Party: Schön Früh Tanzen

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Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: Valentino Vivace (CH / Italo-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award („Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen Album-Zweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt.

Präsentiert von: Rausgegangen, juicy underground, Frontstage, BANDUP

Club Quiz im schon schön by Monte Quizto

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Einlass: 17:30 Beginn: 18:00 | Teilnahmegebühr pro Person: 4,00 €

Am 01.03. ist es soweit, das mittlerweile allseits bekannte und beliebte Pubquiz zieht mit einigen Jahren Verspätung auch ins schon schön ein! Gemeinsam mit Monte Quizto, den ihr bestimmt schon aus dem Sixites oder Qkaff kennt, wird gerätselt und gegrübelt bis die Köpfe qualmen.

In klassischen Quiz- Bild- und Musikrunden werden die Teams fürs Siegertreppchen ermittelt, selbstverständlich verknüpft mit fantastischen Preisen:
Der 1. Platz bekommt pro Person 1 Shot + 1 Bier/Softdrink/Weinschorle
Dem 2. Platz winkt 1 Bier/Softdrink/Weinschorle
und der 3. Platz wird mit 1 Shot entlohnt. 

Außerdem beschert ein Rundensieg dem jeweiligen Team zusätzlich 1 Shot aufs Haus! 

Gespielt wird mit maximal 5 Personen pro Team, um Voranmeldung wird aus organisatorischen Gründen gebeten, dafür einfach mit Teamnamen an kai[at]schon-schoen.de wenden!

Lesung und Musik im 3Sein: Wolfi Klein + Caro Trischler & Ulf Kleiner

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 12,00 + Gebühren TICKETS

AK 15,00

Caro Trischler & Ulf Kleiner
Folk, Jazz & brasilianische Musik

Caro Trischlers Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. 2025 veröffentlichte die Mainzer Musikerin und aktuelle Wormser Jazzpreisträgerin in Zusammenarbeit mit Pianist und Produzent Ulf Kleiner ihr zweites Album When You Know You Know. In ihren Songtexten erzählt Caro Trischler persönliche Geschichten, die von Euphorie bis zu Weltschmerz und Melancholie reichen, und scheut sich nicht, ihrem Publikum auf intime Weise nahe zu kommen. Die Musik des Duos bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Folk und spiegelt sowohl ihre Leidenschaft für brasilianische Musik als auch die Vielfalt ihrer musikalischen Einflüsse wider. 

Besetzung:
Caro Trischler - Gesang, Gitarre
Ulf Kleiner - Rhodes, Keys

Pressestimmen:

„Meisterin der leisen Töne“ – Uli Paulus SWR Kultur (TV, Landesschau Beitrag), 27.4.2025
„(...) Mit When You Know You Know etabliert sich die Mainzerin mit der einzigartigen Stimme als beeindruckende Songwriterin, gerade im Gespann mit Ulf Kleiner. (...) Wärmstens zu empfehlen.“
– Hr2 „Jazz & More“ Jürgen Schwab, 01.05.2025

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Wolfgang 'Wolfi' Klein

Neu-Rentner, Ex-Wirt und Autor, 1956 in Hermannstadt, Rumänien geboren, glücklich verheiratet, zwei Kinder, ein Enkel, lebt und schreibt seit 45 Jahren in Mainz. Die ersten 24 Jahre seines Lebens lebte »Wolfi« im schönen Hermannstadt, im fernen Siebenbürgen. Er geht gerne in Kneipen und zu Konzerten, schreibt Gedichte, vertont sie und postet die besten auf YouTube, schläft Nachmittags und mag Schokolade. Er liebt seine Frau, seine Kinder, seinen Enkel, Emmy die Katze und versucht seine Fische Joji, Pischti und Ötschi zu verstehen. Aber die sagen nichts…

Wolfgang Klein wuchs die ersten 24 Jahre seines Lebens in Hermannstadt auf. 1980 verließ er als Aussiedler seine Heimat und siedelte sich in Mainz an. Er führte 45 Jahre die Mainzer Kultgaststätten Quartier Mayence, Caveau und Zum Löwen. Als Ausgleich zum harten Nachtleben begann er im Jahre 2000 Bücher zu schreiben. Wolfgang Klein verfasst in erster Linie Kurzgeschichten aus der alten und neuen Heimat und Gedichte. Musik und Literatur sind seine Leidenschaft. Entspannt im Hier und Jetzt zu schweifen ist nicht gerade Wolfis Sache. Das Bier könnte schäumen! Der Koch könnte umfallen! Die Gäste in einem Biergarten am Rhein gehen. Das Personal das Einmaleins vergessen. Emmy, die Katze sich verlaufen. Ein entfernter Verwandter an der Tür läuten. So zweifelt sich Wolfgang Klein durch den Alltag und die täglichen Abende.

www.whk-verlag.de

Ganz schön Jazz mit Grounding

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Mit ihrer ersten EP, die im Januar erschienen ist, stellt sich GROUNDING, das neue Projekt des Saxophonisten Fabian Deschler vor – ein Quartett, das den Dialog zwischen Konkretem und Abstraktem auf innovative und zugängliche Weise gestaltet.

Die Band bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen zeitgenössischem und avantgardistischem Jazz. Prägnante Melodien entwickeln sich zu experimentellen Klängen, von energisch roh bis ruhig und introspektiv. Dabei bleiben die Musiker stets geerdet, was nicht nur als Hommage an ihren Namen, sondern als Grundsatz ihrer musikalischen Identität verstanden werden kann.

GROUNDING vereint vier aufstrebende Musiker aus Deutschland und Schweden: Fabian Deschler (Altsaxophon), Daniel Sauer (Tenorsaxophon), Olle Lannér Risenfors (Kontrabass) und Malte Wiest (Schlagzeug). Trotz, oder gerade wegen ihrer internationalen Wurzeln haben sie eine unverkennbare kollektive Klangsprache entwickelt, die den Hörer in unerwartete musikalische Welten führt.

Im Zentrum der Band steht das Wechselspiel zwischen den beiden Saxophonen, die sich kontrapunktisch ergänzen, miteinander harmonieren oder sich kontrastieren. Die Abwesenheit eines Harmonieinstruments öffnet dabei den Raum für eine intensive Interaktion, sowohl zwischen den Musikern als auch zwischen Struktur und Freiheit. Die Kompositionen spiegeln diese dualistische Herangehensweise ebenso wider: Ein Stück wie Rotation zeigt mit seinem rockartigen Drive, wie sich klare Formen und spontane Kreativität gegenseitig befruchten. Meditation hingegen nimmt den Hörer mit auf eine Reise, die sich von minimalistischen Ostinati hin zu freien, abstrahierten Klanglandschaften entfaltet. Mit The Tunnel erreicht die Band schließlich den Höhepunkt ihrer avantgardistischen Seite: ein intensives Spiel mit Klangfarben, Dynamik und expressiver Energie. Jedes Stück auf der EP ist dabei ein eigener Mikrokosmos, der die verschiedenen Facetten von GROUNDING offenbart.

Doch GROUNDING ist weit mehr als ein reines Studio-Projekt. Ihre Konzerte leben von einer unermüdlichen Experimentierfreude und einer musikalischen Wachheit, die jede Performance zu einem einmaligen Erlebnis machen. Mit großer Sensibilität für Details und einer beeindruckenden Spontaneität schaffen sie es, das Publikum, ob Jazzkenner oder neugierige Musikliebhaber, zu begeistern.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: Astral Bakers (F / Soft-Grunge, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Es ist eine Geschichte des Offensichtlichen. Vier gestandene Musiker treffen sich in einem Raum und machen Musik, als wäre es das erste Mal. Eine Art akustischer Rock, würden die einen sagen, sanfter Grunge, würden die anderen sagen. Songs in englischer Sprache, könnte man meinen. Auf halbem Weg zwischen Big Thief, Supertramp und einem Unplugged-Konzert von Nirvana.

Sage (von der Band Revolver und Musikproduzent), Theodora, Nico Lockhart und Zoé Hochberg kennen sich alle von gemeinsamen Tourneen und Plattenaufnahmen. Sie alle haben mit so unterschiedlichen Künstlern wie Clara Luciani, November Ultra, Woodkid, Pomme und Revolver gearbeitet.

Gemeinsam wollen sie etwas anderes: Epiphanien und Präsenz, Freundschaft und Reinheit. Sie spielen zusammen, um das Leben wiederherzustellen, wie es vergeht, fehlbar und wahr. Und uns dabei an das Offensichtliche zu erinnern, das wir vergessen: Musik ist eine Kunst der Präsenz.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Kategorisch Fragwürdig - Das Pubquiz im schon schön

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Einlass: 18:15 Beginn: 19:00 | Abendkasse: 7,00 p.P., Anmeldung erforderlich auf Whocan.org

Mainzer und Mainzerinnen seid ihr bereit für das verrückte Erfolgsformat aus Hamburg?
Habt ihr bock auf beste Unterhaltung am Sonntag? Dann ab ins Schon Schön mit euch zu einem ganz neuen Format, das ihr so wahrscheinlich noch nicht kennt. Kategorisch Fragwürdig ist das etwas andere Pubquiz. Für dieses Quiz lässt man gerne den Tatort sausen.

