FR 24.05.2024

Konzert: CINEMA NOVA | Support: Ice Dream Social (Indie-Rock, Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 10,00 zzgl. Gebühren TICKETS 

AK 13,00

Mit dem Kopf in den Wolken und den Dancing Shoes fest auf dem Boden oszillieren CINEMA NOVA zwischen offenen Synthlandschaften und der direkten Sprache klassischer Indiesounds.

Aufgewachsen in der goldenen Ära des 2000er Britpop begann die Kombo schon 2012, gemeinsam Musik zu machen. Nach jahrelanger Erfahrung auf landesweiten Bühnen und der Produktion einer EP folgte 2019 die Neuformation als CINEMA NOVA. Das Ziel: Ein Coming-of-Age-Album, von dem die fünf Jugendfreunde schon träumen, seit das erste Arctic Monkeys Cover durch den Musikraum der Schule schallte. Im Sommer 2020 hat sich der mittlerweile in Mainz und Aschaffenburg lebende Fünfer gemeinsam mit Produzent Jochen Röth (DREIKLANG Audio) in die GHOST CITY Studios eingeschlossen, um neun Songs zu produzieren. Neun Songs, mit denen die Band erwachsen wurde.

Nach der Produktion diverser Live-Sessions sowie eines Musikvideos erblickte im Januar 2021 mit WILDFIRE der erste Track das Licht der Welt. Der Release des Albums folgte, nach vier weiteren Singleveröffentlichungen, im August 2022. Endlich.

INTO THE BLUE ist ein musikalisches Kaleidoskop. In neun Tracks entfalten CINEMA NOVA ein Panorama, das von schwitzigem Exzess bis in die luftigen Höhen der Stratosphäre reicht. Die Dramaturgie: Orange und Blau im Wechsel. In ihrer Musik vereint die Kombo ihre Liebe für psychedelisch-sphärische Sounds mit dem Drive von funkigen Indie. Von leichten, durch Indie-Gitarren getragene Tracks wie ANÏS oder SHAKE YA LEGS bis hin zu Postrock-esken Ausflügen auf dem geheimen Titeltrack der Platte - METAPHOSIS - setzt die Band bewusst auf eine vielfältige Soundlandschaft. Wer nach musikalischen Vorbildern sucht, findet sie auch. Fans von Künstlern wie Foals, Tame Impala, Alt-J, oder einheimischen Acts wie Leoniden oder Giant Rooks kommen bei CINEMA NOVA voll auf ihre Kosten.

Nach einigen Clubshows und diversen Festivalslots in den letzten zwei Jahren ist das Ziel gesteckt: mit dem Album im Gepäck die Indieszene aufmischen und die Bühnen des Landes unsicher machen. Mit neuem Selbstbewusstsein im Rücken arbeiten die Mittzwanziger außerdem mit Hochdruck am Nachfolger von INTO THE BLUE. Gefestigt im Songwriting wird die neue Platte tanzbarer und synthetischer als das Debüt, ohne die Indie-Wurzeln aus den Augen zu verlieren. LET’S BLOOM.

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Ice Dream Social

Ice Dream Social ist ein Alt-Pop Duo aus Berlin und Köln, bestehend aus Sebastian Maier und Jirka Wunsch. Ihre Spielart moderner Popmusik kam erstmalig auf der dyi EP "Daggus" zum Ausdruck. Die Verbindung Sebastians klarer, vulnerabler Stimme, seinen eingängigen zugleich verspielten Gesangsmelodien und Jirkas Faible für experimentelles Sampling mit Field-Recordings sind Ausgangspunkte ihres Schaffens. Beides verfeinert sich auf ihrem Debut-Album "Jin-Woo" zu einer klaren künstlerischen Identität, die doch stets in Ambivalenzen verortet leibt. Nostalgisch-moderne Soundscapes, emotionsgeladene Melodien und unnachgiebige Beats schaffen einen Raum für die Lyrics, die von den Gefühlen durch Verluste, Suchbewegungen und Neuanfänge im Verhältnis zu sich selbst und in a_romantischen Beziehungen der letzten Jahre erzählen. Jin-Woo ist der Name des besten Freundes, der in Erinnerungen (weiter)lebt und Symbol ist für was uns abstößt – in die Schwerelosigkeit.

SA 25.05.2024

Konzert: Minami Deutsch (Tokio / Krautrock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 zzgl. Gebühren TICKETS 

AK 25,00

Minami Deutsch ist eine Krautrock-Band aus Tokio, die sich selbst als "repetition freaks" bezeichnet und psychedelischen Rock und Minimal-Techno als Orientierungspunkte nennt, aber - wie ihr Bandname, der Japanisch für "Süddeutschland" ist, zeigt - wirklich besessen von Krautrock ist. Gegründet von Kyotaro Miula im Jahr 2014, begannen sie mit Live-Auftritten auf den belebten Straßen von Tokio, was zu ihrer Teilnahme an der Krautrock-Nacht, einer Party des Tokyo Psych Fest, und später einer Tour durch Taiwan führte. Ihr erstes Album veröffentlichten sie im September 2015 über das englische Kultlabel Cardinal Fuzz Records und parallel auch über das Label Guruguru Brain von Kikagaku Moyo. Sie erhielten weltweit positive Kritik von Blogs und japanischen Musikwebsites. Ihr zweites Album "With Dim Light" wurde im April 2018 veröffentlicht und hoch gelobt. Nach ihrem Umzug von Tokio nach Berlin veröffentlichten sie 2022 ihr lang erwartetes drittes Studioalbum "Fortune Goodies", das trotz seiner Vielseitigkeit immer noch den Geist und das Herz des Krautrock einfängt.

SO 26.05.2024

Urbane Oase: Sommerfest der Spielraum-Initiative

 

Beginn 15:00

Kultur gehört ins Zentrum! Rap- und Soul-Musik wird live gespielt, Wissen vermittelt und es darf getanzt, gespielt und Kunst bewundert werden. Am 26. Mai findet zum dritten Mal die „urbane Oase“ statt. Zwischen dem Kulturclub schon schön, dem Café Blumen und dem Salon 3Sein richtet die Initiative und Verein in Gründung „Spielraum“ das Event aus.

Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht das Gebäude selbst. Mit dem Programm der „urbanen Oase“ möchte die Spielraum-Gruppe zeigen, wie vielfältig das Allianzhaus seit langer Zeit bereits genutzt wird und welche Potentiale noch vorhanden sind.

Apropos: 

15 Uhr: historischer Rundgang von und mit Michael Bermeitinger zur Geschichte des Allianzhauses und des Bleichenviertels. (Treffpunkt am Salon 3Sein)

16 Uhr: Start der Live Konzerte von Dr. Johnson, ISSY, Daria, rufio&Dahoud, Kuzeng Kerim und Jaytown & Band mit anschließender Jam-Session (bis ca. 21 Uhr)

Auch ab 16 Uhr: Kunstmarkt mit Ständen und DIY von WandelBar, Alan Hamliko, FAY, JuKT, vikiimarie, Zoe Branczyk und Carolin Nonnenmacher

Auuuuch ab 16 Uhr: Tattoos von tattoolotta und NO. REASON.ART und Piercing von ccc.ar.oo

Es gibt also literally keinen Grund nicht zu kommen!

Die Spielraum Initiative hat sich zusammen gefunden, um sich für den Erhalt dieses einmaligen Kulturstandortes Allianzhaus einzusetzen. Ziel ist es, ein vielfältiges, lebendiges und bezahlbares Kunst- und (Sub-)Kulturangebot für unterschiedliche Interessengruppen bereitzustellen, und das in zentraler Lage in der Altstadt.

Wenn ihr mehr über die Initiative wissen wollt, schaut auf allianzhaus-Mainz.de oder auf Instagram unter @allianzhaus vorbei.

MO 27.05.2024

Lesung im Salon 3Sein: Diedrich Diederichsen: »Das 21. Jahrhundert«

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 10,00 + Gebühren TICKETS AK 12,00

Die Lesung findet im Salon 3Sein statt!

Kaum war das 21. Jahrhundert angebrochen, wartete es auch schon mit neuen Schrecken, Idiotien und gelegentlichen Glücksmomenten auf. Zu den wenigen, die es noch wagen, in diesem von den Medien verdickten und beschleunigten Wirrwarr Zusammenhänge herzustellen und dabei an einem anspruchsvollen Begriff von Kritik festzuhalten, gehört Diedrich Diederichsen.


