und kantig, selbst aufgenommen auf einem kleinen Hof im Wendland, wo auch ein Großteil des Songwritings stattgefunden hat. Über dieser bunten Mischung schwebt das textliche Damoklesschwert der Klimakatastrophe, die ihre giftig schmeckenden Streusel auf der Eistüte unserer Generation ausbreitet.

Foto: ©Isabel Reda

Konzert: JAS (Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 28,60 TICKETS

Der Vorverkauf beginnt am 19.09. um 11 Uhr!

Von der musikalischen Erziehung mit Pink Floyd und Marc Cohn im elterlichen Wohnzimmer über erste eigene Auftritte in den Fußgängerzonen der Republik bis hin zum Umzug in die Hauptstadt. All diesen Erfahrungen kombiniert mit seinem beeindruckendem Melodien-Gespür ergeben JAS‘ ganz große Indiepop-Songs – die sich anfühlen, als würde er Musik wie Luft atmen. Sein auf ganz eigene Faust realisierter Song „Winterherz“ samt Video ging sofort viral und über Nacht wird JAS bekannt. Und ab jetzt hat er Bock seine Fans mit gefühlvollen Bühnenshows zu begeistern und – mit Gitarre in der Hand oder am Klavier sitzend – von seinen Entdeckungsfahrten auf der Gefühlsachterbahn zu berichten.

Präsentiert von: Rausgegangen, Diffus

Konzert: FAT DOG (UK / Electro-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Fat Dog sind eine der aufregendsten neuen Bands Londons und zaubern eine Art von wilden Live-Shows, wie man sie in der Hauptstadt seit Jahren nicht mehr gesehen hat. Ihr Debütalbum WOOF. ist eine brillante und verblüffende Mischung aus Elektro-Punk, Rock'n'Roll-Knurren, Techno-Soundscapes, Industrial-Pop und Rave-Euphorie, Musik zum Loslassen oder, in den Worten von Frontmann Joe Love, „Screaming-in-a-pillow music“.

Konzert: Tape Head (Rap, HipHop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Zwischen Großstadtmelancholie und Übermut, Introspektive und undankbarer Abrechnung, dem Blick für die kleinen und großen Emotionen, schafft der Newcomer Tape Head mit seiner kraftvollen Stimme komplexe Gedanken auf das Nötigste herunterzubrechen: Das Gefühl. Nach den aus dem Nichts begeisternden Support-Shows für Goldroger und Blumengarten Anfang 2024 bleibt vor allem seine unermüdliche Bühnenpräsenz mit Überraschungsfaktor, die er mit seinem Produzenten NONI teilt.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Lesung im Haus der Jugend: Rocko Schamoni | „Pudels Kern“

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Die Veranstaltung findet im Haus der Jugend statt.

Die Dorfpunks kommen in die Stadt: Vor zwanzig Jahren erzählte Rocko Schamoni die Geschichte eines Dorfpunks, der aus der Einöde ausbrechen muss. Es war seine Geschichte.

Doch was geschah eigentlich danach? In Pudels Kern geht Schamoni zurück zu seinen Anfängen: 1986 verlässt er Lütjenburg, eine Kleinstadt in Schleswig-Holstein, um in der großen Stadt das Abenteuer zu suchen. Aus Roddy Dangerblood wird Rocko Schamoni, ein Künstler am Rande des Zentrums, umgeben von allem, was die deutsche Gegenkultur bis heute prägt. St. Pauli ist der Ort der exzessiven Subkultur und hier trifft er die Goldenen Zitronen und die Einstürzenden Neubauten, gründet mit Schorsch Kamerun den Pudelclub, entdeckt die Hamburger Schule und wird Mitglied der legendären Humorvereinigung Studio Braun. Pudels Kern reißt uns zurück in die Jahre, in denen ein Dorfpunk zum Künstler wurde, in die extatischen Kellernächte, hinein in den kaputten Tourbus und bis zum großen Plattenvertrag – garniert mit allen Hoffnungen und Abstürzen. Er ist das glühende Porträt des Künstlers als junger Mann.

Für Fans der Musik, der Szene, der Zeit. Und ins Bürgertum hineingealterte Menschen, die sich mit Rocko an ihre wilde „Jugend“ und die gute alte Bundesrepublik erinnern wollen. Für immer Punk. Eine Rocko-typische Antihelden-Geschichte, sympathisch, wild, liebevoll.