Wer auf ein 08/15-Quiz mit langweiligen Multiple-Choice-Fragen hofft, kann direkt wieder nach Hause gehen. „Kategorisch Fragwürdig“ ist das Kneipenquiz für alle, die lieber wild raten, laut diskutieren und kreativ scheitern – äh, gewinnen wollen.

Hier gibt’s keine ABCD-Fragen, sondern echte Denksport-Abenteuer:
Von seltsamen Landkarten über absurde Kleinanzeigen bis hin zu Musikrätseln, komplett nutzlosem Wissen oder misslungenen Wachsfiguren. Jede Runde ist ein Ritt durch dein Gehirn – und manchmal mitten durch den Wahnsinn. Es gibt Videos, Soundschnipsel und jede Menge fragwürdiges Zeug.

So läuft’s:
3 Runden à 10 Fragen. Pause zwischen jeder Runde

Insgesamt gibt es 66 Punkte für euch als Team zu ergattern

Teams mit 1–6 Personen

Zu gewinnen gibt’s natürlich was – aber mal ehrlich: Ruhm, Ehre sind toll aber vor allem geht es darum gemeinsam einen guten Abend zu haben.

Sei dabei, sei neugierig und spiele mit bei dem neuen Quizformat in Mainz, das in Hamburg bereits ein großer Erfolg ist.

Es gibt keinen Vorverkauf, sondern ausschließlich Abendkasse. Der Einlass startet 30 Minuten vor dem Quiz.

Also: Freunde schnappen, Hirn einschalten – und los geht’s.

Preisinformation:

TIckets gibt es ausschließlich an der Abendkasse für 7 Euro p.P., bitte meldet euch HIER vorab an!

Konzert: Christin Nichols „Heute ist mal wirklich alles gut“-Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS AK 28,00

Support: Themis

Christin Nichols veröffentlicht ihr neues Album „Christin Nichols“ am 24. April bei [PIAS] Recordings Germany. Ab April 2026 geht die Deutsch-Britin auf „Heute ist mal wirklich alles gut“-Tour. Mit dem neuen Album de finiert die Musikerin und Schauspielerin Christin Nichols ihr ganz ureigenes Genre weiter: „Hopecore“ nennt sie ihren zwischen Indierock, Postpunk, Pop und Shoegaze changierenden, mit Selbstermächtigung, Empowerment und Selbstbehauptung befeuerten ganz eigenen Stil. Christin Nichols-Songs sind ganz wie die Musikerin selbst: mutig, selbstbewusst, facettenreich, direkt und bezaubernd zugleich. In ihren Live-Konzerten ist Christin Nichols der absolute Fixpunkt in jedem Raum. Rockstar, Role Model, mystisches Wesen - Christin Nichols füllt all diese Rollen mit dem ihr ganz eigenem authentischem Charme auf der Bühne aus.

Die Tour wird präsentiert von Rolling Stone, Diffus, ByteFM und Rausgegangen

Tonkult jammt mit Hannes Klemme Trio

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags trifft sich die Mainzer Jazzszene im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

Hannes Klemme Trio ist ganz einfach ein klassisches Pianotrio! Der unverwechselbare Stil der Mainzer Band setzt sich aus Einflüssen des Swing, Bebop und Traditional-Jazz sowie Blues und Gospel zusammen. Daraus ergibt sich der warme und konsonante Bandsound, der sich nach zu Hause anfühlt. Was das Trio so besonders macht, sind raffinierte Arrangements, kombiniert mit der perfekten Menge an Mühelosigkeit und Eleganz! Im Mittelpunkt steht der Dialog zwischen Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, die sich ebenso viel Tiefgründiges wie Witziges zu erzählen haben. Hannes Klemme Trio verspricht gute Time, guten Sound und gute Laune!

Hannes Klemme, Piano
Mina Lichtenberg, Bass
Jurij Espenschied, Schlagzeug

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: fluppe (Post-Punk, Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Support: TCHAIR

Dodgers Tour 2026

Flup·pe /Flúppe/ Substantiv, feminin [die]
steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut. fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(...) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschen Post-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht.
Die Fluppe ist feminin.

Ob ‚Nackt vor dem Spiegel‘ stehend oder ‚Gute Reise, Mindestlohn‘ wünschend, sind die Songs von TCHAIR zwischen Love Rock und Weird Folk immer ‚Am richtigen Ort’. Als eine lakonisch-wärmende Geste in Verbundenheit zu menschlichen Besonderheiten und Orten, wo Alltag, Feste und Träume passieren. Da werden Freundschaften in liebevollen Lofi-Melodien gefeiert und Klänge wie Erinnerungen geschichtet – mit poprockiger Leichtigkeit, deren Tiefe man erst im Nachklang der Süße herausschmeckt. Am besten einfach mitsingen: „Ich liebe euch alle, ich schäme mich nicht mehr".

So hat TCHAIR Argwohn und Scham der deutschen Sprache gegenüber einfach verdrängt und stimmt uns - meist an der Seite von Simon Geuchen (u.a. Isolation Berlin) - schon mal auf sein Debütalbum ein, das mit Produzent Birk Buttchereyt (CATT, Tiflis Transit, Listen Records usw. ) im Funkhaus Berlin entsteht und das für 2027 geplant ist.

Präsentiert von:   

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Shearling (ex-Sprain) (USA / Experimental Rock, Noise Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | VVK 16,00 + Gebühren TICKETS

Als spirituelle Fortsetzung der inzwischen aufgelösten Band Sprain zeigt Shearling die Wiedervereinigung einer mittlerweile zehn Jahre alten Zusammenarbeit zwischen den Gitarristen Alexander Kent und Sylvie Simmons. Die anschließende Rekrutierung des Schlagzeugers Andrew Chanover, des Bassisten Wesley Nelson und der Keyboarderin Elizabeth Carver vervollständigte ihre orchestral ausgerichtete Besetzung. In ihrem ersten Jahr hielt sich die Band weitgehend zurück, verzichtete auf Live-Auftritte und konzentrierte sich stattdessen auf ihr kühnes Debütalbum „Motherfucker, I am Both: ‚Amen’ and ‚Hallelujah’…“. Die Platte behält die für Sprain charakteristische Intensität bei, die durch einen neu entdeckten Collagenansatz weiter mutiert ist. Mit nur einem einzigen, über eine Stunde langen Song ist „Motherfucker“ eine anspruchsvolle Demonstration kompromissloser Ethik. Shearling's aggressive Live-Auftritte und akribische Aufnahmen zeugen von einer Ambition, Kühnheit und emotionalen Verletzlichkeit, die nur wenige zeitgenössische Bands erreichen.

Konzert: WHISKYDENKER + DIE KATZEN + ABSINTO ORKESTRA (Pogo-Swing, Jazz, Samba, Cumbia)

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 19,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse: 22€

"Immer weiter"-Album-Releaseshow!

Ob im Orient Express von Venedig nach Paris, in Disneyworld in Florida oder auf Oktoberfesten in Brasilien - wenn die WHISKYDENKER vorbei kommen wird gefeiert. Am liebsten mit guten Freunden. Deshalb sind bei der Release-Party der neuen Platte IMMER WEITER wieder DIE KATZEN und das ABSINTO ORKESTRA dabei. Von ihren Reisen haben die WHISKYDENKER Freundschaft, Inspiration und viel Musik mitgebracht. In ihrer neuen Show trifft deutschsprachiger Swing auf Samba, kratzbürstige Strassenfolklore auf Cumbia und Disneyjazz auf Fernwehschlager. Sommer, Sonne, Urlaubsfeeling. Jarrrr!

Konzert: MINAMI DEUTSCH (JPN / Krautrock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 25€

Support: Tschaikowsky & Kann

Minami Deutsch ist eine Krautrock-Band aus Tokio, Japan. Die Band, die sich selbst als „Wiederholungs-Freaks“ bezeichnet, lässt sich von Psychedelic Rock und Minimal Techno inspirieren, ihre wahre Leidenschaft gilt jedoch dem Krautrock – ein Umstand, der bereits in ihrem Namen, der übersetzt „Süddeutschland“ bedeutet, angedeutet wird.

Gegründet 2014 von Kyotaro Miula, begann die Band mit Live-Auftritten auf den belebten Straßen Tokios. Seitdem haben sie drei Alben über das Label Guruguru Brain ihres Freundes veröffentlicht. Ihr hypnotischer, von Motorik geprägter Sound führte sie durch Europa und die USA, wo sie unter anderem mit Künstlern wie Damo Suzuki, dem ehemaligen Sänger der legendären Krautrock-Band CAN, auf der Bühne standen.

Ihr drittes Studioalbum, Fortune Goodies (2022), ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit dem reichen Erbe des Krautrock. Das Album, das auf Miulas erweitertem musikalischen Vokabular nach seinem Umzug von Tokio nach Berlin basiert, bietet eine einzigartige japanische Perspektive auf die Vielfalt des Krautrock. Im Jahr 2024 absolvierten Minami Deutsch zwei Nordamerika-Tourneen, unter anderem als Support für Earthless und beim Levitation Festival, wodurch sie ihren Platz als eine der führenden Stimmen der modernen Kraut-/Psychedelic-Musik weiter festigten.

