Konzert: Mina Richman (Singer-Songwriter, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 22,00 TICKETS

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

„Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt Album des Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)

Konzert: Dagobert (CH / Chanson, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Support: Massfit Eddy

Jetzt also Gitarrenrock! Wenige Monate nach seinem sanft-sehnsüchtigen Dream-Pop-Werk „Rama Kalala“ zeigt sich Dagobert auf seinem neunten Album „Tier“ von seiner härtesten Seite und singt neun Abhandlungen über das Menschsein über eine druckvolle Gitarrenwand. Weniger sentimental als gewohnt, aber hymnisch wie eh und je, begeistern Dagoberts neue Lieder auch im Gewand einer klassischen und zeitlosen Rockband.

Die Texte sind teilweise genauso brutal wie der neue Sound. In „Hier kommen die Menschen“ heisst es „Süss wie sie wütend werden / Manchmal muss dann jemand sterben / Süss wie sie Kriege führen / Denn ihren Stolz müssen sie spüren“ oder in „Ewiger Flug“ beschreibt Dagobert uns Menschen so: „Ein Klumpen Dreck der zu lang gegärt hat / Das millionste Tier das sich nicht bewährt hat / Wir sind der Zufall und das Chaos“. Den Ausweg aus diesem zerfahrenen Menschsein findet Dagobert schliesslich im Titelsong in der Tier-Werdung: „Formulare Sicherheit / Falsche Scham und keine Zeit / Will ich alles sicher nicht / Lieber noch werd ich zum Tier / Kann wild und böse und allein und frei von allen Sorgen sein“.

Die Wege des Dagobert sind unergründlich. Nach seinem gotisch-suizidalen Kammerspiel „Schwarz“ lieferte er ein hochambitioniertes und erstmals recht gesellschaftskritisches R‘n‘B-Meisterwerk mit dem sperrigen Titel „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ ab, auf welches dann ein hauchzartes Liebes-Album („Rama Kalala“) folgte und nun also schenkt uns Dagobert seine erste philosophische Mini-Rockoper. All das wohlgemerkt in weniger als drei Jahren. Wer gewillt ist, der Stimme dieses Grenzgängers zwischen den Genres und sozialen Schichten zu folgen, wird fürstlich belohnt werden. Das Album „Tier“ lässt sich nämlich auch als eine Art Lebensratgeber lesen, welches das einfache, das wahre Leben propagiert, das uns so fremd geworden ist. Und das bringt uns zu der Essenz dieses Künstlers, der immer noch der randständigste aller Schweizer Musiker ist: in ihrer Einfachheit und unmittelbaren Wucht sind seine ehrlichen Gefühlsbekundungen und Beobachtungen einzigartig unter seinen Zeitgenossen.

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Massfit Oddy, das Singer/Songwriter-Projekt von Jakob Zimmermann aus dem Schweizerischen Fribourg, ist eine Schatztruhe aus brillanten Songs, die gleichermassen roh und ungeschliffen wie filigran und feinfühlig daherkommen. Die reduzierten, aber immer wieder überraschenden Arrangements, deren Kern aus Jakobs unaufdringlichem Gesang und seiner akustischen Gitarre besteht, laden ein, einzutauchen in ein verwunschenes Reich voller umarmender Melodien und Emotionen, die aus einer Vergangenheit angeschwemmt kommen und persönliche Geschichten erzählen, die teils gelebt, teils erfunden sind oder nur eine kurze Nostalgie aufleben lassen. In deren Einfachheit und Ehrlichkeit liegt der Fokus. Massfit Oddy ist somit weniger ein fertiges Konzept als eine fortlaufende Suche und eine abenteuerliche musikalische Reise.

Konzert: Nepumuk feat. DJ Stelze (Rap, Hip-Hop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 18,70 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 20€

Nepumuk verbindet anspruchsvollen Rap mit geistreichen Wortspielen, persönlichen Beobachtungen und gesellschaftlicher Reflexion. Seine Musik vereint samplelastige, von Jazz und Funk geprägte Loops, die einer klassischen Hip-Hop-Tradition folgen, mit progressiven Gedanken und zeitgenössischen Texten. Dabei bewegen sich seine Inhalte zwischen kritischer Auseinandersetzung mit dem Mensch-sein und humoristischen Laissez-Faire Lebensweisheiten.

Ohne an eigener Haltung vermissen zu lassen lädt Nepumuk ein zum Dialog mit seinen Gedanken und überlässt die Deutungshoheit oftmals den Rezipienten, denn der Kunde ist bekanntlich Königin. Ob solo, mit Band oder mit DJ Stelze - live entfaltet er seine besondere Energie und verbindet sprachliche Finesse mit einem markanten Soundbild.

Konzert: Ganz schön Jazz mit Jurij Espenschied Orchester

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Das Jurij Espenschied Orchester begeistert mit ausdrucksstarken, rhythmisch und harmonisch ausgefallenen, und dennoch zugänglichen Kompositionen, mitreißend gespielt von außerordentlichen Musikerinnen und Musikern. Inspiriert von modernem Jazz wie The Bad Plus, dem Esbjörn Svensson Trio und Brad Mehldau, sowie klassischen Vorbildern wir Brahms und Bach, schreibt Jurij tiefgründige, witzige und tragische Stücke, verarbeitet eigene Erfahrungen, existenzielle Fragen und abseitige Gedankenspiele. Die musikalisch extrem starke, junge Besetzung aus Streichquartet und Jazz-Trio klingt abwechselnd episch, zart, chaotisch, und dabei immer aktuell und unverbraucht.

Mischa Mihail Scheiermann - Violine
Janina Schumacher - Viola
Egon Buchner - Cello
Clara Angulo Hammes - Cello
Yoel Hernandez Waber - Kontrabass
Leo Haasis - Klavier
Jurij Espenschied - Schlagzeug/Komposition

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: Sego (USA / Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

„Art-Punk von Nicht-Punks und Nicht-Künstlern“ – in Utah aufgewachsen und in L.A. beheimatet, erregte Sego erstmals die Aufmerksamkeit der dortigen Trendsetter durch ihre Vorliebe für avantgardistische Grooves, die als treibende Kraft hinter eingängigen Indie-Pop-Hooks fungieren. Seit ihrer Gründung haben Sego mit ihrem produktiven Schaffen und ihren experimentellen Live-Shows all jene Auszeichnungen eingeheimst, von denen moderne Indie-Bands träumen: Lob der Fachpresse (u. a. von NPR), Europatourneen, Auftritte bei Festivals wie dem Bonnaroo und Austin City Limits sowie einen landesweit ausgestrahlten Werbespot (für Xfinity), der während der Olympischen Spiele und des Super Bowl zu sehen war.

Sego – bestehend aus Spencer, Thomas, Derv und Kathleen – leben und arbeiten gemeinsam in einem umgebauten Lagerhaus in der Innenstadt von L.A. und haben seither drei Studioalben sowie eine Reihe von Singles, EPs und Compilation-Beiträgen bei Labels wie Kitsuné, Dine Alone, Roll Call Records und anderen veröffentlicht. Dabei bauen sie ihre Pop-Sensibilitäten und thematischen Reflexionen stetig weiter aus – stets gepaart mit jener Widerborstigkeit und Intelligenz, die sie zu den wohl fesselndsten Art-Punks der aktuellen Szene machen.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Oh Hiroshima + Barrens (SWE / Post-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse 25,00€

And The Dead Tree Gives No Shelter Tour - Part 1

Entstanden aus der fruchtbaren skandinavischen Post-Rock-Szene, haben sich Oh Hiroshima einen Ruf dafür erarbeitet, Introspektion in einen weitläufigen, filmischen Klang zu verwandeln. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat das schwedische Duo eine musikalische Sprache verfeinert, die Zerbrechlichkeit mit überwältigender emotionaler Kraft in Einklang bringt. Oh Hiroshima wurde vor über 15 Jahren gegründet und besteht in seiner aktuellen Besetzung aus den Brüdern Jakob Hemström (Gitarre/Gesang) und Oskar Nilsson (Schlagzeug). Seit ihrem Debüt im Jahr 2011 hat die Band eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht, ihren Sound nach und nach über ihre Post-Rock-Wurzeln hinaus erweitert und sich international einen Namen gemacht. Im Jahr 2026 kehren Oh Hiroshima mit „And the Dead Tree Gives No Shelter“ zurück und setzen ihre Erkundung von Spannung, Atmosphäre und Intensität fort, wobei sie sich nun verstärkt darauf konzentrieren, diese Songs live in vollem Umfang zur Geltung zu bringen.

BARRENS
Das in Göteborg/Malmö ansässige Post-Rock-Power-Trio Barrens kehrt mit „Corpse Lights“ zurück, dem zweiten Album der Band nach ihrem von der Kritik gefeierten Debüt „Penumbra“ aus dem Jahr 2020. Nach fünf Jahren Arbeit schaffen Barrens auf „Corpse Lights“ eine atemberaubende Balance zwischen Licht und Dunkelheit, Schönheit und Brutalität, Ruhe und Chaos, während die drei engen Freunde ihre beeindruckende Beherrschung von Komposition und Dynamik noch weiter verfeinern.

AUSVERKAUFT: JULES AHOI | Robinson Crusoe – Abschiedstournee 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Jules Ahoi: ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee 2026 Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden „ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee“ geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freunden den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.

Die ursprünglich für Herbst 2025 geplante Magnolia Tour wird auf Grund aktueller Entwicklungen ins Jahr 2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine. 

Präsentiert von: bedroomdisco und Deutschlandfunk Nova

Konzert: Sladek (Soul, Funk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Konzert: Tonkult jammt mit Fe Fritschi Quartett

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags ist Jazz im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

In Kooperation mit Tonkult e.V.

Konzert: Sheebaba (Artschool-Wave) + Babes of Enola Grey (Dark-Wave)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Sheebaba was born in an art space
Sheebaba is based in Luxembourg & Köln
Sheebaba is noise
Sheebaba is post-punk
Sheebaba is art-wave
Sheebaba is industrial pop
Sheebaba is experimental
Sheebaba is loud
Sheebaba is conceptual
Sheebaba is performative
Sheebaba is all colors of the rainbow
/Full stop

Bio:

Sheebaba is an art-wave duo based between Cologne and Luxembourg, emerging from an art space and deeply rooted in the DIY scene. Founded in 2019, the project navigates the intersections of noise, wave, industrial glitch, and experimental pop, using sound as both a performative and conceptual medium.

The duo consists of Julien Hübsch, visual artist, and Nina Bodry, filmmaker. Coming from different artistic disciplines, they use Sheebaba as a shared laboratory for artistic research, emotional intensity, and experimentation. Their music merges distorted drum loops, fractured thoughts in three different languages, and dense sonic textures into a genre-bending sound they describe as art-wave.

After several years of shaping their identity within underground and DIY contexts, 2025–2026 marked a decisive turning point. Through numerous showcases and live performances, Sheebaba entered the international circuit, performing at festivals such as Reeperbahn Festival in Hamburg, Waves Vienna, or Spot Festival in Denmark.

contact: sheebababooking@gmail.com
Instagram: sheebaba.music

links: https://linktr.ee/sheebaba

live: https://bit.ly/sheebabaliveatdorett

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Babes of Enola Grey sind aus Frankfurt und liefern Wave und Punk in düsterem Gewand, also genau die richtige Ergänzung für die Show!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

RENE EL KHAZRAJE (MC RENE) - Die ungestellte Antwort - Musikalische Lesetour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,90 inkl. Gebühren TICKETS

DIE UNGESTELLTE ANTWORT

Musikalische Lesereise

Rene El Khazraje, vielen als MC Rene bekannt, präsentiert mit „Die ungestellte Antwort“ eine außergewöhnliche musikalische Lesereise zwischen Literatur, Erinnerung und Musik.

Ausgehend von seiner autobiografischen Erzählung liest er ausgewählte Passagen aus seinem Buch und verbindet sie mit Songs des gleichnamigen Begleitalbums. Gelesene Texte und Musik treten dabei in einen Dialog und erzählen gemeinsam von Herkunft, Familie, Identität, sozialem Aufstieg, Scheitern und der Suche nach Zugehörigkeit.