In dieser Wundertüte von einem Reader mit Aufsätzen und Kommentaren, wenn auch erst aus den ersten dreiundzwanzig Jahren des Jahrhunderts, zeigt er sein stupendes Wissen über sämtliche Trends in Kunst, Kino, Fernsehen, Literatur, Musik, Theater, Theorie und Politik, das bis in die feinsten Verästelungen der Gegenkultur reicht. Er ist in der Lage, aus Erkenntnistheorie ebenso Funken zu schlagen wie aus den »Simpsons«, den Inszenierungen von René Pollesch oder Serien wie »Underground Railroad«. Vor allem vermag er es wie kein anderer, das eine mit dem anderen zu verknüpfen und von Theodor W. Adorno zur Familie Duck oder von einer Hamburger Baustelle zu einer feministischen Kunstinstallation (und zurück) zu springen. Was Zeitgenossenschaft bedeuten kann, ist seit Walter Benjamin nicht mehr so eindrucksvoll unter Beweis gestellt worden.


Diedrich Diederichsen, geb. 1957 in Hamburg, ist Professor für Theorie, Praxis und Vermittlung von Gegenwartskunst an der Akademie der bildenden Künste in Wien. In den 80er Jahren war er Redakteur bei den Musikzeitschriften Sounds und SPEX, seit den 90ern arbeitet er als Hochschullehrer u. a. in Stuttgart, Frankfurt, Wien, Pasadena, St. Louis, Los Angeles.


Foto Diedrich Diederichsen © Joachim Gern


Eine Kooperationsveranstaltung des LiteraturBüro Mainz e.V. und des Kulturclubs Schon Schön

DI 28.05.2024

Konzert: iedereen (D / Garage-Rock, Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Die Intimität ihrer langjährigen Freundschaft erlaubt es der Band iedereen tief in die eigenen Abgründe zu blicken und diese schamlos zur Schau zu stellen. Daraus erwächst eine unverblümt aggressive Auseinandersetzung mit dem Ekel des Privilegs und der eigenen Bequemlichkeit. Kompromisslos zerhacken sie ihr toxisches Spiegelbild mit brachialen Post-Punk Sounds und erbitterten Vocals, die bildhaft vieldeutige Geschichten erzählen. Wenn die Scherben des Spiegels dabei die Außenhaut der eigenen Bubble einschneiden, ist das dem Duo, dessen Name auf Niederländisch „Alle” bedeutet, nur recht. Vielleicht wären die Einschnitte groß genug, um sich einander die Hände reichen zu können und dann in einem Reigen durch den Moshpit zu tanzen. Bis einfach alles zerplatzt.

“Voller Kommentare sind auch die Texte des Kölner Post-Punk Duos IEDEREEN. Das kann man bestens auf der Debut-EP der langjährigen Freunde Tom Sinke und Ron Huefnagels namens Blumenfieber hören. So blumig der Titel auch sein mag, so unverblümt greifen die beiden auf brachialen Sound, der an John erinnert, und bitterbösen Zynismus zurück, um in zweideutigen Geschichten, wie in Cis-Mann die toxischen Verhaltensmuster eben jener Männer bloßzustellen. In Renesse beweisen die gebürtigen Emmericher mit deutsch-niedereländische Wortbrücken besonderes Sprachgeschick, wenn darin deutsche Saufurlauber einen eingeschenkt bekommen.” – Visions Nr. 345 12/202, S. 107

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Präsentiert von: DIFFUS, Schall

MI 29.05.2024

Konzert: Charlotte Brandi & Andy Strauß: "Welthits am Abgrund"

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 AK 20,00 TICKETS

"Welthits am Abgrund" - wenn alles den Bach runter geht, übernehmen die Besten.

Erlebt das exklusive Aufeinandertreffen zweier kreativer Universen!

"Welthits am Abgrund" ist der Schauplatz eines faszinierenden Rendezvous zwischen zwei Künstler*innen, die scheinbar unterschiedlicher nicht sein könnten. Und mit Rendezvous meinen wir "komplett zufälliges Aufeinandertreffen auf Speed in einem Dark Room am Rande der Galaxy (Mainz)"!

Die Ausnahmemusikerin Charlotte Brandi und der Wortverdreher Andy Strauß werden nicht nur ihre eigenen Werke präsentieren, sondern auch Welthits aus Musik und Literatur auf teils tröstliche, teils verstörende Weise neu interpretieren. Brandi ist unserem aufmerksamen Schon Schönen Publikum sowieso keine Unbekannte, während der Strauß in Mainz dann und wann mal den Poetry Slam im KUZ gewonnen, die Dorett Bar verwüstet oder zuletzt im alten Postlager als Technojesus die Grand Obskuria Party auseinander genommen hat. An diesem sehr besonderen Abend wird gesungen, gelesen und wild wie mild experimentiert.

Möge dieser Abend die Salbe für unsere wunden Seelen sein - sichert euch eure Tickets, vielleicht zahlt ja sogar die Krankenkasse.

Gefördert von: Initiative Musik  und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)

MO 03.06.2024

Ganz schön Jazz mit Erik Leuthäuser Quartett

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Er ist eines der herausragenden jungen Vokal-Talente in Deutschland. Erik Leuthäuser kommt vom Jazz, hat sich inzwischen aber seine eigene Welt zwischen progressiver Jazz- Haltung und alternativem Pop-Song geschaffen. In der Quartett-Besetzung bringt er sein Konzept-Werk „Sucht“ auf die Bühne, das am 26.04.2024 bei Fun in the Church/Staatsakt erscheint. Die aktuellen Songs kreisen um „das Thema Sucht aus queerer Perspektive“. Dass Erik Leuthäuser vorbehaltlos persönlich sein kann, hatte er schon auf seinem vielfarbig schillernden Crossover-Album „Wünschen“ demonstriert. Da schlug er einen Bogen vom Friedrich Hollaender-Chanson über einen selbst eingedeutschten Duke Ellington-Klassiker bis zum Dota-Stück oder eigenen Songs wie „Kannst du mein Kangaroo sein“. Den neuen „Sucht“-Zyklus setzt er live mit einem Klaviertrio um. Mit dabei: der brillante Jazz- Pianist Julius Windisch, Jazz-Bassistin Sofia Eftychidou und Drummer Andi Haberl, Mitglied von The Notwist und dem Andromeda Mega Express Orchestra.


Besetzung:
Erik Leuthäuser/voc
Julius Windisch/piano+synth
Sofia Eftychidou/bass
Andi Haberl/drums


Revolutionär im Umbruch: Glänzender junger Sänger gilt als die kommende Stimme im deutschen Jazz. („Mannheimer Morgen“ 30.10.2017)


His voice is beautiful and free, he is young and dedicated, honest and full of music. (Sabine Kühlich/Jazz singer)


http://erik-leuthaeuser.de/ (Webseite)

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

DI 04.06.2024

Konzert: VIAN + Larasüss + Diamando (NNDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass 19:30 Beginn 20:00 Eintritt Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Die Neue Neue Deutsche Welle rollt unaufhaltsam weiter und die Newcomer VIAN, Larasüss & Diamando sind aus der heißesten Musiklandschaft der Gegenwart schon jetzt nicht mehr wegzudenken! Euch erwartet ein unfassbares Dreifachkonzert zwischen New Wave, Post-Punk, Grunge uva., das uns gehörig den Club einheizen wird!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

DI 04.06.2024

ABGESAGT: VOIID (AUS / Punkrock)

 

Leider muss das Konzert aus privaten Gründen abgesagt werden, hier ein Statement der Band:

We are sorry to say that VOIID will no longer be able to carry out their planned EU/UK tour in May/June 2024. In early February, we received the devastating news that an immediate family member of the band has been diagnosed with renal cell carcinoma, which is a form of cancer in the kidney. We have ultimately no choice but to stay in Australia, taking care of both ourselves and being a leg of support for them in this uncertain time. On top of this, we all as individuals have been facing our own struggles with mental health and stability, with some of us needing to step away from our duties as a band to take the time to seek appropriate help, and navigate these personal hurdles.

We hope to make our way to EU/UK in the future, but unfortunately for right now, both physical and mental health is our top priority and we have to make the decision that is in our own best interest as to ensure all of our wellbeings, and a tour of this magnitude is something we can not carry out at this point in time.