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Tschaikowsky & Kann schaffen sphärische Klanglandschaften, indem sie Gitarrenelemente mit schwebenden Drones und Synthesizer-Pads kombinieren – minimalistisch, meditativ, konzentriert und zeitlos.
Tief verwurzelt im Geist von Popol Vuh, Klaus Schulze, Brian Eno und Robert Fripp schwebt ihr Sound durch Zeit und Raum, irgendwo zwischen kontemplativer Stille und kosmischer Ausdehnung.

Konzert und Lesung im 3Sein: Bernadette La Hengst – „Warum ich so laut singen kann“

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS

Die Veranstaltung findet im Salon 3Sein statt!

AK 18,00  €

Bernadette La Hengst ist die facettenreichste Protagonistin der sogenannten Hamburger Schule. Sie veröffentlichte solo, mit ihrer Band Die Braut haut ins Auge und mit Projekten wie Die Zukunft oder dem Schwabinggrad Ballett seit 1988 knapp 20 Alben. Sie ist nicht nur eine großartige Songschreiberin und Musikerin, sondern auch Regisseurin, Chorleiterin, Radiomoderatorin und Femme de Lettres. In ihrem Debütband „Warum ich so laut singen kann“ erzählt sie nicht von ihrem Leben als Künstlerin, sondern lässt auch all ihre Songtexte zu Wort kommen. Diese werden von Bernadette La Hengst kommentiert und mit ihrer ganz eigenen Sichtweise als Frau im Kulturbetrieb kommentiert. Ein ganz großes Vergnügen!

Selbstverständlich wird Bernadette La Hengst am 3. Mai im Salon 3SEIN neben dem Lesungspart auch einen musikalischen Überblick über ihr Schaffen präsentieren.

„Das ist der Zauber von Bernadette La Hengst: Sie schreibt, singt oder tut oft genau das, was viele gute Frauen und andere gerade denken oder fühlen.“ – Katja Kullmann

Bernadette La Hengst, geboren 1967 in Münster, aufgewachsen in Bad Salzuflen, gründete 1989 in Hamburg mit befreundeten Musikerinnen die Band Die Braut haut ins Auge. Zudem spielte und sang sie bei Bands wie Huah!, den Mobylettes und Rocko Schamoni. Ab 2000 begann Bernadette La Hengst eine Solokarriere und inszeniert Theaterstücke, schreibt für diverse Publikationen und wirkt in Hörspielen als Sprecherin mit. Sie lebt und arbeitet seit 2004 in Berlin.

Eine Veranstaltung des LiteraturBüro Mainz e.V. in Kooperation mit dem Kulturclub schon schön.

©Christiane Stephan

Ganz schön Jazz mit Gregor Schor und das größte gemeinsame Vielfache

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Mit „Am Grund“ legt der Saxophonist und Komponist Gregor Schor ein Werk vor, das den Jazz zugleich in seiner Freiheit und in seiner Formstrenge ernst nimmt. Gregor Schor schreibt für das Ensemble mit der Offenheit des Skizzierenden. Der Bleistift ersetzt den Taktstock: Die Linien sind klar gezogen, doch sie lassen Korrektur, Erweiterung und Spontaneität zu. So entstehen Stücke, die einerseits präzise gebaut, andererseits durchlässig für die Handschrift jedes Einzelnen sind. Diese Band ist kein Orchester, das brav abliefert. Sie ist ein Werkzeugkasten, in dem zwischen chirurgischer Präzision und Vorschlaghammer alles liegt. „Am Grund“ ist ein Jazzalbum, das in die Tiefe geht, aber nicht ins Dunkel, sondern dahin, wo sich Komposition und Improvisation, Individuum und Ensemble, Freiheit und Form begegnen.

Reeds:
Heinz-Dieter Sauerborn
Paul Scheugenpflug
Steffen Weber
Denis Gäbel
Roman Fritsch

Trompeten:
Felix Blum
János Löber
Marvin Frey
Jason Schneider

Posaunen:
Jonathan Strieder
Jona Heckmann
Carla Köllner
Tobias Metzger

Lukas Roos - Gitarre
Nico Klöffer - Bass
Manuel Seng - Piano
Kevin Naßhan - Drums

Gregor Schor - conducting

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: Malummí (CH / Folk-Rock, Psychedelic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Die Musik von Malummí ist zugleich wild und beglückend. Das Basler Trio debütierte 2021 mit «Blood», einem intimen Album, das Indie, Electronica und Folk mit rohen Emotionen und Verletzlichkeit verbindet. Im November 2023 veröffentlichten sie The Universe Is Black (Irascible Records), einen mutigen Ausflug in den grunge-angehauchten Alternative Rock und den warmen Indie-Folk. Das Album wurde von der Schweizer Radio SRF3 zum Album der Woche gekürt, im Sound & Vision-Podcast von KEXP vorgestellt und von IndieSuisse zum Album des Jahres gewählt. Angeführt von der Sängerin und Songwriterin Larissa Rapold, deren Stimme ebenso ausdrucksstark wie unverwechselbar ist, und unterstützt von Giovanni Vicari (Gitarre) und Lucas Zibulski (Schlagzeug), schafft die Band eine immersive Klangwelt, die an Big Thief, PJ Harvey und Julia Jacklin erinnert. Malummís Texte gehen in die Tiefe und hinterfragen gesellschaftliche Normen und Machtstrukturen in einer patriarchalischen, von Weißen dominierten Welt. Ihre Songs erforschen die Komplexität von Beziehungen – zu sich selbst, zu anderen und zur Gesellschaft. Nachdem sie bereits mit Teezo Touchdown, Mayberg, Uche Yara, Soft Loft und Anna Erhard auf der Bühne standen und unter anderem bei Luzern Live, Stars In Town und M4Music auftraten, bereiten sich Malummí nun auf die Veröffentlichung ihres dritten Albums Damaged By Their Silence (März 2026) vor.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Löwenzahnhonig (CH / Jazzy Desert-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: 17,60 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 20€

Es war Hochsommer, als Löwenzahnhonig in die Scheune einzog. Kein Studio, kein Stadtlärm, keine Alltagssorgen. Nur die Luft, schwer von Sonnenstaub und Blütenduft, das milchige Licht, das durch die Ritzen in den Holzbalken fiel, und eine Sammlung von Instrumenten, die klangen, als kämen sie aus einer anderen Zeit.

Dort, an einem Ort, an dem die Zeit keine Fristen kennt, entstand Kirschblütenboogie. Blossom Boogie) geboren. Es ist ein Album wie ein Super-8-Film, der zu Musik geworden ist: schimmernd, sonnenverblasst, leise präzise – als hätte jemand das Tempo der Popmusik heruntergeschraubt, um ihr wieder Raum zum Atmen zu geben. Gitarrenlinien schleichen sich wie Sonnenstrahlen durch die Fenster, der Bass ist ein geduldiger Geschichtenerzähler, und das Schlagzeug denkt eher in Landschaften als in Beats.

Die Musik dieser Schweizer Instrumentalband ist poetische Entschleunigung. Wer genau hinhört, erwischt vielleicht flüchtige Anklänge an Khruangbin, deren Gitarrenlinien auf eine Zeitreise geschickt worden zu sein scheinen. Aber Löwenzahnhonig bringen etwas ganz Eigenes mit: eine Art alpinen Zen-Surf – verträumt und doch präzise. „Retro“ trifft es nicht ganz. Diese Musik hat eher archäologischen Charakter: Sie legt etwas frei, das unter Schichten von Lautstärke und Dringlichkeit begraben liegt.

Manchmal erinnert Löwenzahnhonig an die filmische Weite von Tortoise, die treibende Klarheit von Yo La Tengo oder die einsamen Landschaften, die einst von Ry Cooders Slide-Gitarre durchzogen wurden. Diese Musik zu hören, fühlt sich an, als würde man ein altes Fotoalbum auf dem Dachboden finden: Man kennt niemanden darauf, und doch hat man irgendwie das Gefühl, dass es einem gehört. Und wenn man Löwenzahnhonig live erlebt, versteht man wirklich, dass diese Musik mehr ist als nur eine Kulisse.

Mit einer traumhaften Präzision moduliert die Band das Tempo, lässt die Musik fließen, zögern, sich ausdehnen wie das Sonnenlicht am Nachmittag. Ihre Konzerte sind Orte der Glückseligkeit – irgendwo zwischen schlafwandlerischer Transzendenz und lockerer Tanzbarkeit. Letztere findet auf diesem zweiten Album noch mehr Raum. Das macht die Vorfreude auf ihre bevorstehende Europatournee so spannend: Was Löwenzahnhonig im Studio erschafft, wird auf der Bühne lebendig – ein Konzert wie eine Zeitmaschine und eine Band, die sich stetig ihren Platz in der Erinnerung der Gegenwart erobert.

Konzert: Tape Head & NONI (Rap, Indie-Rock, NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 28€

Support: Thizzy

+nicht ins leben verliebt tour 2026+
Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die nächste Ära eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalität, unfassbarer Tiefe und musikalischer Berührung - eine Coming-of-Age Konzeption für alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufällig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch für seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, Österreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und vielen Überraschungen auftrumpften.

Präsentiert von:    

Konzert: LÙISA - Call me the witch-Tour 2026 (Dream-Pop, Folk-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse: 29€

Im Frühjahr 2026 erscheint das vierte Album der Hamburger Künstlerin LÙISA. Call Me The Witch ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt. Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt – und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.