Rocko Schamoni, geboren 1966, ist Autor, Entertainer, Musiker, Schauspieler und Bühnenkünstler. Er lebt in Hamburg. Mit seinen Romanbestsellern wie Dorfpunks und Große Freiheit füllt er Hallen. Lange Jahre betrieb er zusammen mit Schorsch Kamerun den legendären Golden Pudel Club auf St. Pauli.

©Dorle Bahlburg

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem LiteraturBüro Mainz e.V.

Konzert: JISKA (Indie-Pop, Soul)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Altertümliche Soul-Dynamik trifft im Inneren der EP auf jugendliche Indie-Pop-Attitüde. »At The Duck Pond« mutet — und das nicht allein wegen der englischsprachigen Texte — maximal international an, erinnert in seiner Leichtigkeit und Vigilanz an die Veröffentlichungen der jungem Lilly Allen. JISKAs kratzig-warme Stimme scheint immer nur Zentimeter vom Ohr ihrer Hörer*innen entfernt, steht zu jeder Zeit im Vordergrund, ohne sich je aufzudrängen. Das Gefühl unwirklicher Nahbarkeit entsteht nicht zuletzt durch JISKAs Art zu Texten, ihrem Fokus auf die vermeintlich kleinen, banalen Dinge. Große Themen — etwa die ewige Schnitzeljagd nach Selbstakzeptanz oder der Umgang mit gescheiterter Liebe — verpackt JISKA in beschaulich-authentischen Situationsbeschreibungen.

So handelt der feierlich rollende Opener »Cocoon« von der zeitweiligen Verweigerung der lauten Welt im heimischen Safespace. Das behaglich in sich ruhende »Untamed« ist der Versuch einer Kontaktaufnahme mit JISKAs kindlichem Ich, gleicht wie das übermütig-speditive  »Hooked On A Feeling« einem reflektierten Selbstgespräch. Sogar das aus der Reihe tanzende, Gitarren-getragene »Hooray Henry« am Ende der Tracklist, in dem JISKA auf eine missglückte Beziehung zurückblickt, gliedert sich in seiner Nonchalance logisch in die Dramaturgie der EP ein. JISKA ist und bleibt ein Freigeist, das ist die über allen Songs schwebende Message. 

Konzert: AB Syndrom (Electro-Pop, Indie)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt : VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Seit 2017 schlagen AB Syndrom Wellen, angefangen mit ihrem Vocal-Chop-Hit „Flaggschiff“, mit dem die Band ihr erstes Radio-Airplay und mittlerweile mehr als 2,5 Millionen Streams auf Spotify erreichte. Das Berliner Duo arbeitet von Anfang an komplett DIY, d.h. von der gesamten Musikproduktion bis hin zu Artwork und Musikvideos wird alles konsequent unabhängig produziert und auf dem selbst gegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hörbar und spürbar.

Ungewöhnliche elektronische Klänge und vertrackte Beats bilden die Grundlage für Bennets sehr persönliche und autobiografische Texte. Durch markante Stimmverzerrung und lyrische Abstraktion lassen die Songs trotz ihrer Subjektivität Raum für persönliche Interpretationen.

Der Fokus auf das Persönliche kennzeichnet auch die Live-Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne stehen nur Antons mit Pads ausgestattetes Schlagzeug und ein Keyboard, mit dem das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Alles wird im Moment erschaffen: Keine Backing Tracks, keine leblose Show zu einem vorgefertigten Band.

Seit Flaggschiff haben AB Syndrom zwei spannende Albumzyklen hinter sich: 2019 mit Mine auf Tour durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz darauf gefolgt von Konzerten in Vietnam, Hongkong und Manila. 2020 Frontalcrash Albumveröffentlichung während des Corona Lockdowns und anschließende Streaming-Konzerte im DLF Nova und c/o pop, ganz allein in einem riesigen ehemaligen Heizkraftwerk. Dann 2022, nach dem Corona-Neustart: Mit dem Album Tut mir gut Tut mir leid generierten sie deutschlandweit Radio-Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf ihre erste Headliner-Tour - inklusive eines Live-Konzerts auf radioeins.