Big love to all, VOIID”

 

MI 05.06.2024

Konzert: Ralah‘ Trio (Madagaskar / Malagasy Jazz, Funk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Erstmals in Deutschland präsentiert das Ralah‘ Trio seine Visionen auf die Lage Madagaskars in der (Musik-)Welt. Die drei musikalischen „Brüder“ (Madagassisch: Rahalahy) verbinden Einflüsse aus kontemporärem Jazz, Electro, Funk und Pop mit madagassischer Musik – und sie schöpfen dabei aus den reichen und vielfältigen Ressourcen tradierter und moderner Musik-Genres, mit denen die musikalische Landschaft Madagaskars gesegnet ist. 

Lange Zeit räumlich getrennt zwischen Frankreich und der „roten Insel“ im indischen Ozean, reaktivierte die Ikone des madagassischen Folk Erick Manana die Band der drei jungen Musiker für eine Frankreich-Tournee im vergangenen Jahr. Dabei ist der Singer-Songwriter bei weitem nicht allein damit, die kraftvolle, groovige und gleichzeitig subtile, einfühlsame Spielweise des Trios zu bewundern. Inzwischen arbeitet das Ralah‘ Trio an einem ersten Album. Die Single „Ala“ erschien bereits vor wenigen Wochen auf Youtube und anderen Plattformen. 

Titan Randriamasindrazana (Drums)

Ranto An’i Avo (Bass)

Tsanta Randriamihajasoa (Keyboards, Guitar, Marovany)

 

Hörbeispiel: https://www.youtube.com/watch?v=yBurKXftnS8 

 

In Kooperation mit dem Archiv für die Musik Afrikas (AMA) 

 

Gefördert von Initiative Musik und Bundeministerium für Kultur und Medien     

DO 06.06.2024

Konzert: Becks – Gefühle wie Lilien Tour 2024

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 

Verlegt vom 20.12.2023

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Abendkasse mehr geben. 


Rebecca Thomalla alias BECKS hat aufgehört, sich Gedanken über das Gerede anderer Leute zu machen. Zu lange hat die Anfang zwanzig-Jährige darunter gelitten, vermeintlich anders als die Norm zu sein. Bis sie genau diese vermeintliche Andersartigkeit nahm – und zu ihrer stärksten Waffe macht. Mit dieser Attitüde hat BECKS inzwischen nicht nur über 770k Follower:innen auf TikTok in ihren Bann gezogen, sondern verzeichnet mit ihren ersten drei Singles „Chemie“, „Avatar“ und „Blutmond“ schon nach kurzer Zeit über vier Millionen cross-plattform Streams. BECKS‘ Weg zur Selbstfindung führt über TikTok: Anfang 2020 beginnt sie, auf der Video-Plattform Acting- und Lipsync-Performances zu posten. Immer stärker wird vonseiten ihrer Community der Wunsch laut, auch eigene Musik zu posten. Eines Nachts – wie so oft kann sie nicht schlafen und wälzt Gedanken in ihrem Kopf – schreibt sie einen Song namens „Chemie“. Kurzentschlossen entscheidet sie sich, ein Snippet bei TikTok hochzuladen, was in doppelter Hinsicht ein großer Schritt ist. Denn erstens traut sie sich nach Jahren des Songwritings im stillen Kämmerlein erstmals, ihre Musik öffentlich zu teilen – und zweitens ist der Song gleichbedeutend mit ihrem Coming-out. „Was ist so falsch dran, dass ich ‘ne Frau liebe anstatt ‘nen Mann / Tu ich dir weh damit, wenn du wüsstest, wie oft ich schon deswegen litt“ – in „Chemie“ schildert BECKS ihren teils schmerzhaften Weg der Selbstfindung. Und sie tut es auf bestechend gute Weise: Die Stimme – unglaublich lässig, fast gelangweilt. Der Beat – staubtrocken, funky.

Dazu Lyrics, die das Gegenteil von staubtrocken und lässig-gelangweilt sind, sondern auf entwaffnend ehrliche Weise BECKS‘ autobiografische Erfahrung verarbeiten. Wie vielen Menschen sie damit aus der Seele singt, zeigen die Reaktionen im Netz: Gleich das erste Snippet zu „Chemie“ geht mit über 9.000 Creations viral. „Bevor ich geoutet war, wusste ich nie genau: wieso, weshalb, warum?“, berichtet sie. „Warum ich? Warum fühle ich mich zu Frauen hinzugezogen und nicht wer anderes? Ich habe sehr darunter gelitten, was viel damit zu tun hat, dass ich in einer Kleinstadt aufgewachsen bin, wo jeder über jeden redet“. Inzwischen ist BECKS von Düren nach Berlin gezogen, wo sie sich rundum akzeptiert fühlt. Und auch sonst ist sie ganz bei sich angekommen: „Es interessiert mich nicht mehr, was andere denken. Ich probiere jeden Tag etwas Neues aus, auch mit meinem Aussehen. Ich habe ja eigentlich kurze Haare und ziehe mich meistens maskulin an, einfach weil es mir gefällt. Manchmal habe ich aber auch Tage, da ziehe ich mir eine Perücke und ein Kleid an“, so BECKS. Es sind Äußerungen wie diese, die BECKS zu einer Vorreiterin für die Themen Gender Identity, LGBTQ+ und queere Selbstbestimmtheit machen. Sie ist ein Sprachrohr für ihre Generation, die mit Optimismus die Themen in die Welt trägt. BECKS ist sich der Verantwortung bewusst, die mit der Rolle einhergeht – und sie nimmt sie an: „Ich erhalte täglich Nachrichten von Leuten, die mir schreiben: ‚Mir ging es nicht so gut, dann habe ich deine Videos gekuckt und danach ging es mir viel besser‘, oder: ‚Als du live warst, hast du mich komplett abgelenkt von dem, was bei mir passiert‘. In solchen Momenten denke ich: Ja, es ist die richtige Entscheidung, das zu machen, was ich für richtig halte.“ Eine absolut richtige Entscheidung war es auch, mit ihrer Musik an die Öffentlichkeit zu gehen. Ihre dritte Single „Blutmond“ trägt nicht nur die signifikante Handschrift der Künstlerin, sondern feiert erneut Erfolge über die Plattformen hinweg und TikTok widmete dem Track sogar einen eigens kreierten Filter. Ein Großteil ihres bisherigen Sounds wurde unter anderem durch die Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten BLVTH (Kummer, Casper, Marteria) entwickelt und ließ auch eine Vielzahl an weiteren Produzenten aufhorchen.

Der Sound ist low-key und cool, was einerseits zu BECKS‘ Attitüde passt, andererseits viel Raum für ihre ausdrucksstarken Texte lässt. „Ich singe gern Balladen, ich singe gern Pop. Ich singe gern lässig, wenn es zum Song passt, ebenso jedoch kann ich sehr kraftvoll und hoch singen. Ich mag starke Lyrics und habe das Gefühl, mit Musik Dinge ausdrücken zu können, die sonst vielleicht unausgesprochen bleiben würden. Genauso will ich aber auch Sachen machen, die einfach nur zum Viben sind. Ich habe noch sehr viel vor.“ In den Kommentarspalten der sozialen Medien fällt dabei immer wieder ein Vergleich: „Die deutsche Billie Eilish“. Das ehrt BECKS, zumal sie seit Anbeginn Fan der Sängerin ist, zugleich „gibt es nicht das eine Vorbild, an dem ich mich orientieren würde“, wie sie betont. Mitte Juli 2022 folgt die erste Feature-Single „ZU GUT“ mit dem Künstler Bevn und gibt dem Sound von Becks noch einmal eine ganz neue Note. Becks ist zudem auch mehr als bereit live loszulegen: Als eine von zwei Künstler:innen spielte sie bereits beim Warner Music New Voices Showcase und ist für das diesjährige LOLLAPALOOZA Festival gebucht und startet im Herbst ihre erste eigene Headline-Clubtour.

Präsentiert von:  

FR 07.06.2024

Lesung: Paula Irmschler: »Alles immer wegen damals«

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS | AK 18,00

Nach dem Erfolg ihres Debütromans ›Superbusen‹ widmet sich Bestsellerautorin Paula Irmschler verkorksten Familienbeziehungen – entwaffnend ehrlich und mit dem ihr eigenen Witz und Feingefühl für ihre Figuren.

Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Gerda, Karlas Mutter. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen – das ist einfacher, als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und von ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es also eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, Karla und Gerda zu ihren jeweiligen runden Geburtstagen – dem 30. und dem 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken?

Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.
»Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.« Margarete Stokowski

Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei Titanic. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

Eine Veranstaltung des LiteraturBüro Mainz e.V. in Kooperation mit Kulturclub schon schön

Foto: (c) Chris Schalko

SA 08.06.2024

Come on Mami/Papi, let's go Party

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt: 12,00 + Gebühren TICKETS

Ausgelassen feiern und morgens wieder fit sein – das ist die Idee dieser Partyreihe.

Einmal den Alltag und Haushalt hinter sich lassen und 3 Stunden durchtanzen. Dabei müsst ihr nicht bis Mitternacht warten, denn die Party geht schon um 20:00 Uhr los! Versacken bis in die frühen Morgenstunden ist aber nicht, denn pünktlich um 23:00 Uhr ist wieder Schluss!

Also bringt die Kinder ins Bett oder besorgt euch einen Babysitter, es ist mal wieder Zeit zu feiern und sich feiern zu lassen. Denn ihr seid die wahren Held:innen!

Das wird großartig!

Und weil Familienleben auch immer Planung bedeutet und weil die Ticketanzahl begrenzt ist, solltet ihr euch am besten schon jetzt eure Eintrittskarte im Vorverkauf sichern!

MO 10.06.2024

Lesung: Florian Völker "Kälte-Pop"

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: Frei

Am Ende der 70er Jahre lag im Umfeld der deutschsprachigen New Wave plötzlich alles im Trend, was zu jener Zeit als kalt galt: Gefühllosigkeit und Entfremdung, Funktionalität und Künstlichkeit, Industrie und Großstadt, Beton und Stahl, Computer und Maschinen. In seinem Buch „Kälte-Pop“ untersucht der Pophistoriker Florian Völker die Geschichte, Motive, Strategien sowie das Ende der kurzlebigen Kälte-Welle in der deutschen Popmusik als auch ihre Erben. Dabei geht er der Frage nach, warum Bands wie Kraftwerk, DAF und Einstürzende Neubauten plötzlich Ja sagten zu allem, was in der linksalternativen Gegenkultur abgelehnt wurde und welche Folgen etwa die Inszenierung des ‚kalten Deutschen‘ für die deutsche und internationale Popkultur hatte.

Kurzbio: Dr. Florian Völker forscht zur Popgeschichte und ist assoziierter Wissenschaftler am Leibniz-Zentrum für Zeithistorische Forschung Potsdam.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Abteilung Musikwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.

DI 11.06.2024

Konzert: LIVE@MAYENCE: Ryder The Eagle (FRA / Singer-Songwriter, Soft-Rock) + Cyril Cyril (CH / Indie, Psychedelic Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Das Konzert findet in der Reihe LIVE@MAYENCE in Zusammenarbeit mit dem Institut français Mainz statt!

Ryder The Eagle

Wer ist Ryder The Eagle? DIY-Anti-Held, gefallener Romeo, Karaoke-Weirdo... Der in Mexiko lebende französische Indie-Barde ist alles (und nichts), was man von einem geschiedenen Soft-Rock-Sänger erwarten kann, der in der Dorfkneipe seinen Träumen nachjagt. Mit Lo-Fi-Synthesizer-Klanglandschaften, poetischen Melodien und Songwriting sowie kathartischen, einzigartigen Live-Performances erzählt Ryder The Eagle seine Geschichten von Liebe und Leid garniert mit scharfsinnigem Witz, der das Abdriften in den Kitsch verhindert. Nach zahlreichen US- und Europa-Tourneen als Support für u.a. Adam Green und Franz Ferdinand kommt Ryder The Eagle nun endlich auf seine erste Headliner Tour! Ryder The Eagles neues Album „Autotango“ erscheint am 26. April 2024 und ist sein bisher persönlichstes und intimstes Werk.

Unser französischer Anti-Held befasst sich hier mit Themen wie Depression (The Fireman Is Blue), Identitätsproblemen (Two Birds) oder der Sucht nach dem Unglücklichsein (The Rain In My Heart) und setzt sie dabei jedes Mal durch das Prisma der Liebe (Purple Dress) mit der Außenwelt ins Verhältnis. Anders als früher, wo er noch anderen die Schuld an seinem gebrochenem Herzen gab, schafft er es nun, reflektiert und ehrlich mit sich selbst ins Gericht zu gehen und damit einen Selbstheilungsprozess anzustoßen. Die introspektiven neun Songs wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und aufgenommen. Das analoge Arbeiten zwang Ryder dazu, sich bei jedem Schritt des Aufnahmeprozesses komplett zu verausgaben und ließ dabei keinen unnötigen Raum für übertriebenen Perfektionismus, Zweifel oder langes Umdenken.

Und so erschuf Ryder sein bislang rohestes aber auch reinstes Album, das Erlösung in Synthie- Klangfeldern, lyrischen Melodien und poetischem Songwriting findet. Nachdem er alle Songs niedergeschrieben hatte, schrieb Ryder Streicharrangements und bat den amerikanischen Geiger Jesse Kotansky (der auch mit Adam Green spielte), die Streicherparts in seinem Studio in New York City aufzunehmen. Dieser Prozess der Überlagerung von Lo-Fi-Synthesizer-Klanglandschaften und Orchestergeigen macht dieses Album ambivalent und besonders und schafft eine gebrochene Barockatmosphäre, die uns an Künstler wie Leonard Cohen, Nick Cave oder Scott Walker erinnert, mit dem Witz und der Unmittelbarkeit eines modernen Art-Folk-Storytellers. Seine Freundin, die französische Fotografin und Malerin Eloïse Labarbe-Lafon, richtete sich in der Fischerhütte hinter ihrem gemeinsamen Haus eine Dunkelkammer ein, um das Artwork von „Autotango“ zu fotografieren, zu bearbeiten und von Hand zu bemalen, passend zum organischen Gefühl des Albums. Die Platte wurde in L.A. von Noah Georgeson (The Strokes, Devendra Banhart, Adam Green, Rodrigo Amarante, Little Joy) gemischt und in Ottawa von Philip Shaw Bova (Angel Olsen, Father John Misty, The National, Andy Shauf) gemastert. Autotango erscheint am 26. April. 2024. Im Anschluss wird Ryder den Rest des Jahres über seine erste Headlinertour durch Mexiko, Europa, Großbritannien und Nordamerika antreten.

Cyril Cyril

Ein Album von Cyril Cyril ist wie eine Einladung zu einer Party, auf der man dachte, man würde niemanden kennen, um dann festzustellen, dass die Freundin des einen Kerls der Cousin deines Bruders ist, und mit der Handynummer von allen zu gehen. Ihre Musik wirkt vertraut, weil sie nicht taub für ihre Nachbarn ist, im weitesten Sinne: Genf, ihr Zuhause, Europa, ihr Spielplatz als Duo, und die Welt, ihr Lebensmittelladen. In den beiden Köpfen ist viel los, aber auf der Bühne sind sie nur zu zweit. Cyril Yeterian fiedelt mit einem polyglotten Banjo und fängt seine spritzige Stimme mit Pedalen auf. Cyril Bondi schleppt ein riesiges Schlagzeug mit sich herum, das zum verrücktesten des Jahrzehnts gewählt wurde und mit Klangschalen und gelegentlichem Pad bedeckt ist. Und siehe da, sie singen beide, zu unserer großen Verwirrung. Für ihr drittes Born Bad-Album haben sie zwei Jungs vom Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Inès Mouzoune, Multiinstrumentalistin von Amami, und Violeta Garcias Cello auf Le Futur ça marche pas eingeladen. Genosidra, alias Carlos Quebrada, der in Bogotá Delikatessen kreiert, mischte schwere Bratensoße, eine Herausforderung angesichts der Menge des Materials, das als Familienangelegenheit im Insub Studio.