Die Reise führt von der Braunschweiger Weststadt über prägende Stationen der deutschen Hip-Hop-Geschichte bis zu einer späten Begegnung mit dem eigenen Vater in Marokko.

„Die ungestellte Antwort“ ist keine klassische Rap-Show und keine gewöhnliche Lesung. Es ist ein persönlicher Abend zwischen Buch und Bühne, zwischen Erzählung und Song, zwischen Erinnerung und Gegenwart.

Im Anschluss besteht die Möglichkeit zum Gespräch, zur Signierstunde sowie zum Erwerb von Buch, Album und Merchandise.

Konzert: Almost Twins (Indie-Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS

Support: Annie Bloch

Mit ihrem Debütalbum „Hands / Trees“ konnte die Leipziger Indie-Folk-Band Almost Twins bereits große Wellen schlagen: mehrere Tourneen in ganz Deutschland, zahlreiche Platzierungen auf DSP-Playlists, internationale Radio-Plays und die Nominierung eines Musikvideos für den deutschen Preis für Popkultur. Zusammen mit dem Produzenten und Bassisten Alex Binder (Anna Erhard, Dota, Crucchi Gang, Anna Hauss), der bereits das erste Album der Band produzierte, haben sie nun ihre Follow-Up-Produktion „Visions“ aufgenommen (VÖ Januar 2026).

Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner, der Almost Twins ursprünglich als Soloprojekt konzipiert hatte, in seinen vier Bandkollegen eine fast zwillingshafte Verbundenheit. Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (E-Bass) interpretieren die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth-Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt, aus dieser auszubrechen. Ein Singer-Songwriter Traum, der an Erlend Øye (Kings of Convenience), José González oder This Is The Kit erinnert.

Almost Twins konnte bis Ende 2025 insgesamt ca. 60 Konzerte in ganz Deutschland spielen, inklusive Auftritte bei Festivals wie Detect Classic, Alinae Lumre, Wipfelrauschen, Zugvögel und Roots & Sprouts. Außerdem war Max Grüner solo als Support-Act zusammen mit Dekker in Deutschland, den Niederlanden, Österreich und der Schweiz auf Tour. Ihr Debütalbum „Hands / Trees“ wurde am 3. Mai 2024 via Wagram Stories Berlin veröffentlicht; das zweite Album „Visions“ erschien am 30. Januar 2026.

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Annie Blochs Musik ist Bekenntnis, ist Trost, ist Aufbruch. Werden ihre Songs zu einer Geschichte, ist es eine fragmentierte — die Romantisierung scheitert, der Reim geht nicht auf.

Ihr Sound bleibt menschlich, roh und direkt, strebt nicht nach Perfektion, aber nach Utopie. Dringend soll es sich leicht anfühlen. Ihr E-Gitarren-Picking, das an Adrienne Lenker erinnert, schafft einen wohligen Raum, in den man eintaucht und dort von ihrer Stimme samtig warm umhüllt wird. Ein Moment des Wohlfühlens, der Trost spendet und Kraft gibt, um dann wieder in die Tiefe zu stürzen, sich den nächsten Widersprüchen zu stellen und laut zu werden, wo es nötig ist. Denn trotz träumerischer Anklänge sind die Schauplätze ihrer Songs nicht poetisch verklärt, sondern zeigen sich im klaren, trockenen Alltagslicht.

So beschreibt Four Trips To The Shop (Papercup Records, 2024) das innere Gewitter, das aufzieht, während man einkaufen geht oder wie die Nostalgie einen überkommt, während man einen Kaffee bestellt. Das Flüchtige wird für die Dauer eines Songs konkret. Auf die EP folgt im März 2025 das Album I DEPEND (Papercup Records) mit zehnköpfigem Ensemble.

Präsentiert von:     

Konzert: SCHUR (Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: 29,70 inkl. Gebühren TICKETS

Support: Jeanie

SCHUR ist ein Indie-Rock Künstler, der rohe Rock-Energie mit Hip Hop und Reggae Rhythmen verbindet. Er lebt in Connecticut, schreibt und arbeitet jedoch als Nomade, der die Welt als Inspirationsquelle nutzt. 

Konzert: Ganz schön Jazz mit Finn Heine & Discovery Collective

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Finn Heine & Discovery Collective – Pressetext

Mit „Broken Reality“ veröffentlicht die junge Band Finn Heine & Discovery Collective im September 2026 ihr Debütalbum bei Jazzline Leopard Records.

Die Besetzung: Finn Heine (Gitarre), Darius Blair (Saxophon), Colin Schulte (Schlagzeug) und Baruna Dhimaz (Bass) – bringt dieses Programm auch auf die Bühne und geht damit auf Tour.

Die vier Musiker verbindet eine langjährige, intensive musikalische Freundschaft. Bereits 2022 wurden sie mit dem 1. Preis des Future Sound Wettbewerbs ausgezeichnet und spielten in den letzten Jahren auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, den Jazzopen Stuttgart, Jazzbaltica und wurden vom Bundespräsidenten ins Schloss Bellevue eingeladen.

Ihr Sound zeichnet sich durch unkonventionelle Strukturen, komplexe Rhythmen und farbenreiche Klangwelten aus. Die Verbindung elektronischer Soundgestaltung mit akustischen Instrumenten prägt den unverwechselbaren Charakter der Band. In ihren Kompositionen erforschen die Musiker die Verschmelzung verschiedener musikalischer Welten – stets mit dem Anspruch, eingängige Melodien in einen anspruchsvollen Kontext einzubetten und so einzigartigen Grooves entstehen zu lassen. Improvisation, Interaktion und die Schaffung einzigartiger Momente stehen dabei im Zentrum ihres musikalischen Schaffens.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. 

Konzert: SINEM (Turkish Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Sinem wuchs in Oberbayern auf, am Ammersee. Sie zog nach München, wo sie noch heute lebt. Ihr Vater hatte ihr westliche Popmusik vorgespielt, die coole Variante: Tanz den Mussolini. Bei den Großeltern wurde die Musik aus der Heimat gespielt und gesungen. Auf ihrem ersten Album „Köşk“ interpretierte Sinem solche Klassiker. Sie alle hatten gemein, dass sie eine Haltung transportieren. Durch ihre Lyrics, ihren Sound oder durch elegante Moves wie diesen: Das Lied eines Machos zu singen, der über eine Frau spricht. Dass es nun aber Sinems Stimme ist, die diese Worte singt, und sie sich dazu ekstatisch auf der Bühne wälzt, sagt mehr als jedes feministische Seminar. Das ist Anadolu Punk. Für „Hatun“ hat sich Sinem wieder Klassiker vorgenommen von Sezen Aksu, Erkin Koray und anderen, die eine besondere Bedeutung für sie haben und sie schon lang begleiten.

Sinem, die Band, in der Tom Wu für die Musik und Sinem für den Gesang verantwortlich sind, hat nun aber auch eigene Lieder geschrieben. Der Stimme der Tradition wird aus der Gegenwart geantwortet, die Vergangenheit bildet die Echokammer für Geschichten von heute. Tom Wu hat jedem Song eine eigene, individuelle Note gegeben, verschiedene Gitarristen haben ihre Riffs dazu eingespielt. „Hatun“ groovt lässig vor sich hin und spiegelt so das Selbstbewusstsein von Sinem, die selbst zu sprechen begonnen hat – poetisch und souverän. Sie nimmt sich nun auch in den Worten ihren Platz. Wer erzählt, was ist, hat das Sagen.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Jägermeister Ersti Sessions: MILLI × BABY B3NS | Mainz

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 10,00 TICKETS

Neue Stadt, neue Leute, eine gemeinsame Nacht. Zum Semesterstart bringt Jägermeister die Ersti Sessions direkt zu euch in die Stadt. Hautnah, ungefiltert und in einer Atmosphäre, die sich mehr nach Hausparty als nach klassischem Konzert anfühlt, sorgen Newcomer Artists für die richtige Energie zum Semesterstart. Sichert euch euer Ticket und seid dabei. See you there!

Club Quiz im schon schön by Monte Quizto

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Teilnahmegebühr pro Person: 4,00 €

Das Club Quiz im schon schön geht in die nächste Runde! Gemeinsam mit Monte Quizto, den ihr bestimmt schon aus dem Sixites oder Qkaff kennt, wird gerätselt und gegrübelt bis die Köpfe qualmen.

In klassischen Quiz- Bild- und Musikrunden werden die Teams fürs Siegertreppchen ermittelt, selbstverständlich verknüpft mit fantastischen Preisen:
Der 1. Platz bekommt pro Person 1 Shot + 1 Bier/Softdrink/Weinschorle
Dem 2. Platz winkt 1 Bier/Softdrink/Weinschorle
und der 3. Platz wird mit 1 Shot entlohnt. 

Außerdem beschert ein Rundensieg dem jeweiligen Team zusätzlich 1 Shot aufs Haus! 

Gespielt wird mit maximal 5 Personen pro Team, um Voranmeldung wird aus organisatorischen Gründen gebeten, dafür einfach mit Teamnamen an kai[at]schon-schoen.de wenden!

Konzert: Keshavara x "Moondrām Sevi" Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 20,90 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 23€

KESHAVARA suchen ihre Koordinaten lieber im Flirren als auf der Karte: irgendwo zwischen Köln und Südindien, zwischen Kraut Pop, psychedelischen Soundtracks und einem abenteuerlichen Patois aus Englisch, Deutsch, Tamil und Gibberish. Auf »Moondram Sevi«, dem vierten Album der Band um den deutsch indischen Musiker Keshav Purushotham mit Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin, öffnet sich dieses Zwischenreich noch einmal weiter. Der Titel, auf Tamilisch »drittes Ohr«, führt an einen Ort, an dem Erinnerung, Fantasie und ein paar falsch verstandene Filmszenen durcheinandergeraten.

Die erste Single erscheint im Juli. Sie ist inspiriert von den Kollywood Filmen, die Keshav in seiner Kindheit in Indien gemeinsam mit seiner Cousine Sahana Naresh sah. Sahana singt auf dem Stück auf Tamil über einen fiktiven Charakter aus einem dieser grell funkelnden Paralleluniversen. Dazu werden String Machines, 12 saitige Gitarren und die Grooves einer Rhythmusgruppe, die sich auch in den Tonstudios des funky Beirut der Mittsiebziger zuhause gefühlt hätte, nach Augenmaß miteinander kombinier und wild geschüttelt. Das Ergebnis sind mit surrealistischem Zuckerrand gekrönte Cocktails, die schillern und flirren wie eine Fata Morgana in der Wüste.

Nachdem »III« die Kölner Band auf europäische Festivalbühnen, eine erste ausgedehnte Europatour, an die Seite von Khruangbin und Grandbrothers und zuletzt bis nach Skandinavien geführt hat, geht es im Oktober mit »Moondram Sevi« erneut durch Europa. Auf der Bühne wird daraus kein Konzertabend im ordentlichen Sinne, sondern ein farbenprächtiger Trip durch ihr eigenes PopKaleidoskop: prächtige Kostüme, verwegene Kopfbedeckungen, zuckersüß mäandernde Melodien, halldurchtränkte Korridore und vier Musiker, die ihre Songs mit der Fabulierlust gewiefter Soundalchemisten in immer neue Seitenarme treiben.

Schön Früh Tanzen

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Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: Tonkult jammt mit Yappa Yappa

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags ist Jazz im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

In Kooperation mit Tonkult e.V.

Konzert: Plattenbau (Post-Punk, Noise-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand: Lewis Lloyd (Gesang/Synth), Sally Brown (Bass/Gesang), Brandon Walsh (Schlagzeug) und Jesper Munk (Gitarre/Synth).

Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio Die Anstalt. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands. Für den Herbst sind weitere Single- und Videoveröffentlichungen sowie Kollaborationen aus dem Berliner Underground und darüber hinaus geplant.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: THOMAS SCHWEBEL & BAND spielt Fehlfarbens „33 Tage in Ketten“

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse: 30€

Support: Die Radierer

33 Tage in Ketten, das zweite Studioalbum von Fehlfarben, erschien im Herbst 1981 nach dem Ausstieg von Peter Hein. Kurz vor einer geplanten Deutschlandtour im Frühjahr 1981 hatte er der Band den Rücken gekehrt, weil er mit dem Erfolgsdruck nicht fertig wurde. Gitarrist Thomas Schwebel, der bei „Monarchie und Alltag“ noch die Texte mit Peter Hein zusammen schrieb, übernahm schließlich das schwere Amt des Frontmanns. Trotz der personellen Umbrüche steht „33 Tage in Ketten“ dem Vorgängeralbum „Monarchie und Alltag“ in nichts nach. Das Album ist textlich als auch musikalisch der logische und konsequente Nachfolger. Es hat dieselbe emotional beklemmende Dichte und Schwebel ist ein fantastischer Gitarrist, Texter und Sänger. Zu Unrecht steht „33 Tage in Ketten“ seit Erscheinen im Schatten von Monarchie und Alltag. Das Album mit dem ikonischen Cover ist ein Post-Punk Monolith, hart, aufwühlend und dennoch tanzbar, ein essentielles Album des bundesdeutschen Underground der 80er.

Zur Wiederveröffentlichung von 33 Tage in Ketten hat Thomas Schwebel eine Band, bestehend aus ihm, Peta Devlin (Die Braut haut ins Auge), Rick McPhail (ex Tocotronic) und Gunther Buskies (Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen) zusammengestellt und wird diesen Klassiker in Gänze aufführen.

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Seit 1978 tanzen Die Radierer auf der Rasierklinge zwischen Punk, Dada und ungebremster Experimentierwut Jürgen Beuth schraubt Klanggerüste zusammen, die mal rumpeln, mal strahlen, während Bodenstein seine Texte wie böse kleine Comics in die Welt schleudert. Der Sequenzer hämmert monoton, die Gitarren sirren, kratzen, jubeln - dazu süße Popmelodien, die die Absurdität noch verstärken. Subversion als Lebenselixier. Die Radierer kehren zurück, frisch getunt und komplett auf Anschlag....CB Bodenstein agiert wie ein kokaingetränkter Nachrichtensprecher nach Mitternacht .... Die Radierer beweisen: Punk ist kein Sound sondern ein kreatives Experimentierfeld. Und Dada lebt - so subversiv, frech und kreativ wie eh und je.

Konzert: Guacayo (Indie-Pop, Reggae)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 25€

GUACAYO verweben sozialkritischen Indie Pop mit warmen Reggae- und Dub-Vibes zu einem Sound, der gleichermaßen unter die Haut und in die Beine geht. Auf der Dancing in the Moonlight Tour zelebriert die Band ihre neue EP Look at the Moon – eine intensive Reise zwischen gesellschaftlicher Reibung, emotionaler Tiefe und dem Wunsch nach echter Verbindung. Getragen von treibenden Off-Beats, exotischen Klangfarben und Sophies ausdrucksstarker Stimme entsteht ein Konzertabend, der zum Tanzen, Loslassen und dazu einlädt, gemeinsam für Frieden und Menschlichkeit einzustehen und das Leben zu feiern.

Konzert: Max Prosa & Band (Indie, Pop, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 33,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 35€

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst. 

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat. Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Konzert: Little Barrie (UK / Blues, Neo-Psychedelia)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse: 27€

Support: 250cc

Ganz in der großen Tradition britischer Rockbands stehend und befeuert von einer Liebe zum amerikanischen Blues, Funk und Soul, ist Gravity Freeze das sechste Studioalbum von Little Barrie – und das erste, das seit dem Tod ihres Schlagzeugers Virgil Howe im September 2017 wieder ausschließlich unter dem Namen der Band veröffentlicht wird. Die LP krönt eine über zwei Jahrzehnte andauernde Schaffensphase, in der sich die Band als feste Größe im britischen Psychedelic Rock und Soul etabliert hat. Nach Howes Ableben legten Cadogan und Gründungsbassist Lewis Wharton die Zukunft der Band zunächst auf Eis. Nachdem erste Pläne, den Spielbetrieb wieder aufzunehmen, durch die Covid-19-Pandemie durchkreuzt worden waren, begannen die beiden eine Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Freund Malcolm Catto (The Heliocentrics). Aus dieser Partnerschaft gingen zwei Alben hervor: Quatermass Seven (2020) und Electric War – letzteres im April 2025 auf dem Label Easy Eye Sound erschienen. Auf Gravity Freeze präsentieren sich die Hooks noch schärfer, die Grooves noch tiefer und die atmosphärische Dichte noch intensiver; das Album baut dabei konsequent auf den hochgelobten früheren Werken der Band auf.

„Hatten Sie schon einmal eine Schlafparalyse?“, fragt Cadogan im Gespräch über den Titeltrack des neuesten Werks des Trios. „Genau davon handelt ‚Gravity Freeze‘. Es ist quasi ein Spitzname, den ich jenem Moment gegeben habe, in dem man zwar bereits aufgewacht ist, aber noch immer träumt. Als mir das zum ersten Mal widerfuhr, bin ich völlig in Panik geraten, weil ich mich nicht bewegen konnte – dabei wusste ich gar nicht, ob ich nun wach war oder nicht. Es ist ein äußerst seltsames Gefühl, und man tut dabei mitunter merkwürdige Dinge – etwa der Versuch, durch einen Kleiderschrank hindurchzugehen. Auf dem Album finden sich einige Elemente, die das widerspiegeln, was wir in den vergangenen Jahren durchgemacht haben. Wir haben viel erlebt – Dinge, die wir zum Teil noch immer verarbeiten.“

Die Arbeiten an der LP begannen Ende 2023. Aufgenommen wurde das Album in den Rat Salad Studios in Hornsey, Nord-London; als Toningenieur und Co-Produzent fungierte dabei Rupert Lyddon. Dem etablierten DIY-Ansatz der Band folgend, wurden frühe Demos in einem kalten Raum in Dalston aufgenommen – umgeben von unvollständigen Schlagzeugen, Künstlermaterialien sowie diversen Holz- und Metallresten –, noch bevor die eigentlichen Aufnahmesessions begannen. Für das Album stieß Coote zur Band und steuerte Einspielungen bei, die von klassischen Jazz-, Soul- und Blues-Rhythmen geprägt sind. Die Aufnahmen fanden parallel zu Cadogans Verpflichtungen als Tour- und Sessiongitarrist statt – darunter die Zusammenarbeit mit Liam Gallagher und John Squire, The Black Keys sowie THE THE – und umfassten zudem Sessions in den Easy Eye Sound Studios in Nashville.

Gravity Freeze wurde mit Blick auf das Vinyl-Format geschrieben und zusammengestellt; das Album markiert zugleich das 25-jährige Jubiläum seit der Veröffentlichung der ersten Singles von Little Barrie auf dem Label Stark Reality. Nach einer neunjährigen Pause seit ihrem letzten Studioalbum läutet diese Veröffentlichung ein neues Kapitel für die Band ein.

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250cc sind ein französisch-italienisches Gitarre-Schlagzeug-Duo aus Berlin, das rohen, melodischen Gitarren-Pop im Geiste des Garage-Rock der späten 60er Jahre und mit Vintage-Fuzz-Sound erschafft. Ihr Sound verbindet Unmittelbarkeit mit Atmosphäre – angesiedelt irgendwo zwischen dem experimentierfreudigen Geist von Love, der Direktheit des frühen Garage-Rock und ihrem eigenen, reduzierten Minimalismus.

Konzert: Kino Motel (Art-Rock, Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 pendeln Kino Motel zwischen Melbourne und Berlin; dabei haben sie ihren Sound verfeinert und einen ganz eigenen Stil entwickelt, den sie „Beach Goth“ nennen. Kritiker beschreiben ihn als eine Mischung aus Australian Gothic, Slacker-Rock, Post-Punk und Cinematic Noir. Das Duo – bestehend aus Ed Fraser und Rosa Mercedes – hat ausgiebig in Europa und Australien getourt und zahlreiche Singles veröffentlicht, bevor 2024 ihr gefeiertes Debütalbum *Visions* erschien.

Nun freuen sich Kino Motel darauf, im Oktober 2026 ihr zweites Album *Symbolism* zu veröffentlichen. Aufgenommen in Melbourne und produziert in Berlin, läutet *Symbolism* mit einer düsteren, cineastischen Note die nächste Ära von Kino Motel ein. Das Album ist sonnig, aber beunruhigend; romantisch, aber rau; cineastisch, aber ungeschliffen. Während *Visions* ihre Welt vorstellte, vertieft *Symbolism* diese – nicht als strenges Konzeptalbum, sondern als eine Sammlung von Momenten, die in ihrer Gesamtheit an Kraft gewinnen. Jeder Song steht für sich, doch gemeinsam bilden sie ein Geflecht aus Zeichen, Fragmenten und emotionalen Codes. *Symbolism* erscheint am 23. Oktober über Beast Records (EU) und La Nef D Fous (EU). Begleitend zur Veröffentlichung geht die Band im Oktober und November 2026 in Europa auf Tour.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: So Soon (Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,30 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 27€

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band. 

So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs. 

Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

Im Herbst / Winter 2026/27 werden So Soon mit neuem Album auf Tour sein. Jetzt Tickets sichern.

Konzert: Daily Thompson – Glue-Tour 2026 (Desert-Rock, Grunge)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,10 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 25€

Support: Constance Tomb

Konzert: Sandra Hesch

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 34,90 inkl. Gebühren TICKETS

SANDRA HESCH

KOMMST DU MIT?
TOUR HERBST 2026

Mit dem Start ihrer großteils ausverkauften LIEBLING(S)-TOUR im Mai 2026 legt Sandra Hesch direkt nach: Die österreichische Newcomerin kündigt für den Herbst 2026 ihre nächste Tournee „Kommst Du mit?“ durch Deutschland und Österreich an. Inspiriert von ihrer gleichnamigen Sommerhymne lädt sie ihre Fans dazu ein, sie in acht weitere Städte Deutschlands und Österreichs zu begleiten.

Seit ihrem gefeierten Auftritt beim Reeperbahn Festival 2025 geht es für Sandra Hesch steil bergauf. Auf den Festivalerfolg folgte ein Vertrag mit Sony Music, und so begann ein außergewöhnliches Karrierejahr für die Sängerin. Es folgten mehrere Singles, darunter „Vorsichtig zerbrechlich!“, ein Song über Verletzlichkeit und intensives Fühlen, sowie der provokante feministische Song „Traumfrau“, mit denen sie ihr künstlerisches Profil weiter schärfte. Parallel dazu zog die 25-Jährige nach Berlin, um sich noch intensiver ihrer Musik zu widmen.

Mit ihrer authentischen Art, pointierten Texten und Songs zwischen Selbstzweifel, Stärke und feministischer Haltung hat sich Sandra Hesch längst eine feste Community aufgebaut. Ihre Musik verbindet Wortwitz mit emotionaler Offenheit und schafft Räume, in denen sich ihre Fans verstanden fühlen. Ob Beziehungen, mentale Gesundheit oder gesellschaftliche Erwartungen – Sandra spricht Themen an, die bewegen, und macht dabei Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Nach ausverkauften Clubshows, Festivalauftritten und Open-Air-Konzerten beweist Sandra Hesch mit der „Kommst Du mit?“-Tour: Sie ist gekommen, um zu bleiben. In den Tourstädten können sich ihre Fans erneut auf diesen besonderen Safe Space freuen. Auf einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. Denn Sandras Botschaft bleibt klar: Glaube an dich selbst, sei, wie du bist, denn genau das kommt gut an.