Nachdem alle Tourneen und Konzerte zu ihrem Vorgängeralbum New Woman gespielt waren – unter anderem auf dem Iceland Airwaves Festival und als Support für Arlo Parks –, zog sich LÙISA eine Weile zurück, um sich ein tieferes Wissen über Musikproduktion anzueignen. In ihrem kleinen hölzernen Studio in Hamburg ist so ihr bislang persönlichstes Werk entstanden, und ein gewaltiges Debüt als Musikproduzentin ist ihr gelungen: Ihr Sound schwebt zwischen ätherischen Synth-Flächen, düsteren 80s-Gitarren und treibenden Schlagzeug-Beats. Die besondere Qualität in LÙISAs Kunst liegt darin, wie sie aus Einflüssen von Kate Bush, den Cocteau Twins oder Fleetwood Mac etwas ganz und gar Eigenes formt, das ausschließlich im Hier und Jetzt spielt, zeitlos und doch kompromisslos aktuell. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Female* Producer Prize ausgezeichnet.

Die Stücke in Call Me The Witch erzählen von Female Rage, Selbstermächtigung und Widerstand gegen patriarchale Normen sowie dem Erstarken des Autoritarismus – immer auf der Suche nach einer Magie, die uns durch zunehmend ernüchternde und dunkle Zeiten trägt. Ihre tatsächliche Witchcraft bezieht diese Musik indes aus LÙISAs spielerischem, souveränem Umgang mit diesen düsteren Themen und daraus, wie sie diese in mitreißende Songs verwandelt: »I want to be the kind of woman that men are scared of when they go home, alone, in the dark«, singt sie im Titelsong Call Me The Witch – und schreibt die Rollen selbstermächtigt kurzerhand um.

Bekannt für ihre energetischen und intensiven Live-Shows wurde LÙISA im Sommer 2025 von Alanis Morissette eingeladen, ihr Konzert vor 10.000 Menschen zu eröffnen. Im Herbst 2025 begleitet sie die britische Mega-Band Simply Red auf deren ausverkaufter Arena-Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Im April 2026 geht LÙISA auf eigene Call Me The Witch-Tour – und bringt ihre neuen Songs live und in voller Bandbesetzung auf die Bühne

Konzert: NEROMUN - Welk | Support: BBYBANDO

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 25€

NEROMUN - Welk
Support: BBYBANDO

Neromun – früher bekannt als Negroman oder Nejromunn und auch Loki aka der eine von Luk&Fil – ist zurück mit seinem neuem Album "welk". Versöhnlich und abschließend mit jugendlicher Wut und Zynismus ist "welk" eine Messe voller aufbauender Melancholie. Strukturlos, getaucht in robotische Romantik und gefüllt mit Dankbarkeit liefert das neue Neromun Album nicht weniger als die Söhne Mannheims im Futur II.

Und glaub uns: dabei ist der Dick lang wie deine IBAN.

Hast du ein paar Fragen?

Gastbeiträge kommen u.a. von BRKN und Wandl. Produziert hat Neromun einen Großteil selbst sowie u.a. stoopidlou, oh.no.ty & NB und auch Sandkasten-Bruder Knowsum.

Tonkult jammt mit The Balanced Path

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags ist Jazz im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

Zur heutigen Band:

"The Balanced Path" präsentiert Eigenkompositionen und Arrangements des Bandleaders Martin Köhrer. Wie der Bandname verrät, sind die vier jungen Musiker stets auf der Suche und unterlaufen einer fortwährenden musikalischen Weiterentwicklung. Beeinflusst von Jazzströmen der Gegenwart sowie einem Jahrhundert an Jazzgeschichte, lässt sich das Ensemble schwer in eine Schublade packen. Die ausgearbeiteten Kompositionen erzählen ihre eigenen Geschichten und sprechen für sich. Gleichzeitig lassen sie viel Raum für Improvisation und einen offenen Dialog. Mal kommunikativ und zerbrechlich und dann wieder swingend nah dran an dem Idiom einer vergangenen Ära: Jedes Konzert bleibt einzigartig und unnachahmlich. Allem voran strebt die Band nach einem authentischen Sound, der berührt.

Besetzung:
Martin Köhrer-Saxofon
Valentin Melvin-Klavier
Niklas Schumacher-Bass
Jonas Drobczynski-Schlagzeug

In Kooperation mit Tonkult e.V. 

Konzert: HAZE’EVOT (ISR / Alternative-Rock, Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

HAZE’EVOT („SheWolf“) ist eine israelische Rockband und ein unabhängiges Frauenkollektiv. Seit über einem Jahrzehnt produziert die Band ihre Musik eigenständig und kollaborativ. Ihr Sound verbindet Rock mit Disco- und Funk-Elementen zu einem tanzbaren, energiegeladenen Stil. Charakteristisch sind kraftvolle, ehrliche hebräische Texte mit starker emotionaler Ausdruckskraft. Die Musik transportiert Themen wie Freiheit, Identität und Zusammenhalt mit direkter Intensität. Live-Shows sind roh, leidenschaftlich und von hoher Bühnenenergie geprägt. Der Bandsound wirkt genreübergreifend und spricht unterschiedliche Generationen an. Dynamische Rhythmen, treibende Grooves und markante Gesangsparts prägen ihre Klangästhetik. Im März 2025 erschien das Album ZE MA YESH („It is what it is“). Dieses Werk kombiniert New-Wave-Rock- und Hip-Hop-Einflüsse und verbindet wütende, melancholische Stücke mit Songs voller Sehnsucht nach Nähe und Einheit.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Pablu – „AUF GUT GLÜCK TOUR“ (Indie-Pop, NNDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse: 27€

Support: Shelly Coral

AUF GUT GLÜCK TOUR 2026

Nach zwei restlos ausverkauften Touren wagt Pablu den nächsten Schritt: Im Mai 2026 geht er auf seine bisher größte Tour durch Deutschland mit Abstecher nach Österreich – „auf gut Glück". Der Titel ist Programm: Mit dem Rückenwind der letzten Jahre und dem Glück auf seiner Seite zieht es ihn in noch größere Venues. Der Sound bewegt sich zwischen Indie-Folk und Pop, getragen von Geschichten über Nähe, Fernweh und das Erwachsenwerden.

ÜBER PABLU

Pablu schreibt Songs wie Notizen aus Momenten, die zu schnell vergehen. Seine Musik klingt nach einem Tag zwischen Zug-Fensterblick und Sonnenaufgang auf der Bettkante. Irgendwo zwischen Indie Pop, melancholischen Folk und leiser Euphorie erzählt er Geschichten über Nähe, die immer ein Stück zu weit weg ist.

Mit einer warmen, vertraut klingenden Stimme und Lyrics, die zwischen Alltagsrealität und Poesie pendeln, schafft Pablu eine Welt aus verblassten Polaroids, Zigarettenrauch und halb offenen Fenstern. Seine Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man nicht mehr führt, aber nie vergisst.

AUA (Krautrock, Lofi) + Wohnbau (Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse: 18€

Nachholtermin für den 17.10.2025
AUA melden sich mit ihrem dritten Studioalbum Painkiller No.1 zurück und setzen damit einen markanten Schlusspunkt hinter eine eindrucksvolle Trilogie. Nach der introspektiven Tiefe von The Damaged Organ (2022) und der explosiven Ausgelassenheit ihres Debütalbums I Don’t Want It Darker (2020) ist das neueste Werk der Multiinstrumentalisten Fabian Bremer und Henrik Eichmann ein Zeugnis ihrer künstlerischen Dynamik und langjährigen Freundschaft. Erneut in Eigenregie zwischen Heimstudios und abgelegener Ferienhütte aufgenommen, setzt sich Painkiller No.1 zu einem sorgfältig komponierten Mosaik aus klanglicher Vielschichtigkeit und komplexem Songwriting zusammen, das den unermüdlichen Drang des Duos zur Weiterentwicklung verdeutlicht. Motorik-Beats und Synth-Arpeggios bleiben die treibenden Kräfte in AUAs kreativem Output, wie im Stück Disconnected Bliss oder dem Titeltrack des Albums.

Bremer und Eichmann erlauben sich jedoch auch Raum zum Atmen, insbesondere da mehr Songs von ihren Gesangsperformances getragen werden, wie in Scenes of Quiet Life oder White Sharks. Auf Painkiller No.1 erweitern die beiden Musiker ihre Klangpalette aus fragilem Gesang, trocken-punchigen Drums, Vintage-Synths und Lo-fi-Gitarren um weitere Einflüsse, die die Grenzen ihres bewährten Sounds ausloten: Von den psychedelischen Ausbrüchen von Portishead und den Beatles inspiriert, über die vertrackten Arrangements von Autolux und Broadcast, wagt sich der dritte Langspieler der Band in unbekannte Gefilde, bleibt aber der rauen, wabernden Ästhetik seiner Vorgänger treu. Jeder Track wird zu einer Reise für sich, die die Reife der beiden Musiker als Songwriter und Storyteller unter Beweis stellt.