Auf den Ruinen der Schweiz wird hart, aber bewusst getanzt, und man wird sich nicht beschweren, wenn sie die Heimat aufs Korn nehmen - vor allem in "Sweetzerland Bunker Love", wo sie fordern, dass es Zeit ist, "das Geld von den Banken zu befreien". Es ist etwas faul im Staate, wo immer er auch sein mag, und sie ziehen es vor, seinen Untergang zu vertonen. Und sie scheuen sich auch nicht davor: Auf diesem Album finden sich schwere, von Gitarre und Schlagzeug getragene, textlastige Balladen (das wunderschöne, für das Theater komponierte "mensonge" eröffnet das Album mit einer gewissen Gravitas), polyrhythmisches, lärmendes Schlagzeuggeplätscher mit raffinierten Gesangseinlagen ("Plus rien à faire"), dekonstruierte und harmonisch anspruchsvolle Kompositionen ("Les Phoenix de l'amour") und lateinamerikanisches Froschgequake, denn ja, warum nicht. Seit ihren früheren Werken "Certaine Ruines" und "Yallah Mickey Mouse" hat sich gezeigt, dass die Zukunft für die beiden Cyrils, die jeweils ein Label betreiben, gar nicht so schlecht läuft. Bongo Joe für Yeterian, Insub für Bondi - der in seiner raren Freizeit auch für La Tène trommelt. Ganz zu schweigen von ihrer Supergruppe Yalla Miku (mit Hyperculte, Anouar Baouna, Ali Boushaki und Samuel Ades). In aller Stille sitzen sie auf Plattenkisten und bauen geduldig ihren Sound auf. Niemals müde von kranken Netzwerken und nicht enden wollenden Kämpfen, ist Cyril Cyril live ein mitreißendes Durcheinander, das die allgemeine Spleen herausschreit, während es immer noch gelingt, ein gutes Lachen zu haben.

Präsentiert von ByteFM

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Präsentiert von: 

MI 12.06.2024

Konzert: The Shivas (USA / Indie-Rock, Garage)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 AK 20,00 TICKETS

Support: TOYBOYS

The Shivas sind eine Rock & Roll-Band aus Portland, Oregon, die 2006 gegründet wurde. Seit der Gründung der Band als beste Highschool-Freunde haben sie ihre rauschende Tanzparty in fast alle 50 Vereinigten Staaten und über 25 Länder auf der ganzen Welt gebracht. In der Zwischenzeit haben sie 8 Alben in voller Länge sowie zahlreiche EPs und Singles auf verschiedenen Labels wie Tender Loving Empire, Suicide Squeeze und K Records veröffentlicht. Die neueste Veröffentlichung der Shivas - "Alive In The World" - ist ein Live-Album in voller Länge von der gleichnamigen Europatournee 2022. Das Live-Album wurde jede Nacht während der fast 2-monatigen Tournee aufgenommen.


Während der fast zweimonatigen Tournee wurde jede Nacht aufgezeichnet. Anschließend wurden die beliebtesten Auftritte ausgewählt und aus einem Archiv von mehr als 50 Stunden Live-Material eine Album-Trackliste erstellt. Alive In The World" enthält 13 Tracks aus 10 verschiedenen Städten und wurde am 20. Oktober 2023 auf Tender Loving Empire Records veröffentlicht.

TOYBOYS

TOYBOYS sind eine dreiköpfige Band aus Frankfurt. Musikalisch ist ihr Motto rough aber lieb. DIY, verzerrte Gitarren und auch mal ein bisschen schreien ... just check it out for yourself!

 

Gefördert von: Initiative Musik  und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)  (Live 500)

DO 13.06.2024

Konzert: 55BARS mit Castello, Jarv, MO, Ozelot, Oro, Ram und DJ John Gelato (HipHop, Rap)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 10,00 + Gebühren AK 12,00 TICKETS

Am 13. Juni 2024 laden wir euch zur zweiten Ausgabe von “55BARS” ein, nachdem die Erstausgabe im mittlerweile geschlossenen Café „Wide Whisper“ als voller Erfolg verbucht werden konnte. 

Die Veranstaltung bemüht sich um den Erhalt des Rap & Hip-Hop Genres als Teil des kulturellen Erbes und die Präsentation junger und aufstrebender Künstler aus Mainz.

Am 13.06. wird die Bühne von einer talentierten Gruppe von Künstlern belebt, darunter Castello, Jarv, MO, Ozelot, Oro und Ram. Den Abend begleitet DJ John Gelato mit seinen einzigartigen Skills am Mischpult.

SO 16.06.2024

Party: Kinderdisco

Veranstaltung auf Facebook

Beginn 15:00 Ende 18:00 | Eintritt: VVK Kinder 5,00 +  Gebühren, Erwachsene 2,00 + Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch endlich feiern gehen wie die blöden alten Leute? Dann kommt in die Kinderdisco, da wirds richtig cool, aber hundertpro! Ab 15 Uhr laufen bei uns durch die fetten Boxen krasse Lieder von Sukini, Deine Freunde und vielen mehr also schnappt euch eure Freunde und Freundinnen und dreht mal richtig durch! Tanzende Eltern dürft ihr auch mitbringen, irgendwer muss ja die Drinks bezahlen, außerdem gibt es Pommes und frische Waffeln!

Wir empfehlen den Besuch für Kinder ab 3 Jahren!

DI 18.06.2024

Konzert: Braake (D / Pop, Folk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: FREI (Wir geben den Spendenhut herum)

Braake – wie ein Gähnen, das Zähne sehen lässt. Name einer fünfköpfigen Gestalt, die mit sicheren Schritten die Straße des deutschen Indie hinaufgelaufen kommt. Im Frühsommer 2023 werden sie uns mit ihrem Debutalbum Kann ja alles sein erreichen – im Herzen wie im Hirn. Und wir werden sagen: Bitte, danke, willkommen. Ja natürlich! Und: Wie war das nochmal? Denn aus dieser Musik spricht ein unaufdringlich anziehender Eigensinn: Ein Faden, den man unwillkürlich zwischen den eigenen Fingern wiederfindet, gesponnen aus trockener Einsicht, beiläufigem Trotz und poetischer Phantasie. Die zehn Stücke kommen im warmen und soliden Soundgewand vom Folk und Rock der 70er daher, jedoch als Maßanfertigungen in modernem Schnitt. Accessoires von Surf-, Desert- und Krautrock, New Wave und Pop schlenkern dazu in einem unbeirrten Takt. Doch die fünf Berliner sind nichts weniger als Dandys, die sich lässiger aussehen lassen, als sie sind. Im Näherkommen hören wir ein fremdes Selbstgespräch, das die Wörter über die Fingerknöchel wandern lässt wie alte Münzen. Mit ihnen lässt sich nichts anschaffen oder begleichen.

Ihr Wert liegt allein in den Bildern, die wir nach beiden Seiten an ihnen hervortreten und aufblitzen sehen. Und beim ersten Vorbeigehen lösen sich bereits Sätze heraus, die uns noch bis zum Abend nachgehen. An Gitarre, Bass und Schlagzeug, wo sich Benno Bings, Till Schomburg und Gregor Zenns in ihrer Stadtrandjugend kennenlernten, blieben sie auch sitzen. Mit Camillo Kießig fädelte sich eines Tages eine zweite Gitarre in die Songs, so kunstvoll, dass man elaboriert sagen möchte. Und mit Julian Colin kommt zu guter Letzt ein Produzent, dessen untrügliches Gespür für diese spezielle Musik ihn vorne überkippen lässt in die nun vollständige Band. Der in die Jahre gekommene Ausspruch, jedem Anfang wohne ein Zauber inne, wird mit der Veröffentlichung dieses Albums wieder einmal einen glücklichen Volltreffer landen – und bis auf einige Zeit gelten. Und erneut ab jedem Hören dieser wahrhaft neuen Newcomer.

Präsentiert von ByteFM

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

DI 25.06.2024

Konzert: ĠENN (UK, MLT / Indie-Rock, Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Wie es sich für eine Band gehört, die ihren Namen vom maltesischen Wort für Raserei ableitet, gedeiht ĠENN im Chaos. Ihre bewegte Geschichte ist geprägt von Raubüberfällen, Rechtsstreitigkeiten, Kollaborationen über große Entfernungen und dem Umzug dreier Mitglieder von Malta nach Brighton. Auf der sechs Songs umfassenden "Liminal"-EP kontrastiert das Quartett brennende Post-Punk-Missionen mit anspielungsreichen Meditationen, die in psychedelische Texturen gehüllt sind. Referenzen beinhalten Baxter Drury, Metronomy, LCD Soundsystem, Captain Beefheart und Warpaint. Sie legen ihren Riot-Grrrl-Ruf ab und bewegen sich in eine experimentellere und neo-psychedelische Richtung.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

FR 28.06.2024

Konzert: Kælan Mikla (ISL / Post-Punk, Dark Wave)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Wenn die Kälte Islands in einen Soundtrack gepackt wird, der sich in Post-Punk, No Wave, Goth und Dark Pop windet, wären Kælan Mikla zweifelsfrei die Komponistinnen. Das Trio aus Reykjavík war bereits im Vorprogramm von Placebo, Ville Valo (HIM) und Alcest zu sehen und wird im Sommer als Support für Chelsea Wolfe auf Tour sein. Dazwischen kommen sie für eine exklusive Headlineshow zu uns nach Mainz. Einen Tag später spielen sie auf dem legendären Fusion Festival - ein weiterer Beweis dafür wie besonders die Musik des Trios ist.