Die Tour wird präsentiert von  

Konzert: LEMONGRAB (Garage-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Lemongrab (Berlin, DE) ist eine vierköpfige Garage-Punk-Band, die für ihre rohen, kathartischen Live-Shows und ihre vom Art-Punk geprägten Studioaufnahmen bekannt ist. Ihre musikalischen Einflüsse reichen von den Proto-Punk-Eskapaden der Stooges bis zu den melodischen Ohrwürmern von The Clean, wobei sie auf dem Weg in die Riot-Grrrl-Nachbarschaft von Bikini Kill auch mal einen Abstecher zu den schrägen Pop-Hooks von Pylon machen. Die Gruppe stellte ihren unverwechselbaren, punkigen Garage-Rock zunächst mit der EP *The Ones with the Brooms* (2016) und dem Debütalbum *It Doesn’t Sound Good but It Feels Awesome* (2019) vor, bevor sie 2020 von Montréal (Kanada) nach Berlin (Deutschland) umzog. Es folgten *The Wet Album* (2021) – eine sechsteilige musikalische Abhandlung, die ihr Punk-Ethos weiter vertiefte – sowie das zweite Album *I Spy with My Little Eye* (2024), veröffentlicht über das für seinen guten Geschmack bekannte Label U-Bac Records. Seit ihrer Gründung spielten Lemongrab auf Festivals wie dem Synästhesie Fest (DE), der Supersonic Block Party (FR), Jenseits von Millionen (DE), Sled Island (CA) und POP Montréal (CA) und teilten sich die Bühne mit Bands wie L.A. Witch, Broncho, Bodega, Cumgirl8 und Meatbodies. Erlebt Lemongrab live, wenn sie Songs aus ihrem Album *Another Kind of Freedom* (VÖ: 11. September 2026 über Mothland & Chrüsïmüsï Records) in einem Alternative-Club in eurer Nähe präsentieren!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: Tim Vantol (NL / Folk-Rock, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,20 inkl. Gebühren TICKETS

Diesen November geht Tim Vantol mit seiner „I'm Coming Home, the intimate solo tour“ auf eine mitreißende Konzertreise, die tief ins Herz des Dazwischen führt: zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was war, und dem, was noch kommt. Bekannt für seine hymnischen Songs und ehrliche Direktheit, bringt Vantol eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver Energie und Zerbrechlichkeit pendelt. Mit seinem aktuellen Album “Somewhere In Between” im Gepäck geht es auf dieser Tour nicht um das, was war oder kommt. Es geht um das Jetzt – das chaotische, echte Leben dazwischen, wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und Geschichten weitergeschrieben werden. Diese Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger ist als Perfektion. Hier werden Geschichten erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird eine singende Gemeinschaft, wie Zuhause.

Konzert: Sababa 5 (Middle Eastern Psych-Rock, Funk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 25€

Die Musik von Sababa 5 basiert auf Rhythmen und Melodien aus dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten; dabei verschmelzen diese Elemente nahtlos mit der Energie verschiedenster Musikwelten zu einem fesselnden, psychedelischen Groove. Dieser einzigartige Sound schafft eine facettenreiche und elektrisierende Mischung aus Ost und West.

Inspiriert von einer Vielzahl globaler Einflüsse und analogen Klängen hat die Band eine eklektische und sich stetig weiterentwickelnde Klangpalette geschaffen. Diese Mischung sorgt dafür, dass der Sound von Sababa 5 dynamisch und vielseitig bleibt und dabei unterschiedlichste Genres sowie mitreißende Rhythmen durchquert. Im Kern bleibt Sababa 5 jedoch seinen Wurzeln als groove-orientierte Kraftpaket treu und liefert beständig einen ansteckenden „Middle Eastern Psychedelic Groove“, der tief berührt und das Publikum über alle kulturellen Grenzen hinweg zum Tanzen bringt.

Konzert: Jumi – jumini Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 25€

jumi ist das unbeschriebene Blatt im vollgekritzelten Buch "Julia Scheeser". Nach 2 Alben wagt die etablierte Sängerin einen Neustart. Eine Emanzipation aus ihrer Rolle, die Verwirklichung eines lang gehegten Traums.

Was im Juni 2025 ganz klein mit einem komplett neuen Profil startete, entwickelte sich innerhalb weniger Monate zu einer neuen Künstleridentität mit treuer Fanbase. Über 4k Follower allein auf Instagram und mehr als 1,6k monatliche Hörer nach nur zwei Singles lassen ahnen, welches Potenzial sich hinter jumi verbirgt.

Konzert: zeck – LIFE IS WEIRD SOMETIMES TOUR (Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 31,90 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 32€

Songs, die nach Sommer und Meer klingen und in Hamburg entstanden sind! zeck verbindet eingängigen Indiepop mit einfühlsamen Singer/Songwriter-Vibes und bringt genau diesen Sound jetzt endlich wieder live auf die Bühne!
Seine musikalische Reise begann vor rund sechs Jahren mit einem geschenkten Instrument. Bereits seine erste Single „more“ erreichte daraufhin über 2 Millionen Streams auf Spotify. Mit den darauffolgenden EPs „sorry, i’ve been asleep“ und „Fatal Fragility“ konnte er sich eine stetig wachsende Fanbase aufbauen. Es folgten Shows beim Reeperbahnfestival, MS Dockville und dem PULS Open Air, sowie Support Shows für Cari Cari, kakkmaddafakka oder Il Civetto.  

Am 13. März meldete er sich endlich mit der Single „Alright“ zurück: Ein Vorbote für neues Material von zeck!
Mit neuer Musik im Gepäck geht es bald wieder los: zeck bringt Melancholie und Hoffnung zum Klingen, lässt tanzbare Indie-Sounds auf emotionale Tiefe treffen und schafft Live-Momente, die in Erinnerung bleiben.

Präsentiert von:   

Konzert: Das Kinn (Post-Punk, EBM) + der Gang_350 (Post-Punk, Synth-Wave)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Mit seinem ersten Full Length Album “Ruinenkampf“ auf dem Hamburger Qualitätslabel Bureau B, begibt sich Das Kinn auf einen musikalischen Parforceritt durch die Ruinen unserer Zeit. Mittels Kickbox-Phonetik und Elektronik-Armada führt es uns durch eindringliche Klanglandschaften irgendwo zwischen DAF, den Kosmischen Kurieren und Frankfurter Bahnhofsviertel. Beats auf Anschlag. Knochen klappern. Die Orgel leiert. Warme Synthlines, gespielt von kalten Händen. Ein Saxophon sinniert über das Danach. Hymnen für den Abriss. Musik zum feierlichen Untergang. Seit bald zwei Dekaden schon sendet Klangaktivist Toben Piel in unterschiedlichen Konstellationen Klopfzeichen und Signallaute aus den Katakomben rund um die Frankfurter Bankentürme. Als Teil des Musik-Performance-Duos Les Trucs, als Mitbetreiber des Tape Labels MMODEMM und mit Arbeiten für Theater und Radio. 

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der gang_350

"der gang_350

... wohin? vor die hunde? synth-punk für menschen, die manchmal auch nicht wissen was das alles soll."

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: E-L-R | Support: Iskandr

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,50 inkl. Gebühren TICKETS

E-L-R wurden 2016 in Bern (Schweiz) von dem Bassisten I.R. und dem Gitarristen S.M. gegründet, die beide auch den Gesang übernahmen. Bald darauf stieß ein weiterer Freund hinzu, der Schlagzeuger M.K., dessen gefühlvoller und komplexer Stil sich als perfekte Ergänzung erwies. Die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Mænad“ (2019) wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit großem Beifall aufgenommen. Ihr zweites Album „Vexier“ erscheint im März 2022 bei Prophecy Productions.

Konzert: The Rhino (Alternative-Rock, Grunge)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 11,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse 15,00 €

Rock’n’Roll-Sound mit all der Energie, die ein Trio aufbringen kann – The Rhino ist keine Band, die nebenbei passiert, The Rhino ist laut: Brüllender Bass, preschende Drums, dreckige Gitarre und donnernde Stimmen. The Rhino machen Garage-Rock, der eingängig und roh, aber dennoch komplex ist. Wie das Nashorn ist ihre Musik sanft und im nächsten Moment plötzlich gewaltig und wild. Einflüsse aus dem Blues, Grunge- und Stoner-Rock formen hier eine Mischung, die selbst in ihren ruhigen Momenten hochgefährlich bleibt. Auch wenn dem Sound eine typisch amerikanische Klangästhetik innewohnt, spielt The Rhino ständig mit Elementen nicht-westlicher Musik, die dem staubigen 70er-Sound neues Leben einhauchen.

Für diese Show haben wir voluntary pricing aktiviert, mit dem ihr die die Künstler*innen und Veranstalter*innen noch mehr unterstützen könnt. Dafür könnt ihr einfach beim Ticketkauf freiwillig einen Zusatzbetrag hinzufügen.

Konzert: Steiner & Madlaina – Nah Dran-Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 36,80 inkl. Gebühren TICKETS

Die Liebe zur Musik hat sie auf dem Gymnasium zusammengebracht, die Liebe zur gemeinsamen Musik bringt die beiden Musikerinnen wieder auf Tour. Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum.

Die Züricher Künstlerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina verbinden poetische Texte mit  mehrstimmigem Gesang und modernen Folk- und Indierock-Elementen zu einem ganz eigenen Sound, der ihnen seit Jahren eine wachsende Fangemeinde beschert.

Im Rahmen ihrer „Nah Dran"-Tour reduziert sich das Duo auf das Wesentliche in intimen Venues. Nahbar und direkt – so wie sie es schon von Anfang an gemacht haben und am besten funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „Nah Dran" zeigen sie eine künstlerische Seite von sich, mit der sie ihre stetige Weiterentwicklung manifestieren. Die Musik ist mutig, vielschichtig und erzählt Geschichten, mit denen Steiner & Madlaina auf dieser Tour nach einer kleinen Pause wieder mit ihrer Band der Romantikkommission live gehen.

Es werden Shows, wie sie bei Steiner & Madlaina zur DNA des Gespanns gehören – atmosphärisch, emotional und besonders. Diese Tour wird sie erneut in ihrer reinsten Form repräsentieren – ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend.

Präsentiert wird die Tour von DIFFUS

Lesung im Salon 3SEIN: Thorsten Nagelschmidt – "Nur für Mitglieder"

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 16,50 inkl. Gebühren TICKETS

Die Lesung findet im Salon 3SEIN statt!

Abendkasse 18,00 €

86 Stunden ›Sopranos‹ in elf Tagen – da, wo andere Urlaub machen. Thorsten Nagelschmidt erzählt mit Witz, Tiefgang und schonungsloser Offenheit vom Versuch, seinem alljährlichen Unglück zu entkommen.

Seit Langem überfallen den Autor und Musiker Thorsten Nagelschmidt in der Vorweihnachtszeit Depressionen. Seine Familie besucht er zu dieser Zeit schon seit über 20 Jahren nicht mehr. Stattdessen bilden Partys und Exzesse ein probates Mittel zur Ablenkung. Die Depression aber ließ sich dadurch nie aufhalten, allenfalls verzögern.

Um den Bann zu brechen, beschließt er, die Feiertage in einem All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria zu verbringen. Mehr noch: Er wird den Eskapismus auf die Spitze treiben und endlich die berühmteste Serie der Fernsehgeschichte gucken. Die ›Sopranos‹, alle sieben Staffeln am Stück, acht Stunden täglich, elf Tage lang.

In der Tradition von Foster Wallaces Kreuzfahrt-Reportage ›Schrecklich amüsant, aber in Zukunft ohne mich‹ begibt sich Nagelschmidt freiwillig in eine Extremsituation, um persönlich, kulturgeschichtlich und nicht ohne Humor zu ergründen, was es mit diesen Nicht-Orten der Urlaubsindustrie und dieser vielleicht seltsamsten Zeit des Jahres auf sich hat.

»Oh, the pressure we put on ourselves this time of the year … – I call it Stressmas.« (Dr. Melfi, The Sopranos)

Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 in Rheine, ist Autor, Musiker und Künstler. Er ist Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter und veröffentlichte zahlreiche Bücher. 2024 wurde sein Roman ›Arbeit‹ für die Aktion "Berlin liest ein Buch" ausgewählt.

©Andreas Hornoff

Eine Veranstaltung des LiteraturBüro Mainz e.V.