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Wohnbau
Wohnbau machen Musik eigentlich. Zunächst als Studioprojekt während der Pandemie gegründet, um trotz der Einschränkungen musikalisch aktiv sein zu können, steht das Quartett heute auf der Bühne, um die Songs ihrer ersten Veröffentlichung und mehr live zu präsentieren. Dabei verfolgen sie einen offenen musikalischen Ansatz, der Elemente von Postpunk, Krautrock, New Wave und Minimal Music im Uncanny Valley ihres eigenen (Anti-)Stils verbindet und neu interpretiert. Nicht als Rekombination, sondern als Herangehensweise.

Konzert: SØWT + SILK (Noise-Rock, Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS

AK 18,00

Nach einem Jahr voller Extreme – darunter eine Europa-Tour mit den Grunge-Legenden Mudhoney und der tragische Brand ihres Proberaums ’t Stroomhuis – veröffentlicht die Noise-Rock-Band SØWT aus Eindhoven im Mai 2025 ihr drittes Album „Is This The Hard Part?“. Die Veröffentlichung entsteht als DIY-Kooperation mit Subroutine und Bagdaddy Records. Bereits 2023 erschien ihr gefeiertes zweites Album „Kids Hurting Kids“ auf Vinyl. Noch vor der Tour 2024 war wegen großer Nachfrage eine Neuauflage geplant. Doch das Presswerk ging bankrott, das Master verschwand, und schließlich brannte auch ihr langjähriger Proberaum mitsamt Instrumenten ab. Statt zu resignieren, nutzt die Band die Rückschläge als Antrieb. Die elf neuen Songs setzen auf Experimentierfreude, neue Klangfarben und wuchtige 90er-Riffs. SØWT nennt es bescheiden ein „Pop-Album“ – doch diese Songs bleiben vor allem eines: hartnäckig im Kopf.

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WerSilkzum ersten Mal hört, denkt unweigerlich an verrauchte Kellerclubs zwischen London und Brighton. Dabei stammt das Vierergespann aus Deutschland, um genau zu sein Düsseldorf und Köln. Innerhalb weniger Monate hat die Band mit ehrlicher Attitüde und mitreißenden Liveshows bereits Aufmerksamkeit weit über ihre Heimatstädte hinaus gezogen. Support-Shows für KünstlerInnen wie The Garden, Maria Iskariot oder Mia Morgan markieren dabei wichtige Meilensteine auf Ihrem bisherigen Weg. Silk ist dabei, frischen Wind in die deutsche alternative Szene zu bringen — mit einem Sound der so international klingt, dass man zweimal hinhören muss. Melodische Gitarrenriffs, markante Basslines, druckvolle Drums und energiegeladene Vocals transportieren eine rohe Wucht, die sich Irgendwo zwischen Punk, Grunge und alternative Rock bewegt. In dieser Kombination wird eine Dynamik erzeugt, die sofort zündet. Egal ob in kleinen Clubs oder auf großen Bühnen.

Konzert: DUO STIEHLER/LUCACIU (Instrumental-Pop, Fusion)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse: 30€

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer

Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Nach einer ausverkauften Tournee 2024 und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios der Welt: den Abbey Road Studios in London. Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett.

Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.

2025 wird das Duo Stiehler/Lucaciu in über 23 Theatern, Clubs und Konzerthäusern in ganz Deutschland und Österreich zu erleben sein.

Kinderdisco im schon schön

Veranstaltung auf Facebook

Einlass/Beginn: 14:30 | Ende: 18:00 | Eintritt: VVK Erwachsene 5,00 + Gebühren; Kinder 2,00 + Gebühren TICKETS

Die nächste Ausgabe der Kinderdisco steht an!

Ihr wollt auch endlich feiern gehen wie die blöden alten Leute? Dann kommt in die Kinderdisco, da wirds richtig cool, aber hundertpro! Ab 15 Uhr laufen bei uns durch fette Boxen krasse Lieder von Sukini, Deine Freunde und vielen mehr also schnappt euch eure Freunde und Freundinnen und dreht mal richtig durch. Tanzende Eltern dürft ihr auch mitbringen, irgendwer muss ja die Drinks bezahlen, außerdem gibt es Pommes und frische Waffeln!

Wir empfehlen den Besuch für Kinder ab 3 Jahren.

Ganz schön Jazz mit Sourcrowd

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Sourcrowd ist eine vierköpfige Band aus Köln, deren Sound zwischen Experimental Pop, Alternative Indie und R’n’B oszilliert. Die Band verbindet dabei punkige Direktheit mit sphärischen Soundlandschaften. Vielschichtige Synthesizer, treibende Rhythmen und organische Banddynamik schaffen eine Klangwelt voller Gegensätze: zugänglich und sperrig, düster und euphorisch. Sourcrowd bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Thundercat, The Police und Chaka Khan.

Johannes Sauer - Git, Vocs
Konrad Matheus - Drums
Merle Böwering - Vocs
Armin Mey - Keys

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: Bon Jour (AT / Psychedelic-Funk, Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Bon Jour | Spring Tour 2026
Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt. Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency. 2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver – eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie. Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Schön Früh Tanzen

Veranstaltung auf Facebook

Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: infinite bisous (UK / Dream-Pop, Lofi)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

infinite bisous kehrt aus hermetische Isolation zurück, um im Frühjahr 2026 sein viertes Album „épi“ zu veröffentlichen. Rory McCarthy ist ein irisch-englischer Produzent, Multi-Instrumentalist (Connan Mockasin, Mac DeMarco, Beck…) und Mitbegründer des schwer fassbaren Internet-Kollektivs tasty morsels (morsels.website), dessen intime Veröffentlichungen von Größen wie Ryuichi Sakamoto, Iggy Pop, Oneohtrix Point Never und anderen gelobt wurden.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: Geheimkonzert Mainz #4 by Rausgegangen

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Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 | Infos & Tickets auf Rausgegangen

Die geheimste Konzertreihe in deiner Stadt - sei dabei!

Du liebst Konzerte und entdeckst gerne neue Künstler:innen? Dann sind Geheimkonzerte von Rausgegangen das perfekte Event für dich.

Unser viertes Geheimkonzert in Mainz steht im Mai an, mit 2 geheimen Acts, die die Bühne zum Leuchten bringen. Neue Stimmen, große Emotionen, intime Atmosphäre – vielleicht entdeckst du hier deinen neuen Lieblingsartist von morgen. Das letzte Mal war das Geheimkonzert ausverkauft - also schnell sein lohnt sich.

Was sind eigentlich Geheimkonzerte?

Was wir dir verraten: Wann und wo das Konzert stattfindet.
Was wir dir nicht verraten: Welche besonderen Künstler:innen auftreten.

Einen kleinen Tipp bekommst du schon von uns: Wenn du Genres wie Deutsch-, Indie-, Elektropop und Rap magst, dann bist du bei einem Geheimkonzert genau richtig!

Von frytz und TJARK über Dani Lia, Paula Engels und Elias bis hin zu Jassin und Rikas - deine aktuellen Lieblingsartists hatten wir alle schon auf der Bühne. Hör einfach mal in unsere Playlist rein und überzeuge dich selbst, wer bei uns schon so gespielt hat.

Das perfekte Geschenk für Musikliebhaber:innen: Unser Geheimkonzerte Gutschein – damit du nicht nur dich selbst, sondern auch deine Liebsten mit einzigartigen Konzerterlebnissen überraschen kannst. Mehr Infos findest du HIER.

Konzert: URLAUB IN POLEN (Krautrock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 25€

Support: Highest Primzahl on Mars

Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen! Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zelebrieren Urlaub in Polen eine in den Projektnamen gegossene Ästhetik des Vorübergehenden, der zeitlich begrenzten Erfahrung innerhalb eines kontinuierlichen Stroms aus neuen Eindrücken und sich im Reisegepäck ansammelnder Memorabilia. Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.

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Highest Primzahl on Mars

Abgefahrener frischer psychedelischer Spacerock mit Krautrock-Anklängen. Abseits gewöhnlicher Songstrukturen, lange hypnotische Tracks die zum Abdriften einladen und still stehen unmöglich machen. „In Songlängen zwischen 15 und gefühlt unendlich vielen Minuten verstehen es die vier Frankfurter die Grenzen von Raum und Zeit derart zu dehnen, mittels komplexer Strukturen mit unberechenbarer Rhythmik Spannungsbögen fast unmerklich aufzubauen bis zur klimaktischen Explosion, sich zwischendurch durchaus auch immer wieder zurückzunehmen und mit Theremin und anderen Effekten eine galaktische Atmosphäre zu erzeugen, dass sich der Hörer wirklich komplett verlieren kann in diesem ganz ureigenen musikalischen Universum.

Fotocredits: Stefan Braunbarth

Konzert: Proximo + Skepsiz + Cubbie (Rap, Hip-Hop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis

live & ungefiltert: Proximo, Skepsiz und Cubbie live in Mainz. Drei junge Artists aus Mainz bringen an diesem Abend ihre ganz eigenen Facetten moderner Rapmusik auf die Bühne. Cubbie taucht mit melancholisch-ehrlichen Texten tief in atmosphärische Klangwelten ein, während Skepsiz mit einem unverkennbaren Mix aus melodischen Gitarren-Sounds, treibenden Drum-and-Bass-Elementen und ehrlicher Direktheit für die nötige Dynamik sorgt. Ergänzt wird die Gruppe durch Proximo, der mit markanter Stimme, technischer Versiertheit und rap-fokussierter Direktheit den emotionalen Kern ihrer Musik in klare, greifbare Bilder übersetzt. Gemeinsam präsentiert das „ungefiltert“-Trio eine exklusive Show, die die tiefe Verbundenheit und den synergetischen Sound ihrer gemeinsamen Projekte spürbar macht. Das Event findet als Walk-in Concert statt, was bedeutet, dass der Eintritt frei ist und wir uns über eine freiwillige Spende vor Ort freuen.