SA 27.07.2024

Konzert: Steiner & Madlaina (CH / Indie-Folk, Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS

Support: Marisabelle

Das neue Album "Risiko“ von Steiner & Madlaina ist einmal mehr eine sehr persönliche Angelegenheit, die sie aber hin und wieder mit einem rotzigen Statement gehörig aufmischen. Nora und Madlaina haben sich für die Aufnahmen der zwölf Songs des neuen Albums neun Tage lang mit ihrer Band in das französische „Black Box Studio“ in der Normandie zurückgezogen. Dort wurden alle Takes live eingespielt und zusammen mit Giuliano Sulzberger produziert. „Die Aufnahmen zählen zu den besten Zeiten, die wir als Band erlebt haben“, sagen Nora Steiner und Madlaina Pollina über ihr bereits drittes Album. Genau DAS hört man aus jedem der zwölf Songs heraus. Ob es damit das beste Album ist, das sie je gemacht haben? Die Entscheidung überlassen sie anderen. Der Vorgänger „Wünsch mir Glück“ landete in ihrer Heimat auf Platz 2 der Album-Charts – in Deutschland wurde es Platz 32. Gehen wir also am Ende ruhigen Gewissens mal ins „Risiko“ und sagen: Dieses Album würde sich wirklich gut auf der 1 machen. Ob in Deutschland oder der Schweiz? Ach, warum nicht in beiden Ländern? 

DI 06.08.2024

Konzert: Leftovers (AT / Punkrock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: FREI (Wir geben den Spendenhut herum)

Die österreichische Band Leftovers macht Musik für die Zukunft mit den Mitteln der Vergangenheit und einem untrüglichen Gespür für die Zumutungen der Gegenwart. Auf ihrem ersten Album „Krach“ – es erschien am 28. Oktober 2022 – zelebrieren Leftovers zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. „Krach“ ist ein überschnappender Hybrid, der nach Bühne, Leben, Liebe schreit.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

MI 04.09.2024

Konzert: MINA RICHMAN (Acoustic Trio) - "Grown Up, Stripped Down"

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 AK 18,00 TICKETS

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt.

Es ist die Suche nach einer Bestimmung, einer Perspektive und Lebensrichtung, die die 25-Jährige Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP „Jaywalker“ (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und macht die queere Deutsch-Iranerin über Nacht auf dem ganzen Globus berühmt. Das Musikalische mit dem Gesellschaftlichen zu verbinden, war ihr schon immer ein Anliegen. Auch dem Debütalbum, das für März 2024 angesetzt ist, folgt diesem Credo und zeigt Mina Richman als Songwriterin ohne Konkurrenz. Mit renommierten Festivalslots u.a. bei dem New Fall, Herzberg und Reeperbahn Festival und Supportshows für Maxim, Anna Calvi und Alice Merton, zeigt Mina, dass sie „mit 25 Jahren schon eine ganz schöne Powerfrau ist“ (WDR5).

In ihrem Debütalbum, welches im März 2024 über das Ladies&Ladys Label erscheinen wird, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sich in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Auch musikalisch ist sie gereift und stellt nun mit Soul, Folk und HipHop Einflüssen einen Sound vor, der sich mit ihrer Band, bestehend aus Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger, Lyschko) entwickelt hat. Ganz verwundbar zeigt sie sich in ihrer aktuellen Single „Referee“, in der sie Erinnerungen an ihre streitenden Eltern verarbeitet. Ihre Single „Nearly To The End“, „Ein herrlich beschwingter Song, der vermuten lässt, dass Amy Winehouse oder die Alabama Shakes in der ein oder anderen Playlist von ihr einen Platz haben“ (DIFFUS) beleuchtet die schönen Seiten des Erwachsenwerdens: Mut und liebe Menschen, die einen begleiten.

Gefördert von Initiative Musik und Bundeministerium für Kultur und Medien     

SA 07.09.2024

Konzert: Traumatin – Höhenangst Tour 2024 (NNDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: 20,00 + Gebühren TICKETS

Stell dir vor, du stehst an der Kante eines Kliffs, die Sonne geht langsam unter, der Wind weht durch dein Haar. Wenn du nach unten schaust, siehst du den Boden, doch die Angst vor der Höhe scheint in diesem Moment ganz klein zu sein. Diese Momente, in denen man seinen persönlichen Ballast vergessen und hinter sich lassen kann, wollen wir mit euch auf Traumatin’s “Höhenangst” Tour erleben.

Auf den 9 Stopps durch Deutschland, Österreich und der Schweiz, schafft Traumatin mit seiner Live-Band einen musikalischen Rückzugsort, an dem sich jede Person frei fühlen und fallen lassen kann. Tanzen, singen oder weinen. Lasst eure Ängste zu Hause und lebt euch aus. Wir sehen uns auf der “Höhenangst” Tour!

Präsentiert von: ByteFM, Diffus, Pigalle Artists

SA 14.09.2024

Konzert: GALV, Nepumuk & Figub Brazlevič (HipHop, Rap)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS 

Liebe Ticketkäufer:innen,

das für den 26.04.2024 geplante Konzert von GALV & Nepumuk muss leider verschoben werden. So viel zur schlechten Nachricht, hier die Gute: Ersatztermin ist Samstag, der 14.09.2024, und mit ins Lineup gesellt sich Figub Brazlevič! Die für den ursprünglichen Termin gekauften Tickets bleiben gültig und müssen nicht umgetauscht werden. Wer sein Ticket dennoch zurückgeben möchte, wende sich bitte an die Vorverkaufsstelle, bei der es gekauft wurde.

Euer schon schön-Team

MI 25.09.2024

Konzert: Art Brut | Tour 2024 (UK / Post-Punk, Art-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: 26,00 + Gebühren TICKETS

Der VVK beginnt am 26.04. um 11:00!

Um uns an unseren unersättlichen, jugendlichen Appetit auf Musik zu erinnern, sind Art Brut wieder zusammen.

Was als Trennungsalbum begann und sich in eine "Verliebtheitsplatte" verwandelte, "Wham! Bang! Pow! Let's Rock Out!" ist eine Sammlung von poppigen Post-Punk-Krachern, die an den unverwechselbaren Sound erinnern, der 2005 aus der Berliner Band hervorbrach. Sieben Jahre sind seit der letzten LP der Gruppe vergangen, und Argos' selbstreferenzielle, aufrichtige Erzählung hat sich zu einer ergreifenden Reflexion über das jugendliche Herz in einer Welt entwickelt, die uns ständig zum Erwachsenwerden zwingt.

Argos war darauf bedacht, "ein Leben zu leben", bevor er ein neues Album in Angriff nahm. "Ich bin nach Berlin gezogen und wäre fast an einer Bauchfellentzündung gestorben. Ich war eine Zeit lang im Krankenhaus. Ich hatte einen Sohn; ich hatte eine Beziehung, die in die Brüche ging. Ich schrieb einen Comic, Memoiren, ein Musical und hatte eine One-Man-Show", sagt er. "Ich will nicht die Band sein, die solche Songs schreibt wie Ich mag nicht touren; touren ist wirklich langweilig. Ich glaube, wir brauchten eine Pause, damit mir etwas passieren konnte, um mich aufzufüllen."

Produziert von dem preisgekrönten Folk-Musiker Jim Moray, ist 'Wham! Bang! Pow! Let's Rock Out!' ist Art Brut in bester Popband-Manier. Argos hat seinen Gesang in einem oder zwei Takes aufgenommen und damit die sporadische Natur seiner Live-Auftritte kanalisiert, während Handclaps und improvisierte Witze und Schreie ein rohes und authentisches Werk ergeben.