Konzert: OSKAR HAAG | LOST CAUSE TOUR (Pop, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: MARS (Dark Folk) – Special album release concert 'The Scorpion' + Special Guest: Hor Cheret (Dark Ambient)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse 23,00

Konzert: KANT (Heavy Psychedelic Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 18,70 inkl. Gebühren TICKETS

Support: Liquid Lies

„Kant ist eine Heavy-Psychedelic-Band aus der Underground-Musikszene von Aschaffenburg. Die 2020 gegründete Band hat sich schnell als feste Größe in diesem Genre etabliert und ist bekannt für intensive Live-Auftritte sowie bewusstseinserweiternde Klangwelten. Inspiriert von der Psychedelic-Alternative-Szene der späten 60er und 70er Jahre sowie dem Heavy Metal und Doom der 80er und 90er Jahre, erschafft Kant einen einzigartigen Sound, der verzerrte Gitarren, wuchtiges Schlagzeug und wirbelnde Melodien mit eindringlichem Gesang und experimentellem Noise verbindet.“
– Adrian Bang (ZUKUNFT)

Sie liefern den Soundtrack für den 70er-Jahre-Film im Kopf des Zuhörers. Der Sound evoziert Bilder von sonnigen Fahrten über den Sunset Strip der Sechziger, einem spannungsgeladenen Showdown in einer einsamen Westernstadt oder einer düsteren Prozession in einem verregneten Wald. Tune in and Drop out!

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Liquid Lies sind die neuen Garage-Rocker der Stadt! Oder etwa nicht?

Ihre Musik ist weit mehr als nur ein weiteres 60er-Jahre-Revival – sie ist psychedelisch, grenzenlos genreübergreifend und geprägt von einem hellwachen, gitarrenbetonten Sound sowie cleveren Texten. Songs, die sich wie Radio-Pop im Kopf festsetzen – ohne dabei ein am Fließband produziertes „Guilty Pleasure“ zu sein!

Alles begann in Saarbrücken, als Songwriter und Frontmann Kai Barbian (Gitarre, Gesang) seine Kumpels Jean-Marc Gerhards (Schlagzeug) und Pascal Schmolenzky (Bass) zusammentrommelte – doch halt, das ist nicht ganz die ganze Geschichte ... oder besser gesagt: eine „Liquid Lie“ (flüssige Lüge). Ursprünglich als Quartett gestartet, verloren sie 60 Tage vor ihrem ersten Auftritt ihren guten Freund und fantastischen Leadgitarristen an den „Ernst des Lebens“ – sprich: den Job und all das, was dazugehört. Plötzlich als Trio auf sich allein gestellt, formierten sie sich neu und schrieben in einem wahren Rausch innerhalb weniger Wochen ihre gesamte Setlist um. Sie feilten an Songs, Sound und Attitüde, was schließlich in einer explosiven, ausverkauften Debütshow gipfelte, die alle Erwartungen übertraf – sogar die ihrer Eltern!
Jetzt sind Liquid Lies bereit und brennen darauf, loszulegen. Mit dem ersten Gig und ersten Aufnahmen in der Tasche sind sie bereit für alles, was da kommen mag!

Konzert: MONOSPHERE (Prog-Post-Metal) | Special Guest: Feather Mountain

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Monosphere holen ihr Konzert zu 10-Jahre Bandgeschichte sowie den Jahresabschluss 2025 nach! Nach Touren im Vorprogramm von Between The Buried And Me, The Hirsch Effekt, DVNE und Wheel sowie Supports für Bands wie Karnivool, Wage War, Soen, Cradle Of Filth und etliche weitere haben sich Monosphere längst als gestandene Größe der modernen europäischen Prog-Szene etabliert. Mit ihrem neuen Album "Amnesia" im Gepäck spielen die Mainzer eine exklusive Hometown-Show und bringen Feather Mountain aus Kopenhagen als Special Guest mit.

Club Quiz im schon schön by Monte Quizto

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Einlass: 17:30 Beginn: 18:00 | Teilnahmegebühr pro Person: 4,00 €

Das Club Quiz im schon schön geht in die nächste Runde! Gemeinsam mit Monte Quizto, den ihr bestimmt schon aus dem Sixites oder Qkaff kennt, wird gerätselt und gegrübelt bis die Köpfe qualmen.

In klassischen Quiz- Bild- und Musikrunden werden die Teams fürs Siegertreppchen ermittelt, selbstverständlich verknüpft mit fantastischen Preisen:
Der 1. Platz bekommt pro Person 1 Shot + 1 Bier/Softdrink/Weinschorle
Dem 2. Platz winkt 1 Bier/Softdrink/Weinschorle
und der 3. Platz wird mit 1 Shot entlohnt. 

Außerdem beschert ein Rundensieg dem jeweiligen Team zusätzlich 1 Shot aufs Haus! 

Gespielt wird mit maximal 5 Personen pro Team, um Voranmeldung wird aus organisatorischen Gründen gebeten, dafür einfach mit Teamnamen an kai[at]schon-schoen.de wenden!

Konzert: SILK (Alternative-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Wer Silk zum ersten Mal hört, denkt unweigerlich an verrauchte Kellerclubs irgendwo zwischen London und Brighton. Dabei kommt das Vierergespann aus Deutschland, um genau zu sein aus Düsseldorf und Köln. Innerhalb weniger Monate hat die Band mit ihrer ehrlichen Attitüde und mitreißenden Liveshows bereits weit über ihre Heimatstädte hinaus auf sich aufmerksam gemacht. Support-Shows für Acts wie The Garden und Mia Morgan sowie eine komplette Österreich-Tour als Support von SALO markieren wichtige Meilensteine auf dem bisherigen Weg der Band.

Auch auf zahlreichen kleinen Festivals in Deutschland haben Silk in den vergangenen Monaten ihre Livequalitäten unter Beweis gestellt. Nun steht der nächste Schritt an: Anfang September erschien die erste Veröffentlichung der Band, gefolgt von einer EP im Herbst. Ein Release, auf den Fans und Wegbegleiter:innen lange gewartet haben.

Silk bringt frischen Wind in die deutsche Alternative-Szene mit einem Sound, der so international klingt, dass man zweimal Hinhören muss. Melodische Gitarrenriffs, markante Basslines, druckvolle Drums und energiegeladene Vocals treffen auf eine rohe, ungeschliffene Wucht, welche sich Irgendwo zwischen Punk, Grunge und Alternative Rock bewegt. Dabei entsteht ein Sound, der gleichermaßen treibend wie melodisch ist und vom ersten Takt an zündet.

In ihren englischsprachigen Songs verarbeitet die Band Themen, die den Zeitgeist treffen:
Es geht um Liebe und Selbstfindung, Wut und gesellschaftlicher Druck, Orientierungslosigkeit und das emotionale Chaos des Erwachsenwerdens.

Live entfalten Silk dann ihre ganze Energie, denn wer ein Konzert besucht steht selten still und befindet sich an einem Ort zum Loslassen und Tanzen wo Energie und Gemeinschaft im Mittelpunkt stehen.

Inspiriert von Acts wie Amyl and the Sniffers, Queens of the Stone Age und Hole, beschreiben Silk ihren Sound als vielseitig, kompromisslos und vor allem laut.

Mit dem ersten Release im September und der darauffolgenden EP im Herbst beginnt für die Band ein neues Kapitel. Wohin die Reise geht, bleibt offen – fest steht aber: Es geht vorwärts, und Silk hat noch einiges vor.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: Lonely Spring – our agent made us change the name of this tour - part I (Emo-Rock, Post-Hardcore)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 26,00 + Gebühren TICKETS

Support: Lina-Mariah

Manches, was uns zerstört, rettet uns auch ...

Die Ironie des Lebens scheint zu sein, dass man, um sich lebendig zu fühlen, ein Stück weit sterben muss. Nicht wortwörtlich, doch alles, was uns bluten lässt, erinnert uns daran, wer wir sind. Fast zynisch wirkt es, dass wir den Rausch des Fallens brauchen, um wieder aufzusteigen. Also sehnen wir uns nach den Dingen, die uns zerreißen, um den Moment ganz real zu spüren. Dieses auf toxische Art heilende Phänomen adressieren LONELY SPRING mit ihrer brandneuen EP ‚I Don’t Wanna Want What Is Killing Me‘. Dabei soll der Schmerz allerdings nicht romantisiert, stattdessen aber aufgearbeitet werden. Für all jene in den Spiegel schauende Zweifelende, die daran scheitern, zu verstehen, wieso sie ihren eigenen Un-tergang schmieden, während sie ursprünglich lediglich von Größerem träumten.

Der Wille zur Verwirklichung tendiert zur Obsession zu werden, während sich Zurückziehen wie Aufgeben anfühlt. LONELY SPRING thematisieren die Komplexität des individuellen Strebens nach Glück in einer Welt, in der die bloße Existenz Tribut fordert, während dem gemeinen Volk die Phrase aufgetischt wird, alle können es schaffen, wenn man nur hart genug arbeite. In der dadurch so oft widersprüchlichen Ausweglosigkeit, die in unserer Gefühlswelt entsteht, wollen LONELY SPRING durch gemeinsames Leiden und den Austausch darüber neue kollektive Stärken schaffen. Denn ist man auch verloren allein, so können wir zusammen den Unterschied machen, für uns und für andere. LONELY SPRING sind drei Jungs, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7000-Einwohnenden-Stadt.

Doch die Träume waren groß und genauso stark war der Wille sie zu erreichen. Sie wollten etwas verändern, sie wollten, dass sich die Welt verändert. Ihre Helden haben ihnen gezeigt, dass man alles schaffen kann, wenn man immer wieder aufsteht und die Stimme erhebt, wenn man immer dann, wenn man sich verliert, für die Welt und für sich selbst singt. Jahre später ist es nun so weit: ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit in die Fußstapfen ihrer Helden zu treten. Bereit, alles zu verändern. Dabei kommen LONELY SPRING mit einer gewaltigen Pop-Punk-Emo-Attitüde. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Angetrieben durch punkige Drums und treibende Basslines, sowie powervolle Rock-Riffs á la Sum 41, aber auch gefühlvolle Gitarrenmelodien, inspiriert von der 2000er Emo-Ära.

Getoppt von mitreißenden Gesängen, die so klingen, als hätten My Chemical Romance und Fall Out Boy ein Kind gezeugt, während sie American Pie schauten. LONELY SPRINGs Top-Single ‚Misfit‘ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 3,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 246k Views. Außerdem waren LONELY SPRING mit ‚Misfit‘ Teil des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest ‚Unser Lied für Liverpool‘ mit rund 2 Millionen Zuschauenden im Jahr 2023. Anschließend war auch das im September 2024 erschienene Album ‚It Is What It Is Till It Is What It Isn‘t‘, mit bis dato mehr als 6,3 Millionen Plays auf Spotify, ein voller Erfolg. Der von eben jenem Album stammende Track ‚I Just Wanna Dance‘ wurde dabei nicht nur von vielen Radios gespielt, sondern kam auch unter anderem in die Rotation bei Bayern3. LONELY SPRING haben mit ihrer Debüt-EP ‚Lovers & Strangers‘ seit Release über 1,8 Millionen Streams auf Spotify erreicht.

Darunter befindet sich die Single ‚For the Sake of Your Heart‘, welche auf YouTube mittlerweile über 113k Views erzielen konnte. Außerdem wurde das Debütalbum ‚Change The Waters‘ bisher insgesamt über 2,8 Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt. Darüber hinaus fanden Songs von LONELY SPRING auf großen Spotify- Playlisten statt, unter anderem auf ‚New Music Friday Deutschland‘, ‚Rock Hard‘, ‚Rock Rotation‘, ‚New Noise‘, ‚All New Rock‘, ‚New Alt-Rock Mixtape‘ und ‚The Scene‘. Noch dazu sind LONELY SPRING bereits mehrfach durch Deutschland und sogar Europa getourt, mit Bands wie Our Last Night, Sea Girls, Madsen und Emil Bulls und spielten Shows mit Enter Shikari, State Champs, Ignite, As It Is, Hands Like Houses und Being As An Ocean, ebenso wie zahlreiche Festivals, z.B. das Open Flair, Taubertal, das Bayern3 Fresh Festival, Hammaburg Fest, Allgäus Finest und das Heitere Open Air.

Schön Früh Tanzen

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Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: BLIZZ CLUB | Support: Wilms (Alternative-Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 11,00 inkl. Gebühren TICKETS

Support: Wilms

Alles was wir wollen ist ein Fest – ohne leeres Geplauder und Smalltalk, ohne Formalitäten, PLUS der Authentizität, die heutzutage so selten ist. Wir sind jung und die Show ist chaotisch. Blizz Club ist eine Rockband, da braucht es keinen ausgefallenen Begriff. Der Sound bleibt vertraut, während wir unser Bestes tun, langweilige Songstrukturen und Stereotypen zu vermeiden.

wilms ziehen mit noise und feedback eine mauer um sich hoch und reißen sie im gleichen atemzug wieder ein. mitten zwischen shoegaze, punk und indie rock findet die vierköpfige band aus mainz ihr musikalisches zuhause. getrieben von wut und vermissen übersetzen wilms ihre persönlichen menschlichen abgründe in dreamy gitarren und groovy bass lines. musik, für alle, die entscheidungen gern auf andere schieben, bindungsangst haben & niemals auch nur über eine sache im leben hinweggekommen sind.