Konzert: Toyboys (Garage-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Keine Angst, sie wollen nur spielen. Nach einem Jahr der Besinnung aufs Wesentliche (eingeschlossen im Proberaum mit einem Tape-Recorder) machen Toyboys wieder Lärm auf den Bühnen dieser traurigen Version einer würdevollen Welt. But not all hope is lost. Durch die Melancholie dringt immer wieder der Wille nach mehr. Ein "das kann es noch nicht gewesen sein" bleibt trotz all dem Schmerz um das Unverwirklichte. Und das wird spürbar in der Musik des Trios: Von Post-Punk bis 90s Alt-Rock bedienen sie sich frei an Momenten nicht mehr allzu jugendlicher Gefühle des innerlichen Aufbegehrens gegen eine Welt, die zerfällt.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: GREÑAS & Clampdown (Grunge, Garage Rock, Punkrock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 10,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse 15€

GREÑAS aus Mainz lassen sich in kein Genre zwingen. Garage Rock? Punk? Metal? Irgendwie alles davon und doch unverkennbar sie selbst. Ihre Songs sind mal ein Schlag ins Gesicht, mal ein Zeitlupenrausch: roh, laut, ehrlich. Selbstironisch und voller Emotionen gleichzeitig. Der Soundtrack für Nächte, die niemals enden wollen, für Wege, die sich im Nebel verlieren, und für Träume, die größer sind als sie selbst.

Zwischen Proben, Partys und Chaos, nach langen Nächten, taumelnd in den Tag oder wieder hart auf dem Boden aufschlagend, balanciert die Band auf einem Drahtseil zwischen Alltag und der Utopie, die sie in ihrer Musik jagen. Kollektives ADHS treibt sie in alle Richtungen: zu viele Ideen, zu wenig Plan, alles auf einmal. Dieses Chaos formt ihren Sound roh, ungezügelt, unverwechselbar GREÑAS. GREÑAS bedeutet: keine Maske, keine Perfektion, nur Energie und Emotion. Live kann alles passieren. Wer jemals mit ihnen gefeiert, gesungen oder geschrien hat, weiß: Es endet nicht mit dem letzten Song.

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clampdown zeichnet ein tragend melodischer und gleichzeitig laut verzerrter Sound aus, der vor Experimenten und Unkonventionellem nicht zurückschreckt. clampdowns energetische Live-Shows fanden ihren bisherigen Höhepunkt Anfang 2025 im ausverkauften Kulturclub schon schön in Mainz. Das Quartett trat im Jahr 2023 in der rheinhessischen Provinz auf den Plan. Seitdem ist kaum eine Bühne ungenutzt geblieben. Mit zwei Debüt-Singles und einem EP-Release im September 2025 kehrt clampdown auf die Bühne zurück.

Konzert: SNUGGLE (DK / Dream-Pop, Shoegaze)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Snuggle ist ein Duo aus Kopenhagen: Andrea Thuesen (Baby in Vain) und der ehemalige Liss-Gitarrist Vilhelm Strange verbinden ihre Welten. Beide sind im Herzen Gitarristen, es sind Riffs über Riffs und Rhythmen, verwoben mit intimen Gesprächen. Veröffentlicht über Escho.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Schön Früh Tanzen

Veranstaltung auf Facebook

Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: Dead Finks (Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Dead Finks, das langjährige Post-Punk-Projekt aus Berlin, melden sich mit ihrem vierten Album zurück, das ihren typischen Mix aus hysterischem Zynismus und schriller Ernsthaftigkeit beibehält. Ihre einzigartige Position im Spannungsfeld zwischen Sarkasmus und Aufrichtigkeit hat ihnen in der Underground-Szene schon seit einiger Zeit Aufmerksamkeit beschert. Besonders in ihrer Heimatstadt besetzen sie eine ungewöhnliche Nische: Berlin ist heutzutage nicht gerade für gitarrenlastige Musik bekannt, und im schlimmsten Fall wirkt die Stadt oft, als könne sie sich nicht entscheiden, ob sie ein riesiger Club, eine dysfunktionale Kommune oder eine Content-Farm für ein Venture-Capital-finanziertes Start-up sein will.

Doch die Finks sind vor allem eines: hartnäckig. Ihr überraschendes viertes Album hat ihr bisher stärkstes und zugänglichstes Werk hervorgebracht: „New Plastik Abyss“, ein Album voller Ideen und mit einer nervösen, farbenfrohen Selbstsicherheit.

Der treibende, oft raue Sound ihrer früheren Alben wurde durch schimmernde Gitarren, hypermelodische Gesangslinien und einen stärkeren Fokus auf Klarheit und Dynamik etwas abgemildert. So fließen klassisches Pop-Songwriting, Shoegaze-Klänge und Avantgarde-Kunstmusik in ihren Kanon ein.

Doch die Musik hat nach wie vor eine Wucht, mit einer Überzeugung und Vitalität, die darauf hindeutet, dass die Band kurz davor steht, den Status einer bloßen Kuriosität hinter sich zu lassen. Dead Finks haben ihre Kanten und ihren Blick geschärft – ein wahrer Durchbruch.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: NAKED ON PALMTREES & ZELLE 14 – Moshpit Mainz Vol. 4

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 9,00 TICKETS

AK 10–15 €

MOSHPIT MAINZ im Kulturclub schon schön geht bereits in die vierte Runde! Diesmal repräsentieren NAKED ON PALMTREES und ZELLE14 die junge, lokale Indie-Szene.

Das ursprünglich im März 2021 in Frankfurt am Main gegründete Bandprojekt NAKED ON PALMTREES setzt sich aus vier Menschen zusammen, von denen jeder seine individuellen musikalischen Einflüsse in die Songs einfließen lässt. Nach eine langen Findungsphase ist die Band seit Ende 2023 vollständig und startet im Jahr 2025 mit einem gemeinsamen musikalischen Konzept durch. Basierend auf unverwechselbaren Gitarren- und Bassriffs, einer charakteristischen Stimme, und alternierenden Schlagzeug-Grooves verwandelt die Band zunächst vertraute Strukturen von Alternative Rock Songs aus den frühen 2000er Jahren in etwas Neues und Einzigartiges.

Wir sind Zelle 14, eine Alternative-Rock-Band aus Mainz. Seit 2020 schreiben wir Songs über Wut, das Jungsein, Ungerechtigkeit und Heartbreaks. Im Laufe der letzten Jahre wurden wir lauter, frecher und direkter. Wir greifen Themen auf, die vor allem Frauen betreffen: Erwartungen, Grenzen, Machtverhältnisse. Unsere Musik ist gleichzeitig wütend, ehrlich, tanzbar und verletzlich.

Wir wollen den regulären Eintrittspreis möglichst niedrig halten und bieten dafür als Soli-Ticket eine zweite Preiskategorie an, die Bands und Veranstalter hilft die Produktionskosten zu decken.

Konzert: Laura Krieg + Latex (Post-Punk, EBM)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Mit „Crépuscule“ wollte ich die Menschen zum Tanzen bringen, auch wenn sie traurig sind. Ich habe an einem eher ätherischen und warmen Klang gearbeitet, an Liedern, die man mit offenem Herzen hören kann. Ich wollte die Vorstellungswelt des Endes erkunden; eine Reihe von Bildern schaffen, eingefangen in dem Moment, in dem alles im Begriff ist zu verschwinden. Ein roter Himmel in der Wüste, eine diffuse Gestalt, die Form annimmt, sich aber weigert, real zu werden. Ich ging das Schreiben des Albums als eine Reihe von Versuchen an, dieses Wesen zu erfassen, was zu einer Sammlung von Fragmenten führte. Ich ließ mich von der klassischen griechischen Tragödie inspirieren: Medea, die Außenseiterin, die am Abgrund steht, mitten in der Leere. Und vom postdramatischen Theater: Hamlet-Maschine, die Unmöglichkeit, im Schatten des Geistes eine Stimme zu haben. Die Allgegenwart des Todes dort, wo wir Leben erwarten. Eine weitere Idee, die die Entstehung des Albums antrieb, war das „Dazwischen“: die Begegnung zwischen einem Gefühl, das mich in die Tiefe treibt, und einem anderen, das mich emporzieht, auf der Suche nach Transzendenz. Erkunde in diesem Schwebezustand den Raum zwischen Melancholie und Sehnsucht. Tanzen bis zum Ende von allem. Ich habe den Körper in den Mittelpunkt des Prozesses gestellt, als eine Form des Widerstands: „Au milieu de la nuit, les corps sont brillants“.