Weitere Bekanntheit in der Szene erlangte die Band durch Features mit Novaa, einen Remix für Ätnas Remix-Album „Remade By Desire“ und zwei gemeinsame Songs mit Mine, die sie zu Böhmermanns ZDF Magazin Royale, auf Festivals vor 5.000 Leuten und zuletzt in die Elbphilharmonie führten.

Präsentiert von: DLF Nova

Konzert: TRAMHAUS (NL / Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS

Tramhaus ist die wagemutige Postpunk-Sensation aus der rastlosen und stets innovativen Stadt Rotterdam. In der relativ kurzen Zeit ihres Bestehens ist es Tramhaus gelungen, sich weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt hinaus einen Namen zu machen. Die Band zeichnet sich durch ihre freudige und energiegeladene Erfahrung aus und hat bewiesen, dass sie in der Lage ist, diese Botschaft sowohl live als auch auf Aufnahmen zu vermitteln. Die Musik von Tramhaus wirkt wie der Soundtrack zu einer lebhaften, geheimnisvollen und gefährlichen Geschichte. Man kann sich nicht zurücklehnen, denn die Band nimmt einen mit in ein Drag Race voller Emotionen und Euphorie, angetrieben von stromlinienförmigen, feurigen Songs, gemischt mit zerbrechlichen und abstrakten Tönen. Dieses ganze Spektakel wird durch die fast symbiotische Beziehung zwischen den fünf Bandmitgliedern angeheizt.

Konzert: ClickClickDecker | „Wir sind uns noch nie begegnet“ - 20 Jahre ClickClickDecker Tour 2025

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS

Der Vorverkauf beginnt am 18.09. um 11 Uhr!

„Wir sind uns noch nie begegnet“ - 20 Jahre ClickClickDecker Tour 2025

"Eigentlich sind es schon dreiundzwanzig, aber Zwanzig klingt schöner. Irgendwie auch komisch eine Tour anzukündigen die erst in einem Jahr stattfinden wird. Aber das ist ein Versuch und ein Lebenszeichen nach so langer Zurückhaltung. 2019 waren unsere letzten gemeinsamen Konzerte, das ist lange her und es fühlte sich auch vieles nach Ende und Auslaufen an. Uns ging und geht es da nicht anders als allen anderen: gute und schlechte Dinge verschieben den Fokus, machen die Möglichkeiten enger und benötigen Planungen im weiten Voraus. Wir sind keine zwanzig mehr. Das lese ich auch im Titel. Trotzdem wollen wir gern wieder gemeinsam auf die Bühne. Auch wenn wir von allen Seiten hören und spüren, dass dies schwieriger geworden ist und der Markt umkämpft ist. Doch Märkte haben uns noch nie so wirklich  interessiert. Also nun, hier sind wir wieder und wollen Abende mit Euch verbringen.

Achtung jetzt wird’s nostalgisch: ca. 350 Konzerte habe ich unter dem Namen ClickClickDecker gegeben. Mit wechselnden Partnern auf der Bühne. Geblieben sind Oliver Stangl, den ich 2005 auf einer Tour mit Fink  kennenlernte, und Sebastian Cleemann, der 2009 das erste Mal mit uns den Abend gestaltete. Hinzu kommt  noch unser beliebter bunter Techniker Benjamin Sellak an den Reglern hinterm Mischpult, mit dem wir seit 2011  unterwegs sind. Wir sind in alle vier Himmelsrichtungen innerhalb dieses Landes seit Jahren verstreut und Freundschaften aufrechtzuerhalten ist zur Aufgabe geworden. Deshalb freue ich mich umso mehr ein weiteres Mal in diesem Klüngel  unterwegs zu sein. Auch freue ich mich wieder Spielstätten zu besuchen mit denen wir seit vielen Jahrzehnten zusammenarbeiten und sich auch dort Freundschaften gebildet haben. Ebenso, dass wir mit der Firma Audiolith Booking,  zu denen wir auf Labelseite schon seit 20 Jahre ein inniges Verhältnis führen, eine Partnerschaft fanden, die unsere  Vorstellungen von z.B. fairen Ticketpreisen und respektvollem Booking, mit uns teilt.