Konzert: Chanson Trottoir (Chanson, Indie-Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,90 inkl. Gebühren TICKETS

Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt. Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Konzert: Donkey Kid (Indie-Rock, LoFi)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Das Leben gleicht dem Lauf eines Baches: Immer voran mit der Strömung, getragen von einer scheinbar endlosen Jugend. Doch irgendwann tauchen Hindernisse auf, das vertraute Bett wird flacher, man gibt sich dem Stillstand hin und sehnt sich zurück in die Zeit, als sich die Tage unendlich lang anfühlten. Mit der „Rain and Rust“ EP (VÖ: 09.10.2026) reicht Donkey Kid aka Jurek Stricker genau diesen Suchenden die Hand. Statt weiter dem ausgetrockneten Fluss alter Erwartungen zu folgen, widmet er dem Gefühl des mentalen Bufferns einen Sound, der die Grenzen von Indie Sleaze, Artrock und Glitch-Pop miteinander verschmelzen lässt.

Dass dieser mentale Richtungswechsel genau den Nerv der Zeit trifft, zeigen bereits die ersten beiden Auskopplungen: Nach dem durchweg positiven Support für „Suburbs“ und „Goldmine“, inklusive Placements auf den Covern von Spotify-Playlists wie Indie Brandneu und Picky Radar sowie Präsenz in der New Music Friday-Playlist, markiert „Rain and Rust“ den nächsten konsequenten Entwicklungsschritt des Berliners.

In den insgesamt sechs Tracks der EP blickt Donkey Kid zurück und nach vorn, und spätestens auf dem finalen Titeltrack „Rain and Rust“ spürt man den Wind der Veränderung auf der Haut. Während er schon auf seinem gefeierten Debütalbum Heavyweight Champion (2024) und zahllosen europäischen Bühnen seine melancholische Seite zeigte, bricht er nun endgültig mit alten Mustern und öffnet seinem Publikum eine völlig neue Soundwelt.

Präsentiert von:  

Konzert: EUROTEURO (AT / Indie, Synth-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

EUROTEURO - album release show „Magic“ (Siluh Records)

Das neue EUROTEURO Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung.

Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory.

Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP / CD und in digitaler Form.

Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.

Präsentiert von: BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Immer Wieder Wirsing (Synth-Pop, NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

IMMER WIEDER WIRSING
«Neue Dekadenz» Tour 2027
Zwischen Hochglanzfassaden, Konsum und emotionaler Leere entwirft der Zürcher Musiker IMMER WIEDER WIRSING auf seinem zweiten Studioalbum „Neue Dekadenz“ (Vö im November 2026) ein düsteres Bild einer Gesellschaft im Ausnahmezustand.

Der Titel „Neue Dekadenz“ steht dabei nicht nur für Luxus und Exzess, sondern für eine moderne Form der Entfremdung: eine Welt, in der Menschen versuchen, Unsicherheit, Überforderung und innere Krisen hinter Status, Konsum und Selbstinszenierung zu verstecken. Besonders Zürich dient dabei als symbolische Kulisse – eine Stadt, die nach Außen perfekt organisiert, wohlhabend und kontrolliert wirkt, unter deren glatter Oberfläche jedoch Leistungsdruck, Isolation und mentale Belastung spürbar werden.

In seinen Songs verbindet IMMER WIEDER WIRSING gesellschaftskritische Beobachtungen mit persönlichen Themen wie Depressionen, Sucht, emotionaler Überforderung, Orientierungslosigkeit und Herzschmerz. Die Musik bewegt sich zwischen New Wave, Indie und moderner NDW: druckvolle Synthflächen, treibende Beats und melancholische Momente treffen auf direkte, bildhafte Texte.

Genauso bildhaft wie sein skurriler Name IMMER WIEDER WIRSING – eine Mischung aus Trostlosigkeit und Ironie. „Neue Dekadenz“ beschreibt eine Generation zwischen Dauerbeschallung, Krisenmodus und der Sehnsucht, trotz allem noch etwas Echtes zu fühlen. Die Lieder Erzählen Sie von Menschen, die funktionieren sollen, während sie langsam um alles herumlaufen brennt – und von dem Versuch, in einer zunehmend künstlichen Welt nicht zu sterben Verbindung zu sich selbst zu verlieren.
Anfang 2027 stellt IMMER WIEDER WIRSING sein neues Album live vor!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Götz Widmann – 50 Jahre erster Vollrausch (Liedermacher)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,10 inkl. Gebühren TICKETS

Götz Widmann – 50 Jahre erster Vollrausch

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab. Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude, er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.

Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität, gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen, zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen. Götz Widmann tut unfassbar gut! Um das wirklich verstehen zu können muss man ihn einfach mal live erleben.

Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern: 50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Lesung: Christopher Tauber - Justus Jonas

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 19,80 TICKETS

Wer ist Justus Jonas? Wofür ist er bekannt? Wie wurde aus ihm der clevere und durchsetzungsfähige Erste Detektiv? Wie begann die Freundschaft mit Peter Shaw und Bob Andrews? Welche Fälle hat er schon mit den drei ??? gelöst? Wo haben die drei das Büro ihres Detektivunternehmens? Die Graphic Novel schaut auf das Leben des Ersten Detektiven: Sie erzählt von seinen Anfängen in der Kurzfilmserie „Die kleinen Strolche“ und begleitet ihn bis in die Gegenwart. Mit wem lebt Justus zusammen? Und was hält er eigentlich von den korrupten Beamten der Los Angeles Police? Eine spannende Einsicht in das Leben des Helden aus Rocky Beach.

Konzert: Blush Always – Kind of Tour (Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Künstlerische Neugier als Kompass, das Entdecken der Möglichkeiten als Ziel: Mit ihrem dritten Studioalbum, „Kind of Life“ beweist Blush Always die Beständigkeit ihrer rastlosen kreativen Kraft, deren Kern ihr exzellentes Gespür für emotionale Ehrlichkeit bildet. 

Existenzielle Lebensfragen rücken an die Stelle der Coming-of-Age-Lyrik der ersten beiden Platten, und auch klanglich wird die in Leipzig heimische Musikerin und Songwriterin nun immer öfter abseits des druckvollen Indie- und Alternative-Rock-Sounds mit 90er-Jahre-Vibes fündig, der zuvor das Fundament ihrer Musik gebildet hatte. Das Vertrauen in die Magie des Moments ist ihr dabei wichtiger als sterile Perfektion.

Im Herbst 2024 kann Blush Always stolz auf drei innerhalb bemerkenswert kurzer Zeit erschienene Veröffentlichungen zurückblicken: die erste EP „Postpone“ (2022), das Debütalbum „You Deserve Romance“ (2023) und den nur 12 Monate später erschienenen LP-Nachfolger „An Ode To ?“. Hinzu kommen zwei deutschlandweite Headline-Tourneen und unzählige Festival- und Supportshows. 

Ihr neues Album entsteht unter veränderten Vorzeichen: Während bei „You Deserve Romance“ die Kollaboration mit ihrer Live-Band und bei „An Ode To ?“ eine akribische Vorbereitung als Sicherheitsnetz gedient hatten, springt sie dieses Mal kurzerhand ins kalte Wasser. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Produzenten Magnus Wichmann, der auch diesmal geschmackssicher und mit untrüglichem Gespür für eine wuchtige, unter die Haut gehende Produktion sorgt und gleichzeitig als Co-Writer fungiert, entstehen die meisten der neuen Songs erstmals „from scratch“ im Studio.

Präsentiert von:     

Konzert: BSK (Bewegungspunk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 18,70 TICKETS

Keine Kappas wegen Tour - Tour

Die Bewegungspunkband BSK [be:əs:ka:] hat mit ihrem Album „Keine Bewegung“ für einen kleinen Wirbel in der sog. Szene gesorgt, und so wie sich der Flügelschlag eines Schmetterlings zu einem Wirbelsturm entfalten kann… 

Also: Die Tour zum Album folgt in der Regel unmittelbar nach Erscheinung desselben und nicht anderthalb Jahre später. Doch stehen eben jene Lieder auch nach einer für Musikindustrielle ewigen Epoche noch in ihrer vollen Blüte. Seitdem haben BSK zahlreiche Festivals und Shows in AZs gespielt und waren deshalb viel beschäftigt. Bei so viel Bewegung in der Band bleibt oft wenig Zeit für die vielbesungene Bewegung selbst, und so heißt es in der lokalen Politgruppe meist leider: Keine Kappas wegen Tour. Ja und deswegen heißt die Tour „Keine Kappas wegen Tour-Tour 2027“. Freuen Sie sich einmal mehr auf altbekannte Hits, vergessene Klassiker und neue Arrangements - freuen Sie sich auf BSK! 

Präsentiert von: Kidnap Music, Audiolith Booking & ROSA e.V.

Konzert: Dominic Donner - Tour 2027

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,30 inkl. Gebühren TICKETS

Dominic Donner ist ein aufstrebender Künstler, der sich an der Schnittstelle zwischen Dark Pop und Cyberpunk-Ästhetik bewegt. Seine Musik verbindet düstere Klanglandschaften mit treibenden elektronischen Elementen und schafft so einen Sound, der roh, futuristisch und emotional aufgeladen wirkt. Geprägt von digitalen Einflüssen und urbaner Melancholie, hat Dominic Donner eine einzigartige Klangwelt erschaffen, in der verzerrte Synthesizer, tiefe Bässe und atmosphärischer Gesang nahtlos ineinanderfließen. Mit einer klaren künstlerischen Vision und wachsender Präsenz positioniert sich Dominic Donner als Teil einer neuen Künstlergeneration, die Genre-Grenzen auflöst und Musik als ganzheitliches audiovisuelles Erlebnis begreift. Sein Sound steht für Dunkelheit, Energie und eine Vision von Pop, die sich bewusst abseits des Mainstreams bewegt.

Konzert: Charlotte Fever (FRA / Pop, Elektro) | LIVE @ MAYENCE

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

LIVE @ MAYENCE

Germany Tour 2027

Als unermüdliche Abenteurer der Synthesizer und Touristen der Liebe haben sich Charlotte Fever als Künstler etabliert, die sich jeder Wiederholung verweigern. Seit ihren Anfängen bewegen sich Cassandra und Alexandre in sukzessiven Schritten vorwärts und entfliehen dabei festgefahrenen Formeln. Heute strafft das Duo sein Songwriting und verschärft seine Aussage. Vorbei sind die sonnigen Postkartenbilder: Die Band erforscht eine trübere Zone, in der die Liebe zu einem instabilen, glühenden Stoff wird, durchzogen von Begierden und Widersprüchen. Die Synthesizer werden dichter, der gesprochene Gesang der Texte verdunkelt sich und verbindet raffinierte Melancholie mit einer beständigen klanglichen Einzigartigkeit. Ein hybrider, anspruchsvoller Hot Pop, der Intensität dort sucht, wo früher Unbeschwertheit herrschte. Auf der Bühne erreicht das Projekt eine neue Dimension. Nun von zwei Musikerinnen begleitet, rückt das Duo das Live-Erlebnis in den Mittelpunkt, was sich direkt auf das Schreiben und Komponieren der neuen Stücke auswirkt. Nach mehr als 10 Millionen Streams, einer Berichterstattung in der Presse weit über Frankreichs Grenzen hinaus und Marathon-Tourneen, die sich von Europa bis nach Asien erstrecken

In Kooperation mit dem Institut français Mainz 

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Three For Silver (USA / Art-Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,50 inkl. Gebühren TICKETS

Three For Silver kehren mit einem neuen Album und einem neuen Sound zurück! Auf dieser Tour präsentieren sie ihr siebtes Album „Oh! For a Muse of Fire“ und zeigen sich dabei so eingespielt wie nie zuvor. Die Band, die sich über die Jahre stetig gewandelt und neu formiert hat, hat nun eine feste Besetzung gefunden: Lucas (Saiteninstrumente), Mark (Schlagzeug), Del (Holzblasinstrumente) und Strangely (Akkordeon). Nachdem sie während der Herbsttour 2025 an neuem Material gefeilt hatten, gingen sie direkt ins Studio, um ihre musikalische Perfektion und Spielfreude einzufangen.