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LATEX
LATEX ist ein Post-Punk-Duo aus Darmstadt. Inspiriert von ikonischen 80er-Jahre-Bands wie Cocteau Twins und The Cure, verbindet der Sound der Beiden atmosphärische Melancholie und treibende Rhythmen mit moderneren Alternative Einflüssen wie PJ Harvey oder Placebo. Seit der Bandgründung 2022 teilte das Duo bereits die Bühne mit namhaften Acts wie Lydia Lunch, Ghostwoman, Witch Club Satan und Poison Ruin. und begeisterte das Publikum mit ihrem tanzbaren und eindringlichen Sound, der Gitarre, Bass, Drumcomputer und Synthesizer vereint. Die Vocals von Sängerin Johanna Amberg verleihen den Stücken emotionale Tiefe und verweben Texte über Isolation und inneren Schmerz in die düstere Klanglandschaft der Band. Im Jahr 2024 veröffentlichte die Band erstmals zwei Songs auf Kassette über das Frankfurter Indie-Label ICHIICHI. Die erste EP „Defective“ folgte im April 2025 und erschien ebenfalls auf Kassette. Diese vier Tracks werfen euch zurück in die Mitte der 80er Jahre mit satten Chorus-Gitarren, DX-7-Synth-Sphären und eingängigen Basslines. Der Titel-Track „Defective“ wurde von einem Musik-Video begleitet. Im Juli und August 2025 nahmen LATEX ihr Debut-Album „Silk“ auf. Dieses soll Anfang 2026 als erstes Vinyl-Release über das Wiesbadener Label Besser Samstag erscheinen. „Silk“ schlängelt sich von feministischem Punk-Rock über Einflüsse aus NDW und Death Rock bis hin zu sphärischer Post-Punk Kälte und bietet die bisher größte musikalische Bandbreite von LATEX.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: TEMMIS (NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Support: Snuckouts

Schon 2021 war absehbar, dass eine neue Neue Deutsche Welle durchs Land flutet, die mehr als nur ein Déjà-vu der 80er ist. Viele Künstlerinnen, Künstler und Bands geben dem schwelgerischen Discokugel-Sound des besten Jahrzehnts aller Zeiten ein Makeover und verhelfen Post-Punk, New Wave sowie Synthpop damit dieser Tage zu einer zweiten Jugend.

Temmis sind seit ihrer Single „Wenn du da bist“ von der gleichnamigen EP bei diesem Revival ganz vorne mit dabei. Die Newcomer aus Tübingen kreuzen den tanzbaren Clubsound von damals mit modernen DIY-Produktionsmöglichkeiten, addieren düstere Vocals sowie technoide Arrangements, die unmittelbar in die Beine gehen und runden das Ganze mit cleverer Selbstironie ab. Das funktioniert so gut und klingt so tight eingespielt, dass es verwundern muss, wie die Band diesen Style-Stunt quasi aus dem Stegreif realisiert. Ein Spaßprojekt, das sich anschickt, der Generation Z einen Coming-Of-Age-Soundtrack zu schenken. Wer weiß also, wozu sie live noch so alles imstande sind. (Nils Schlechtriemen)

Konzert: Larkly (Indie-Pop, Soul, Chanson)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: Odd Beholder (CH / Electro-Wave, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden. Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen. Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander.

Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können. Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt. Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht. Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Kai & Funky von TON STEINE SCHERBEN feat. Birte Volta | Die 75 Jahre Rio Reiser & R.P.S. Lanrue Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,50 inkl. Gebühren TICKETS

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben?
Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.

Ton Steine Scherben wurde 1970 in West-Berlin von R. P. S. Lanrue (bürgerlich Ralph Peter Steitz), Rio Reiser (bürgerlich Ralph Möbius), Kai Sichtermann und Wolfgang Seidel gegründet, die damals alle um die 20 Jahre alt waren.

Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne.

Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder: Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón). Ab April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre).
Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock'n'Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres.

Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reiser`s, R.P.S. Lanrue´s und der Scherben und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war mit Werten,Herz und Idealen!

Homepage: https://scherben.info/

Konzert: Jaguar Sun (CAN / Dream-Pop, Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: Spacestation (ISL / Post-Punk, Shoegaze)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: April Moon (Mainz / Folk-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 14,00 + Gebühren TICKETS

Diesen September kehren April Moon auf die Bühne des schon schön zurück: Suddenly September 2026! Eine Homage an das Debüt-Album der deutschen Folk-Pop-Rock-Band, die dazu reichlich aus ihren  Alben „Road Trip“ und „Cover the Sun“ zitieren wird. Und vielleicht gibt es ja auch noch eine musikalische Überraschung!

Konzert: your dearest friends (Alternative-Rock, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Freitagabend, irgendwo zwischen Soundcheck und letzter Bahn heim: Die ersten tanzen schon, obwohl die Vorband gerade erst die Bühne betritt, irgendwer ruft nach einem Song, den es noch gar nicht gibt, und für einen Moment fühlt sich alles erstaunlich einfach an: Genau da passiert die Musik von your dearest friends.
Die vier Musiker aus Mainz spielen Indie- und Alternative-Rock, der nach vorne geht. Gitarren treiben an, Synths blitzen dazwischen auf, und plötzlich wird aus einem Gedanken im Kopf ein Refrain, den ein ganzer Raum mitsingt.
Ihre Texte erzählen von diesem Alter, in dem man merkt, dass das Leben langsam Fahrt aufgenommen hat – und man trotzdem noch nicht genau weiß, wohin eigentlich. Von Tagen, die schneller vergehen als gedacht, vom Loslassenlernen, ohne gleich alles hinter sich abzubrechen, und von Menschen, die einen wieder einem den richtigen Stoß verpassen, wenn man kurz aus der Spur gerät.
Bei your dearest friends geht es weniger um große Antworten: Es geht um die kleinen Momente – die, in denen man sich im Tanzen verliert, in denen man Texte, die man nicht so recht kennt, trotzdem lauthals mitsingt und in denen man für einen kurzen Augenblick vom Alltag durchatmet. Und um das Gefühl, dass ein Abend manchmal genau dann am besten wird, wenn man ihn entgegen der Vernunft einfach noch ein wenig weiterlaufen lässt.

insta: your.dearest.friends
spotify: your dearest friends

Konzert: Klez.e (Post-Punk, New Wave)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

„Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht“ ist das sechste Studiowerk der Berliner Band Klez.e. Dieses Album braucht keinen Anlauf und keine Vorrede. Von Sekunde eins an ist es da. Es ist von der düsteren Ahnung getrieben, dass da draußen gerade etwas kippt, und es setzt dieser Bedrohungslage etwas entgegen. Es ist ein Album, dass keinen Anlauf und keine Vorrede braucht. Von Sekunde eins an ist es da. Es türmt sich auf, überlebensgroß und mit einer nahezu existenziellen Dringlichkeit.
Mit „Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht“ haben Klez.e den schmerzhaften persönlichen Erfahrungen in einer sich verdüsternden Welt ein drängendes und bestürzend schönes Album abgetrotzt. Eines, das die Antwort auf die bange Frage gibt: „Was tun, wenn alles zusammenbricht?“ Sie lautet: näher zusammenrücken. Gemeinsam gegen die Furcht.

Konzert: THE BONES OF J.R. JONES | Euro Tour (USA / Folk, Soul, Americana)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

THE BONES OF J.R. JONES

Jonathon Linaberry looks back on Radio Waves, his sixth album as The Bones Of J.R. Jones, but there’s more than just nostalgia at play. Recorded with producer Robbie Lackritz (Feist, Bahamas), the collection is moody and hypnotic, drawing on the sonic landscape of Linaberry’s youth as it reckons with the doubt and uncertainty of adulthood. The arrangements are entrancing, built on the tension between acoustic instruments and retro synthesizers, and Linaberry’s performances are raw and visceral, at times aching in their vulnerability. Put it all together and you’ve got a poignant exploration of memory and longing delivered by a relentless searcher, a revelatory work of personal reflection rooted in the endless beauty, pain, and chaos of growing up.

Born in central New York, Linaberry got his start playing in punk bands before becoming enamored with the field recordings of Alan Lomax. He launched The Bones of J.R. Jones in 2012 and began releasing a series of albums and EPs that would land his songs in films and TV shows like True Detective, Suits, and Daredevil, and lead to countless tours across the US and Europe, including stops everywhere from Telluride Blues to Hardly Strictly Bluegrass. Along the way, Linaberry would also share bills with the likes of The Wallflowers, G. Love, and The Devil Makes Three, soundtrack an Amazon commercial helmed by Oscar-winning director Taika Waititi, and earn praise from Billboard, American Songwriter, Under the Radar, and more.

Konzert: Ezé (Liedermacher, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

10 Jahre zwischen Welten!
Ezé. 10 Jahre. Hier und dort. Nicht halb halb, sondern ganz dabei und mittendrin! Vielfältiger Lebenskünstler, promovierender Germanist, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Von Ouagadougou, über Dresden und Berlin in die Welt. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-politischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor: Ein Jubiläum mit Germ-Afro-Vibes in Klubs durch die Republik.

Präsentiert von: Dynamite Konzerte

Konzert: Baby Smith (Alternative, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: AGATHA IS DEAD! - Concrete-Tour (Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 19,00 + Gebühren TICKETS

Die Berliner Post-Punk-Newcomer Agatha Is Dead! veröffentlichen am 11. März ihre neue Single „Courtroom Drama“ – pünktlich vor ihren ersten Shows in den Vereinigten Staaten, wo die Band im Rahmen von SXSW auftreten wird. Zeitgleich mit der Single kündigt die Band ihr Debütalbum „Concrete“ an, das im September 2026 erscheinen soll.