Präsentiert von: 

SA 28.09.2024

Konzert: Erregung öffentlicher Erregung (Post-Punk, NDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS AK 20,00

Auf ihrem neuen Album "Speisekammer des Weltendes" beleuchten Erregung Öffentlicher Erregung die menschliche Existenz im Postkapitalismus und fassen diese immer wieder in kulinarische Metaphern. Zwischen den Stücken taucht unter anderem die Frage auf: Wie gestalten sich Genuss und Freizeit im Angesicht der drohenden Apokalypse? Dieses Spannungsfeld spiegelt sich auch musikalisch wider; mit Stücken, die den Abriss feiern, und solchen, die den Zerfall beklagen. Erregung Öffentlicher Erregung stellen das auf "Speisekammer des Weltendes" – wie schon auf dem Vorgänger – sehr abwechslungsreich dar, aber noch besser auf den Punkt gekocht. Wo Punk ist, ist es noch lauter, wo Kraut ist, ist es noch verfilzter. Produziert wurde das Album von Olaf Opal, der diese Facetten noch stärker kontrastiert hat.

Der mit der Band befreundete Berliner Autor Sven Pfizenmaier, der auch schon bei einem EÖE-Musikvideo Regie führte, schreibt das Album: "Wir betanzen unsere Unfähigkeit am Jenga-Tisch, nicht einen einzigen Stein kriegen wir herausgezogen, ohne, dass alles in sich zusammenfällt – ist das ein Verbrechen oder vertrauen wir uns einfach nicht mehr? In der Speisekammer des Weltendes lässt sich das nicht eindeutig sagen. Wir haben Spaß, das schon, schließlich haben wir alles, was wir brauchen: wir haben Museen und einen Streichelzoo, wir haben viele, viele Pommes. Aber sag mal, warum kann ich dich auf einmal nicht mehr leiden, wenn du dich von mir nicht anlecken lassen willst? Gerade eben mochten wir uns noch. Wie schön es wäre, liebevoll zu sein, doch in jeder Alltagshandlung liegt etwas Bedrohliches, was gerade noch so herrlich duftend köchelte, kocht jetzt über, und ehe wir uns versehen, ist der Sommer vorbei und wir kommen nicht umhin, an Zeiten zu denken, zu denen alles irgendwie friedlicher war.

Mit Nostalgie jedoch können wir uns nicht aufhalten, wir kommen nicht aus unserer Haut: Schlangen lügen, Fliegen nerven, Hasen ficken, und wir, wir müssen weiter, denn wir haben Sehnsucht. Die Speisekammer des Weltendes ist der fortgeschrittenste Sound von Erregung Öffentlicher Erregung. In aller Klarheit prügeln die Drums mal in der Finsternis auf E-Gitarren ein, mal umspielen sie träumerische Keyboards, während sich im Gesang all das spiegelt, was die Welt so schön macht und schrecklich – das Uneindeutige im Zwischenmenschlichen, der Frust über eine verstaubte Gesellschaft, die sich viel zu oft nur noch mit beißendem Humor ertragen lässt. Immer wieder brechen dabei klare Bilder aus den Texten, in deren Kontrasten das ewige Rätsel der Existenzbewältigung liegt. Letzten Endes kann die einzig vernünftige Handlung nur darin bestehen, den eigenen Lebenslauf hochzuhalten und zu sagen: Seht mal her, wie scheiße der aussieht. Was soll passieren, wir haben uns."

Gefördert von: Initiative Musik  und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)

DI 01.10.2024

Konzert: GOBLYNS (Psychedelic-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Ein Psych-Groove-Instrumental-Trio, das du zum Kennenlernen des Vaters deiner Freundin nehmen möchtest. Gönn dir eine von Goblyns geleitete Reise durch durch Zeit und Raum mit diesem Berliner/Amsterdamer Wunderwerk. Die Musik mit Einflüssen aus einer weiten Welt der Musik, darunter Kikagaku Moyo, The Meters, Khruangbin und CAN, teilen die Jungs immer wieder neue Sounds und Ideen. Dies zeigt sich auch in ihrem kommenden und aufregenden Debütalbum "Hunki Bobo", das an den Erfolg der letztjährigen Erfolg der EP "This Is Spaghettification" anknüpft, die seither über 220K Spotify Streams erreicht hat.


Das Album soll im Mai 2024 bei Crazysane Records erscheinen. Mit treibender Krautrock-Hypnose und kraftvollen Fuzzy-Zamrock-Riffs, klebrigen Drum & Bass-Hooks und Motown-Funk, verspricht der innovative Sound der Goblyns, dass du zum Grooven und Reden kommst.

MI 02.10.2024

Konzert: GNOME (BEL / Stoner-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Belgiens härteste Rocker, Gnome, sind mit ihrem neuen Album bald wieder auf Release Tour.

Nach dem Erfolg des 2018er Debüts Father of Time, eroberten sie Bühnen in ganz Europa und legten als Power-Trio aus Antwerpen die Messlatte für legändere Konzerte extrem hoch.

GNOME kombinieren mitsingbare Hooks, Gitarren, dröhnenden Drums und donnerndem Bass mit abenteuerlichen mit abenteuerlichen rhythmischen Wendungen. So brauen sie ihren einzigartigen und letztlich befriedigenden Trank aus Sludge, Prog und Stonerrock.

DO 03.10.2024

Konzert: CAPTAIN PLANET (D / EMO-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Support: Tigeryouth

Captain Planet ist eine besondere Band. Eine Band, die man nicht vergisst, auch wenn sie länger nichts von sich hören lässt. Sie ist die Definition einer Lieblingsband, die begleitet, bleibt, auch gerne mal ruhig ist, um dir dann beizeiten mit neuer Musik und neuen Texten behutsam das Herz zu brechen, während sie dir gleichzeitig Es geht weiter. Irgendwie. Muss. ins Ohr flüstert.

Die fünf Hamburger sind mit ihrem neuen Album „Come On, Cat“ vermutlich näher am Hier und Jetzt, als sie es je waren. Sätze wie „Wir alle sind doch angezählt seit Jahren“ (Halley) drücken das aus, was viele fühlen: Die letzten Jahre, all der ganze, oftmals überwältigende Scheiß: Happy days sehen einfach wahnsinnig anders aus. Es geht hier um alle, „die sich auch nicht mehr ertragen“, denn der Blick geht bei Captain Planet nie nur nach außen. Platter Zeitgeist ist der Band weiterhin fremd. Die Texte sind wie immer clever, höchstpersönlich und nehmen dich mit dahin, wo es wehtut.

Musikalisch ist „Come On, Cat“ wieder mal energetischer, melodiöser Emo-Punk, der in Deutschland seit der Bandgründung im Jahr 2003 in seiner eigenen Liga spielt. Es tut uns leid, aber man muss es auch mal so sagen dürfen. Natürlich sind da die euphorischen finger-pointing Parts, in denen nach 20 Jahren immer noch keine Phrasen gedroschen werden, es werden die richtigen, unangenehmen Fragen gestellt und es wird aller Voraussicht nach nicht leicht beim Zuhören: „Du schaust nie zurück. Denn da ist nichts. Alles unbemerkt verloren gegangen“ (Halb so schwer). Mitreißende Hooks, das bisher verdichtetste, komprimierteste Captain Planet Album, in dem sich die Hits nicht so einfach herauspicken lassen, da es irgendwie keine Songs gibt, die keine sind.

Captain Planet werden auch mit ihrem fünften Album nicht den Deutschpunk-Olymp hierzulande erklimmen. Dafür ist man auch nicht angetreten. Diese Band ist bei sich, ist keine Szene-Gestalt. Und doch: Wenige Bands lösen bei ihren Freund*innen (don’t say Fans) so eine Aufregung und Begeisterung aus, wenn etwas Neues passiert. Komm auf die Tour und sieh selbst – wer ungern auffällt, sollte vielleicht vorher nochmal alle Texte der Bandgeschichte pauken, denn hier geht es schon immer um „Aus voller Lunge schreien. Hier oben. Mit uns allen.“ (Wort auf der Brücke, 2007). Trotzdem bitte kein Wir-Gefühl erwarten, denn das gibt’s hier weiterhin nicht.

SA 05.10.2024

Konzert: EASY EASY | „GET A LIVE“ TOUR Part 2 (Surf-Pop, Indie)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 16,00 + Gebühren TICKETS AK 20,00

EASY EASY „GET A LIVE“ TOUR Part 2

EASY EASY sind erstmals auf Tour! Mit ihrer im Februar 2024 erscheinenden EP “Echoes etc., Vol. 2“ vervollständigen sie das, was sie im April 2023 anfingen: eine Serie von Songs, die die Gefühle der Bandmitglieder so roh und unverfälscht wiedergeben soll, wie sie wahrgenommen wurden. Thematisch dreht sich die EP wie auch ihr Vorgänger um die Emotionen einer jungen Generation: Angst, Liebe, Hass, Vermissen, Zerstreiten und alles dazwischen. Gitarrensounds die an Bands wie „Beach Fossils“ oder „King Krule“ erinnern treffen auf Basslines die sich eher „Joy Division“ oder „The Cure“ bedienen, dazu ein Drumsounds, der gleichermaßen elektronisch wie organisch klingt.