„Oh! For a Muse of Fire“ ist eine „Freak-Rock“-Seereise voller druckvoller Songs und ungewöhnlicher Instrumente – und natürlich dürfen Lucas’ charakteristisches, raues Timbre sowie sein virtuoses Bassspiel nicht fehlen. Man sagt oft, im Leben gehe es darum, im Regen tanzen zu lernen; angesichts des Zustands der Welt fragt dieses Album jedoch eher: Können wir auch mitten im Feuersturm Polka tanzen?

Konzert: El Flecha Negra (Cumbia, Reggae, Ska)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

El Flecha Negra steht für eine Band, deren Energie auf der Bühne unmittelbar spürbar ist – warm, mitreißend und nahbar.

Verwurzelt in lateinamerikanischen Rhythmen und bereichert durch Reggae und Ska, verbindet ihr Sound Kulturen und Menschen. So hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde in ganz Europa aufgebaut.

Nach ihrem 10-jährigen Jubiläum mit mehr als 60 Konzerten beginnt für El Flecha Negra ein neues Kapitel – mit frischer Energie und klarem Fokus. Die FUEGO Tour spiegelt genau das wider: ein lebendiges Live-Erlebnis, geprägt von lateinamerikanischen Wurzeln und karibischen Einflüssen, bei dem Rhythmus, Verbindung und Atmosphäre auf natürliche Weise zusammenkommen.

El Flecha Negra steht für einen Sound, der geerdet und lebendig zugleich ist – bereit für Bühnen, Festivals und ein Publikum, das nach etwas Echtem sucht.

Konzert: Bombargo (CAN / Funk, Soul, Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,50 inkl. Gebühren TICKETS

Bombargo ist eine kanadische Band, die aus Brüdern besteht und für ihre mitreißende Mischung aus Funk, Soul und Rock ’n’ Roll sowie für unvergessliche Live-Auftritte bekannt ist. Ihr erklärtes Ziel: Überall dort, wo sie auftreten, die „Goodtime Guarantee™“ (eine Garantie für eine gute Zeit) einzulösen. Ob beim Crowdsurfing (im wahrsten Sinne des Wortes), beim Abhängen von der Decke oder beim Säen von Dankbarkeit – eines ist bei einer Bombargo-Show garantiert: gute Stimmung.

Angeführt von Nathan Thoen und seinem Bruder Anthony Thoen (Gitarre) sowie Spencer Chilliak (Gitarre), Sammy Lee Folkersen (Bass) und Niall Cubbon (Schlagzeug), hat sich Bombargo den Ruf als einer der energiegeladensten und fesselndsten Live-Acts Kanadas erarbeitet. Die Band verbindet Mitsing-Hymnen, satte Harmonien und groovige Musikalität zu einer Show, die das Publikum noch lange nach der letzten Zugabe zum Tanzen bringt.

Die Geschichte der Band begann, als Nathan und Spencer zu einem spontanen, 16-stündigen Roadtrip zum Sasquatch Music Festival aufbrachen. Inspiriert von diesem Erlebnis schrieben sie ihren ersten Song „Let It Grow“; dieser verzeichnete allein auf Spotify inzwischen mehr als 8 Millionen Streams und ebnete den Weg für ihre Debüt-EP Back on Main. Es folgte ihr erstes Album in voller Länge, We Are Bombargo, mit dem sie jenen lebendigen Wohlfühl-Sound etablierten, der zu ihrem Markenzeichen werden sollte.

Der Aufstieg von Bombargo nahm 2018 richtig Fahrt auf, als Taylor Swift ihre Single „Mr. No Good“ für ihre Playlist „Songs Taylor Loves“ auswählte – neben Künstlern wie Ed Sheeran und Kendrick Lamar. Diese Anerkennung führte zu Berichten in Medien wie Billboard, People, NME und der CBC-Sendung Q sowie in zahlreichen weiteren Publikationen; Bombargo war dabei der einzige Independent-Künstler, der es in die Playlist schaffte.

Der Erfolg der Band setzte sich mit ihrer Durchbruch-Single „Oxygen“ fort, die es in die kanadischen „Hot AC Top 40“-Charts schaffte und Bombargo einem nationalen Publikum bekannt machte. Sie traten auf der Hauptbühne des Okeechobee Music Festivals auf und schlossen sich Cory Wong und Karl Denson für die berühmte „Pow Wow Super Jam“ des Festivals an. Zudem absolvierten sie einen Gastauftritt in dem Spielfilm Bill & Ted Face the Music.

In den letzten Jahren hat sich Bombargo als erfolgreicher internationaler Live-Act etabliert. Im Jahr 2024 veröffentlichte die Band die Single „Pieces of My Heart“, ging auf die gleichnamige Tournee und begleitete Künstler wie Michael Franti, Stephen Marley, Citizen Cope und Trevor Hall. Insgesamt absolvierte die Band in diesem Jahr mehr als 104 Auftritte in ganz Nordamerika.

Auf diesem Erfolg aufbauend, war Bombargo auch 2025 viel unterwegs – sowohl mit der „Stay Groovy Tour“ als auch mit der „Disco Surf Rodeo Tour“ –, wodurch sie ihre Fangemeinde in den USA und Kanada weiter vergrößerten. Allein in den Jahren 2024 und 2025 spielte die Band über 200 Shows auf großen Festivals und in namhaften Veranstaltungsorten und baute sich durch unermüdliches Touren eine treue Anhängerschaft auf.

Im Februar 2026 brachte Bombargo die „Disco Surf Rodeo Tour“ nach Übersee – ihre bislang ehrgeizigste internationale Konzertreise. Die Tour umfasste ausverkaufte Shows in Großbritannien, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Dänemark; zudem führte sie die Band nach Italien, wo sie im Rahmen der kanadischen Feierlichkeiten zu den Olympischen Spielen auftrat.

Im Laufe ihrer Karriere stand Bombargo bereits gemeinsam mit Künstlern wie Allen Stone, Michael Franti, Stephen Marley, Citizen Cope, dem John Butler Trio, Trevor Hall und The Dead South auf der Bühne und trat bei bedeutenden Festivals wie BottleRock, Summerfest, Wonderfront, Treefort, Frendly Gathering und Mustache Bash auf.

Nun schlägt Bombargo ein neues Kapitel auf und bereitet die Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums, Love, In Spite of Everything, für den 28. August 2026 vor. Dem Album geht eine Reihe von Sommer-Singles voraus; im Herbst wird die Veröffentlichung von der „Love, In Spite of Everything“-Tour durch Nordamerika begleitet. Mit Plänen für weitere internationale Tourneen – einschließlich einer Rückkehr nach Europa im Jahr 2027 – konzentriert sich Bombargo weiterhin darauf, Menschen durch mitreißende Musik, unvergessliche Live-Erlebnisse und die Überzeugung zu verbinden, dass es sich immer lohnt, schöne Momente miteinander zu teilen.

Nachdem sie sich über mehr als ein Jahrzehnt hinweg – Song für Song und Auftritt für Auftritt – eine treue Fangemeinde aufgebaut haben, beweist Bombargo immer wieder aufs Neue, dass zeitlose Melodien, echte Verbundenheit und positive Energie niemals aus der Mode kommen.

Lesung: Sascha Lange | Die DEPECHE MODE Trilogie | Eine Lesung aus drei Büchern über Depeche Mode

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Sascha Lange lädt wieder ein zu einem unterhaltsamen und nostalgischen Abend voller Geschichten, Bilder & Videos von und über Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl.

Depeche Mode ist seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierenden Bands weltweit.

Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT,

Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Nach der sehr erfolgreichen und oftmals ausverkauften Lesetour zu Depeche Mode LIVE 2024/25 geht Sascha Lange mit einem neuen reich bebilderten Programm aus allen drei Büchern erneut auf Lesetour.

Ein enthaltsamer Abend voller Fanliebe, Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsbands von zehntausenden Menschen in Deutschland und weltweit.

Konzert: Ansa Sauermann - Keine weiteren Fragen

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 26,00 + Gebühren TICKETS

Nach über einem Jahr Pause, zieht es Ansa Sauermann wieder mit seiner Band auf die Straßen Deutschlands und Österreichs. Dabei kommt es endlich zur lang ersehnten Reunion der größten Städte auf einer einzigen gemeinsamen Tournee. Nach den in der Presse und beim Publikum gefeierten Erfolgen der Trio Konzerte 2026, dürfen sich nun unter anderem Berlin, Leipzig, München, Freiburg, Köln, Düsseldorf, Hannover, Hamburg und natürlich auch seine Heimatstädte Dresden und Wien auf das explosiv-energetische Trio freuen.

Drums, Bass, Gitarre und drei Gesänge. Schon Nirvana hat in dieser klassischsten aller Rockbesetzungen ihre größten Erfolge gefeiert. „Ich liebe es einfach im Trio zu spielen! Jeder bekommt den Platz sich zu entfalten, niemand muss sich zurückhalten, wir können entfesselt aufspielen und nach vorn preschen“, schwärmt Sauermann von den kommenden Shows im März und April 2027. Dabei bringt das deutschsprachig internationale Trio ein Best-of aus den bisherigen vier Alben, sowie gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs auf die Bühne.

Das Ansa Sauermann Trio drängt nach vorn und gilt völlig zu Recht als einer der aufregendsten noch unter dem großen Radar fliegenden Live-Acts des Landes. Wie ein Sturm, ein mitreissender Traum, in dem es keine Grenzen und schon gar keine weiteren Fragen gibt.

Konzert: BLVTH (Future-Grunge)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 29,70 inkl. Gebühren TICKETS

Nach mehr als zwei Jahren Pause geht es für BLVTH wieder auf eigene Headliner Tour. Im März 2027 wird der Genre-breaking Artist auf seiner ULTERIOR TOUR in 6 deutschen Städten auftreten und neben seinen Hits auch neue, unveröffentlichte Songs präsentieren. Aufgewachsen mit den Misfits und anderen Punk Bands, bevor er Trap und French House entdeckte, nennt der Berliner Künstler seinen Sound „Future Grunge”, detuned Synth-Riffs treffen auf harte Beats mit 80s/90s-Referenzen. Für BLVTH sind Genres sind egal, das Einzige, was zählt ist das Gefühl. Seine Energie und Leidenschaft spiegeln sich in den Aufnahmen wider, doch in seinen ekstatischen Live-Performances entfaltet sich alles erst wirklich. BLVTH hat immer den Anspruch mit seinen Shows eine einzigartige Erfahrung zu erschaffen, an die sie alle Besucher:innen für Jahre erinnern und dem gerecht wird auf dassie sich Monate lang gefreut haben. Das bisherige Feedback der alten BLVTH Live Shows spricht für sich und daran wird direkt angeknüpft.

Ein Safespace voller herzlicher Menschen, welche gemeinsam in Ekstase verfallen, sich aber auch in den Arm nehmen können. BLVTH ist bekannt für seinen innovativen und Genre-Bending Sound. So konnte er sich in den letzten Jahren auch als Produzent einen Namen machen und co-produzierte z.B. Nummer-1-Alben für Casper, Marteria und KUMMER. Seine eigene Musik wurde bereits über 60 Millionen Mal gestreamt und in diversen Filmen und Werbungen verwendet. BLVTH ist ein Irrlicht. Songs, die dich mit einer vertrauten Melodie ködern, dann plötzlich Haken schlagen, sich mit jedem Takt verwandeln. Sounds und Ideen, die viel früher als erwartet abbiegen, um dich irgendwo zwischen Erleuchtung und Verwirrung zurückzulassen. BLVTH bahnt sich einen eigenen Weg, dem nicht jede*r folgen will oder kann. Und das ist völlig in Ordnung. Die Musik ist seine Sucht und gleichzeitig die Therapie. Sie kann irritierend sein, oder reinigende Katharsis. Sie kann Dich in deinen Alpträumen verfolgen, oder der Grund sein, warum Du morgens aufstehst. Was sie mit dir macht, entscheidest du. Die ULTERIOR TOUR 2027 lädt dazu ein, diese Erfahrung live zu erleben.