„Courtroom Drama“ entfaltet sich als innerer Gerichtsprozess, der in seiner eigenen Logik zu ersticken droht. Der Song zeichnet den langsamen Zusammenbruch nach, der entsteht, wenn man jede Verantwortung auf sich selbst lädt — gefangen in gnadenloser Selbstbefragung, bis Perspektive zerbricht und Gewissheit sich auflöst. Schuld wird hier instinktiv statt verdient, das Geständnis zu einem Bewältigungsmechanismus statt zu Wahrheit. Geprägt von übernommenen Urteilen und internalisierter Autorität existiert der Track in einem Raum, in dem abweichende Stimmen verstummen und der Prozess niemals vertagt wird. Düster und zugleich eindringlich intim fängt der Song die Erschöpfung ein, die aus permanenter Selbstüberwachung entsteht, und stellt die Frage, was von Identität übrig bleibt, wenn Urteil und selbst auferlegter moralischer Perfektionismus an die Stelle von Verständnis treten.

Die Band wird in Kürze ihre Tour ankündigen; Tickets für ihr bislang größtes Headline-Konzert am 25. Februar 2027 im SO36 Berlin sind bereits erhältlich.

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, entstand Agatha Is Dead! zunächst als Post-Punk-Experiment zwischen den langjährigen Freunden Lilly und Noah, die bereits während ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Beeinflusst von Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. ist ihr Sound von Dringlichkeit, Spannung und Atmosphäre geprägt. Die Erweiterung der Band um Schlagzeuger Joey Ramone Hansen – der eine Portion Grunge- und Pop-Punk-Biss einbringt – sowie Arthur am Bass vervollständigte das Line-up. Nach ihren ersten Shows im Jahr 2022 etablierte sich die Band schnell in der Berliner Underground-Szene.

2025 unterschrieben Agatha Is Dead! bei Duchess Box Records und veröffentlichten ihre EP „order“, bevor sie ihre erste Headliner-Tour komplett ausverkauften – darunter ein 500er-Konzert im Lido Berlin, das bereits vier Monate im Voraus ausverkauft war. Mit „Courtroom Drama“ schärft die Band ihre klaustrophobische Intensität weiter und markiert einen entschlossenen Schritt hin zu einem der eindrucksvollsten neuen Post-Punk-Statements Berlins.

Konzert: Mina Richman (Singer-Songwriter, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 22,00 TICKETS

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

„Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt Album des Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)

Konzert: Dagobert (CH / Chanson, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song “Hör auf dein Herz”, einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied “Das innere Licht”, in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. “Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht”.

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied “Komm zu mir in die Berge”, der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

“Lady Kalala” ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.

“Rama Kalala” ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist “Rama Kalala” von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.

Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: “Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer”. 

Konzert: Oh Hiroshima + Barrens (SWE / Post-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

And The Dead Tree Gives No Shelter Tour - Part 1

Entstanden aus der fruchtbaren skandinavischen Post-Rock-Szene, haben sich Oh Hiroshima einen Ruf dafür erarbeitet, Introspektion in einen weitläufigen, filmischen Klang zu verwandeln. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat das schwedische Duo eine musikalische Sprache verfeinert, die Zerbrechlichkeit mit überwältigender emotionaler Kraft in Einklang bringt. Oh Hiroshima wurde vor über 15 Jahren gegründet und besteht in seiner aktuellen Besetzung aus den Brüdern Jakob Hemström (Gitarre/Gesang) und Oskar Nilsson (Schlagzeug). Seit ihrem Debüt im Jahr 2011 hat die Band eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht, ihren Sound nach und nach über ihre Post-Rock-Wurzeln hinaus erweitert und sich international einen Namen gemacht. Im Jahr 2026 kehren Oh Hiroshima mit „And the Dead Tree Gives No Shelter“ zurück und setzen ihre Erkundung von Spannung, Atmosphäre und Intensität fort, wobei sie sich nun verstärkt darauf konzentrieren, diese Songs live in vollem Umfang zur Geltung zu bringen.

BARRENS
Das in Göteborg/Malmö ansässige Post-Rock-Power-Trio Barrens kehrt mit „Corpse Lights“ zurück, dem zweiten Album der Band nach ihrem von der Kritik gefeierten Debüt „Penumbra“ aus dem Jahr 2020. Nach fünf Jahren Arbeit schaffen Barrens auf „Corpse Lights“ eine atemberaubende Balance zwischen Licht und Dunkelheit, Schönheit und Brutalität, Ruhe und Chaos, während die drei engen Freunde ihre beeindruckende Beherrschung von Komposition und Dynamik noch weiter verfeinern.

AUSVERKAUFT: JULES AHOI | Robinson Crusoe – Abschiedstournee 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Jules Ahoi: ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee 2026 Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden „ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee“ geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freunden den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.

Die ursprünglich für Herbst 2025 geplante Magnolia Tour wird auf Grund aktueller Entwicklungen ins Jahr 2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine. 

Präsentiert von: bedroomdisco und Deutschlandfunk Nova

Konzert: THOMAS SCHWEBEL & BAND spielt Fehlfarbens „33 Tage in Ketten“

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

33 Tage in Ketten, das zweite Studioalbum von Fehlfarben, erschien im Herbst 1981 nach dem Ausstieg von Peter Hein. Kurz vor einer geplanten Deutschlandtour im Frühjahr 1981 hatte er der Band den Rücken gekehrt, weil er mit dem Erfolgsdruck nicht fertig wurde. Gitarrist Thomas Schwebel, der bei „Monarchie und Alltag“ noch die Texte mit Peter Hein zusammen schrieb, übernahm schließlich das schwere Amt des Frontmanns. Trotz der personellen Umbrüche steht „33 Tage in Ketten“ dem Vorgängeralbum „Monarchie und Alltag“ in nichts nach. Das Album ist textlich als auch musikalisch der logische und konsequente Nachfolger. Es hat dieselbe emotional beklemmende Dichte und Schwebel ist ein fantastischer Gitarrist, Texter und Sänger. Zu Unrecht steht „33 Tage in Ketten“ seit Erscheinen im Schatten von Monarchie und Alltag. Das Album mit dem ikonischen Cover ist ein Post-Punk Monolith, hart, aufwühlend und dennoch tanzbar, ein essentielles Album des bundesdeutschen Underground der 80er.

Zur Wiederveröffentlichung von 33 Tage in Ketten hat Thomas Schwebel eine Band, bestehend aus ihm, Peta Devlin, Rick McPhail (ex Tocotronic) und Gunther Buskies (Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen) zusammengestellt und wird diesen Klassiker in Gänze aufführen.

Konzert: Daily Thompson – Glue-Tour 2026 (Desert-Rock, Grunge)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,10 inkl. Gebühren TICKETS

Support: Constance Tomb

Konzert: Jumi – jumini Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

jumi ist das unbeschriebene Blatt im vollgekritzelten Buch "Julia Scheeser". Nach 2 Alben wagt die etablierte Sängerin einen Neustart. Eine Emanzipation aus ihrer Rolle, die Verwirklichung eines lang gehegten Traums.

Was im Juni 2025 ganz klein mit einem komplett neuen Profil startete, entwickelte sich innerhalb weniger Monate zu einer neuen Künstleridentität mit treuer Fanbase.
Über 4k Follower allein auf Instagram und mehr als 1,6k monatliche Hörer nach nur zwei Singles lassen ahnen, welches Potenzial sich hinter jumi verbirgt.

Konzert: Steiner & Madlaina – Nah Dran-Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 36,80 inkl. Gebühren TICKETS

Die Liebe zur Musik hat sie auf dem Gymnasium zusammengebracht, die Liebe zur gemeinsamen Musik bringt die beiden Musikerinnen wieder auf Tour. Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum.

Die Züricher Künstlerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina verbinden poetische Texte mit  mehrstimmigem Gesang und modernen Folk- und Indierock-Elementen zu einem ganz eigenen Sound, der ihnen seit Jahren eine wachsende Fangemeinde beschert.

Im Rahmen ihrer „Nah Dran"-Tour reduziert sich das Duo auf das Wesentliche in intimen Venues. Nahbar und direkt – so wie sie es schon von Anfang an gemacht haben und am besten funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „Nah Dran" zeigen sie eine künstlerische Seite von sich, mit der sie ihre stetige Weiterentwicklung manifestieren. Die Musik ist mutig, vielschichtig und erzählt Geschichten, mit denen Steiner & Madlaina auf dieser Tour nach einer kleinen Pause wieder mit ihrer Band der Romantikkommission live gehen.

Es werden Shows, wie sie bei Steiner & Madlaina zur DNA des Gespanns gehören – atmosphärisch, emotional und besonders. Diese Tour wird sie erneut in ihrer reinsten Form repräsentieren – ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend.

Präsentiert wird die Tour von DIFFUS

Konzert: OSKAR HAAG | LOST CAUSE TOUR (Pop, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: MONOSPHERE (Prog-Post-Metal)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Monosphere holen ihr Konzert zu 10-Jahre Bandgeschichte sowie den Jahresabschluss 2025 nach!

Konzert: Ansa Sauermann – Keine weiteren Fragen-Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 26,00 + Gebühren TICKETS