Präsentiert von:  

Konzert: The Dharma Chain (AUS / Shoegaze, Neo-Psych-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Die ursprünglich aus Byron Bay (Australien) stammende Band The Dharma Chain ist eine 2020 gegründete Psychedelic-Rock-Formation, die heute in Berlin ansässig ist. Ihr Sound verbindet Shoegaze, Post-Punk und Neo-Psychedelia mit Anklängen an den Rock der 1960er Jahre und zeichnet sich durch verzerrte, ätherische Gitarren, hallgetränkten Gesang, Industrial-Untertöne sowie atmosphärische Synthesizer aus. Nach ihrem Umzug nach Berlin unterschrieb die Band bei Anomic Records und veröffentlichte 2022 ihr Debütalbum *NOWHERE*. Im Juni 2026 erschien ihr zweites Album, *some kind of pure state*, über Spinda Records.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Worries & Other Plants (Indie-Rock, Psychedelic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Wir setzten musikalische Samen in unseren Sorgen - und lassen sie zu wunderschönen Pflanzen heranwachsen. „Worries And Other Plants“, eine sechsköpfige Band mit Musiker:innen aus der Schweiz und Argentinien, verbindet Poesie und Musik. Ihre Songs bewegen sich irgendwo zwischen psychedelischen Klängen, Gesang, gesprochenen Gedichten, markanten Gitarrenriffs und treibenden Schlagzeug-Grooves. Ein Live-Konzert ist sowohl eine gemeinsame Reise durch diese einzigartige Klanglandschaft als auch eine Entdeckungsreise in die eigene Innenwelt und all die Emotionen, die in uns schlummern. Im März und April 2027 tourt die Band durch verschiedene europäische Städte. Kommt mit auf diese Reise, wenn ihr tanzen, fühlen und Neues entdecken wollt.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: jule (Indie-Rock, Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

jule schreibt deutschsprachige Songs irgendwo zwischen Indie, Emo und Punk. Nicht besonders sauber voneinander getrennt, eher so, wie Gefühle eben auch nicht sauber voneinander getrennt sind. Traurigkeit kann wütend sein. Wut kann traurig sein. Und aus einem ziemlich beschissenen Tag kann ein ziemlich guter Song werden.

Die neue Single “Sarg" (VÖ 16.09.26) erzählt von einer Verbindung, die zwischen Nähe, Distanz und endlosem Warten hängen bleibt. Von dem Versuch, alles zu verstehen, Rücksicht zu nehmen und sich dabei selbst immer weiter zu verbiegen. Der Song lässt dafür ungewöhnlich viel Platz: Große instrumentale Passagen treffen auf einen Text, der sich immer wieder an derselben Frage festbeißt. Gleichzeitig ist er der erste Song von jule in kompletter Bandbesetzung und damit ein Song, in dem alle Instrumente bewusst ihren eigenen Raum bekommen. Aus viel Raum, viel Musik und einem Text über etwas, das eigentlich nie richtig greifbar wird, ist so ein Song entstanden, der sich genauso schwer festhalten lässt wie die Situation, von der er erzählt.

Nach „Im Regio weinen“ (EP, 2024) und dem Album „es ist nie zu spät für frühstück“ (Album, 2025) kommt jule jetzt zum ersten Mal mit voller Bandbesetzung auf eigene Tour. „Bis zur Erschöpfung“ ist dabei weniger Versprechen als
Zustandsbeschreibung.

Konzert: Laurenz Nikolaus (AT / Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 29,30 inkl. Gebühren TICKETS

Mit ihrem Sound zwischen Indie, Wienerlied und Austropop erzählen Laurenz Nikolaus Geschichten aus dem Alltag des jungen Wiens. Direkt, verspielt und voller Schmäh geht das Trio um Laurenz Öllinger, Isaac Gartmayer und Moritz Seidel endlich auf Tour durch Deutschland und Österreich.

Nach ihren ersten Releases entwickelt die Band ihr musikalisches Universum konsequent weiter: Mit der ersten Single des kommenden Debütalbums „Malediven“ geben sie einen Ausblick auf ihr nächstes Kapitel - zwischen Fernweh und Vergammeln im Altbau entsteht dabei ihre ganz eigene, Wien-coded Gen-Z Melancholie.

Was die „FÜHRT SICH AUF 2027“-Tour auf die Bühne bringt: neue Songs und Geschichten, und diesen besonderen Moment, bei dem aus einer Show etwas Größeres wird. Laurenz Nikolaus kreieren absolut tanzbare Momente, in denen man kurz vergisst, dass das hier gerade ein Konzert ist. Ur-Leiwand!

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Konzert: Riku Rajamaa – Tour 2027 (FIN / Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 37,70 inkl. Gebühren TICKETS

Wenn jemand aus den gut gehüteten Backstagebereichen des europäischen Musikzirkus plaudern kann, dann Riku Rajamaa. Der finnische Ausnahmemusiker gehört in seiner Heimat längst zur ersten Liga der Szene und war von 2007 bis zur finalen Tour festes Mitglied von Sunrise Avenue. In den Jahren mit der Band um Samu Haber hat Riku Rajamaa unzählige ausverkaufte Headliner-Shows gespielt, reihenweise ECHOs und andere Preise abgeräumt und an etlichen Gold- und Platinreleases mitgewirkt. Eine Reise, nach der sich manche vielleicht schon zur Ruhe setzen. Für Rajamaa aber waren Hits nie das Ziel: „Ich liebe, was ich tue und ich werde es immer tun – egal, wer zuhört. Ich bin dankbar für das, was ich erleben durfte, aber für mich geht es immer um Musik.“

Dass das begehrte Celebrity-Becken bisweilen kühl werden kann, wissen wir aus Headlines und Dokus. Rajamaa hat die Höhen und Tiefen von seiner Position auf den größten Bühnen aus erlebt und in seiner Musik immer eine Zuflucht gefunden. Zum Beispiel als er im Kindesalter mit Mutter, Stiefvater und Geschwistern von Helsinki ins ländliche Karjaa verpflanzt wird und lange mit einem regelrechten Kulturschock zu kämpfen hat – oder als die Mutter nach acht Jahren zurück in die Hauptstadt ziehen muss und Riku sich mit 16 entscheidet, allein in der Kleinstadt zu bleiben und früh erwachsen werden muss. An diesen Punkten ist die Musik für ihn da. „Ich schreibe auch Songs, um dem Alltag zu entfliehen – das ist bis heute so. Um für einen Moment alles zu vergessen und in meiner eigenen Welt zu sein. Für mich ist das magisch und ich möchte es mit anderen Menschen teilen: Die Chance, eine Weile die Schönheit einer anderen Welt zu erleben. Darum geht es mir.“

Auch die fünfzehn Jahre mit einem der erfolgreichsten finnischen Musikexporte, der nicht nur mit „Hollywood Hills“ auch in Deutschland einen Megahit verbuchen konnte, waren nicht durchgängig auf Rosen gebettet. „Der Erfolg war großartig, aber bedeutete auch, dass ich immer weniger Zeit und Energie für meine eigenen Projekte hatte. Irgendwann hat mir mein kreativer Ausdruck sehr gefehlt.“ Die Auflösung der Band kam für Rajamaa nicht überraschend, trotzdem hat die Verarbeitung der langen musikalischen Beziehung Kraft gekostet. Nach der Abschiedstour der Band 2022 war es erst mal ungewohnt wieder alleine unterwegs zu sein, aber gleichzeitig eine wichtige Befreiung: Seitdem kann er sich wieder seinem Songwriting widmen und mit einem neuen Team das nächste erfolgreiche Karrierekapitel starten, das nach seinen Regeln und Werten läuft.

Folgerichtig geht Riku Rajamaa 2023 auf seine erste Solo-Akustiktour und entdeckt sich neu: „Ich bin gerne ein Teamplayer und muss nicht im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen, aber jetzt mit sehr persönlichem Material und ohne Bullshit auf der Bühne zu stehen, ist ein fantastisches Gefühl. Das Umfeld ist harmonisch und es geht wieder darum, wirklich gemeinsam Musik zu machen. Wir improvisieren live, es passiert mehr auf der Bühne und es ist einfach aufregender – weniger Show, mehr ein Konzert, das aus dem Moment mit dem Publikum besteht. Die Energie ist ganz anders.“

Riku Rajamaa ist das beste Beispiel dafür, dass eine Band nicht nur aus ihrem Frontmann besteht und stillere Wasser manchmal tatsächlich tiefer sind. In seinen Songs verbindet sich das Beste aus zwei Welten: Ein virtuoser Vollblutmusiker mit viel Bühnenerfahrung und ein ungekünstelter Gitarren-Nerd, der es trotz aller Lobeshymnen geschafft hat, mit beiden Beinen auf dem Boden zu bleiben. „Für mich geht es vor allem um Gefühl und Rhythmus – um das, was in der Summe entsteht. Wenn ein Beat uns dazu bringt, uns zu bewegen – super; wenn Texte tiefe Gefühle auslösen – wunderbar; aber wenn beides zusammenkommt, hat man einen verdammt guten Song.“

So wie die bewegendsten Konzerte nicht unbedingt die in den ausverkauften Stadien sind, sind auch die Musiker in der ersten Reihe nicht immer die interessantesten. Riku Rajamaa bringt uns hochwertige Songs mit guter Energie und einer subtilen Melancholie, die nur Musiker mit echter Empathie zustande bringen. „Ich bin hin und wieder nachdenklich, aber am Ende definitiv ein Optimist. Wahrer Erfolg ist für mich meine Familie, Freunde und Gesundheit – ich muss kein Superstar sein, aber ich freue mich sehr, jetzt mit meinem neuen Material wieder live unterwegs zu sein und so viele Menschen vor und neben der Bühne wiederzusehen, die ich vermisst habe.“

Konzert: Los Fastidios (ITA / Ska, Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Los Fastidios wurden Ende 1991 in Verona (im Nordosten Italiens) gegründet.

Der Sound der Band um Enrico (Gründer des Independent-Labels KOB Records) ist ein kraftvoller, melodischer Streetska&Punk, der klassische Streetpunk-Klänge der 80er Jahre mit vielen Skanking-Momenten sowie Elementen aus Reggae, Rock’n’Roll und einem Hauch von Pop verbindet, gesungen auf Italienisch und Englisch mit einigen Einlagen auf Französisch, Spanisch und Deutsch.

Die Texte reichen von den fröhlichsten Straßensituationen bis hin zu ernsteren und engagierteren Themen, die sich mit sozialen Problemen, gegen Rassismus und jede Form von Diskriminierung, für Menschen- und Tierrechte, für Freiheit und gegen das kapitalistische und unterdrückerische System befassen.

Im Laufe der Jahre haben Los Fastidios zahlreiche antirassistische Initiativen und soziale Anliegen vorangetrieben, indem sie an verschiedenen Benefizkonzerten mit Spendensammlungen zugunsten von Chiapas, den Mapuche, dem Sudan, Palästina, für die Arbeiter, gegen Rassismus, für Tierrechte, gegen Krieg, gegen Kapitalismus und Neoliberalismus teilgenommen haben…

Los Fastidios sind eine äußerst energiegeladene und aktive Live-Band, die ständig auf den Straßen der Welt unterwegs ist. Mit mehr als 100 Auftritten pro Jahr teilen sie sich die Bühne auch mit wirklich bedeutenden Bands der internationalen Punk- und Ska-Szene. Dank dieser Auftritte hat die Band weltweit an Bekanntheit gewonnen und erhält jedes Jahr hervorragende Kritiken für ihre Tourneen und Konzerte.

Seit Dezember 2018 ist Elisa Dixan (seit 2012 Tourmanagerin der Band) außerdem regelmäßig als Gast auf der Bühne dabei, um einige Songs zu singen. Seit 2019 ist sie auch an neuen Produktionen beteiligt und gibt der Band mit ihrer Stimme einen frischen und aufregenden Vibe.