EASY EASY bringen in ihrer „Get a Live“ Tour ein Zusammenspiel aus alten sowie neuen Sounds auf die Bühne, gepaart mit der für Fans der Gruppe bekannte ekstatische und doch nahbare Bühnenpräsenz der Band. EASY EASY 2.0.

Präsentiert von: DIFFUS, ByteFM & Bedroomdisco

SA 12.10.2024

Konzert: KOMFORTRAUSCHEN (D / Live-Techno)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS | AK 18,00 

Vergiss, was du denkst über Live-Techno zu wissen. Vergiss Drum-Machines, Laptops und vorgefertigte Loops. Komfortrauschen ist eine Live-Techno-Band die aussieht und klingt und wie keine andere. Seit nunmehr zehn Jahren rekonstruieren Laurenz Karsten, Phillip Oertel und Tim Sarhan auf innovative Art und Weise Techno live. Mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und einer Vielzahl von Effektgeräten erzeugen sie den knallharten unverfrorenen Sound eines Raves à la Prodigy mit der maschinellen Präzision eines DJSets von Richie Hawtin. Eine Punkband gefangen in einem Drum-Computer.

Bei Komfortrauschen gibt es keine schönen Melodien und keine verträumten Akkorde. Ihre kreischenden Acid-Gitarrenlinien stellen eine 303 in den Schatten, die monotonen Basslinien führen dich tief in die Dunkelheit, die viszeralen Drum-Breaks und fetten Drops lassen dich im Moment verlieren.

DI 15.10.2024

Konzert: LATURB (D / Synthie-Pop, New Wave)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: FREI (Wir geben den Spendenhut herum)

LATURB sind der brutalste Beweis, dass das New Wave und Synthpop Revival der jüngeren Vergangenheit dringend nötig war. Du willst diese drei Überschnuckis als neue beste Freund:innen haben, wenn du nur einer ihrer Liveshows beigewohnt hast. Diese sind ein wilder Ritt auf 80s Synthesizern und punkigen Gitarrenriffs, getragen von punchigen Rhythmusmaschinen und den Ausnahmestimmen der ungleichen Sängerinnen. Neben catchy hooklines werfen die zwei sich obendrein in halsbrecherische Anarchoakrobatik und zünden eine Überraschungsgranate nach der nächsten. Trash and treasures am laufenden Band, bevor uns das Bremer Trio hochemotionalisiert im Konfettiregen zurücklässt – zum Schockverlieben!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

DO 17.10.2024

Konzert: MELE | Alle Schauen Tour 2024 (D / Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

MELE schreibt Texte, die klingen wie irgendwo aufgeschnappt zwischen alkoholgeschwängerten WG-Party-Gesprächen, nächtlichen Eskapaden in den Straßen der Großstadt und tagebuchartigen Gedankensplittern, in denen man auch seine intimsten Sorgen und Sehnsüchte nicht verstecken muss. Dazu singt sie mit einer Stimme, die klangvoll und angenehm unaufgeregt ist, lässig und seltsam mühelos – eben so, wie ein Gegenüber sprechen würde, mit dem man sich gerade unterhält. Denn exakt so fühlen sich ihre Songs an: Sie werden einem nicht vorgesetzt, sondern holen einen da ab, wo man gerade steht. Mit Lyrics, die ebenso lebensnah wie humorvoll sind, extrem lässig und doch nie abgehoben, geradeheraus und dabei immer mit einer guten Portion Selbstironie, gelingt es MELE, den Zeitgeist einzufangen, dieses flüchtige Ding. Das gilt auch für die Produktionen: Angesiedelt an der Schnittstelle zwischen Leftfield- und Deutschpop, clubbig-elektronischen Einflüssen und einem klaren Faible für Rap, entfalten ihre Tracks praktisch sofort Suchtpotenzial.

Präsentiert von: Grüne Anreise, Logo ÖV, Innsite Booking, DIFFUS, Rausgegangen 

FR 18.10.2024

Konzert: soffie – Für immer Frühling Tour 2024 (D / Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren 

Tickets sind erhältlich auf https://tickets.eskapaden.net/  LoveYourArtist und Eventim

Die 24-Jährige Soffie macht das, was sich Frauen im deutschen Indie-Pop lange nicht getraut haben. Mit fetten Beats und noch fetteren Vocals, macht sie Platz für sich selbst und alles, wofür sie steht. Sie gestattet sich selbst das zu sein, was ihr immer vorgehalten wurde. Sie sei zu laut und dramatisch. Mittlerweile ist sie stolz darauf und genau das sieht und hört man in ihren Performances und Songs. Auch in ihren Lyrics wird eins klar: Soffies Gedanken sind intensiv und komplex. Sie richtet in ihren deutschen Texten den Blick ins Innere und erschafft dabei einen Raum, in dem Platz zum emotional sein und gleichzeitig tanzen ist. Dabei geht ein Motto immer voran: Die Welt macht so viel mehr Spaß, wenn man sich erlaubt, sie in fortissimo (ff) zu leben.

Präsentiert von: DIFFUS

SA 19.10.2024

Konzert: SAY YES DOG | "DRÄI" Tour | 14 Jahre schon schön

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Wir feiern mit SAY YES DOG 14 Jahre schon schön!

Wenn Say Yes Dog eine neue Tour annoncieren, dann ist das immer auch eine Verheißung. Eindeutig ist ihr Elektropop für den ausgelassenen Tanz gemacht. Gleichzeitig vermögen es ihre Melodien, in manchmal sanfte und bisweilen pochende Melancholie zu sinken. Seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt hat die Gruppe Bühnen auf allen Kontinenten bespielt – und ist dabei zu einer oszillierenden Einheit verschmolzen. Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt haben, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.

Präsentiert von MusikBlog

DI 22.10.2024

Konzert: WEZN (D / Electro-Pop) – “Meet Me In The Middle”-Tour 2024

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: FREI (Wir geben den Spendenhut herum)

WEZN “Meet Me In The Middle”-Tour 2024
Wann ist das letzte Mal, dass ihr die Magie von Musik euren ganzen Körper durchströmen gefühlt habt? Es ist genau dieses Gefühl, das aufkommt, sobald WEZN ihre Live-Shows eröffnen. Mit ergreifenden Vocals und einem mystischen Sound, der zwischen London Grammar, RY X und Aurora einzuordnen ist, erschaffen WEZN ihre ganz eigene Welt. Und wenn man sie betritt, kribbelt’s. Mit ihrer ersten EP Gonna Be Fine (2021) und den darauffolgenden Shows auf dem Reeperbahnfestival, c/o pop und als Support für Orbit konnte das Indietronica Duo aus Hannover bereits ein stetig wachsendes Publikum begeistern. Ihre aktuelle Single Meet Me In The Middle läutet ein neues Kapitel um das Duo ein und ist ebenfalls der Name ihrer ersten Headline-Tour im Oktober! WEZN sind zurück und bereit, mit ihrer einzigartigen Magie einen safe space zu schaffen für alle, die ihn brauchen.

“WEZN haben etwas Besonderes, etwas, das jeden Menschen ganz tief im Herzen berührt. Sie sind wie ein ungeschliffener Diamant, den man seine strahlende Schönheit schon in Rohform ansieht.” - untoldency

Empowernd und umwoben zugleich, ziehen WEZN alle in den Bann, die Teil ihrer ergreifenden und unverwechselbaren Live-Show werden.

Präsentiert von: DIFFUS, rausgegangen, untoldency

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

SA 26.10.2024

Konzert: AzudemSK | "Poetry in Motion"-Tour (HipHop, Rap)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

AzudemSK ist Classic. Und es gibt anscheinend einige Hip-Hop Klischees, die der Künstler schmunzelnd zu erfüllen vermag. Selber schuld, möchte man meinen. Aber so einfach ist das wohl nicht.
Ralf erklärt sich sein Leben. Und den anderen gleich mit. Spätestens seit hhv.de(Berlin) sich 2014 entschied, seinen underrated Kopfnick-Kram auf Platte zu pressen, wächst das Auditorium rasant an. Eingefleischte Hörerinnen wissen was sie an ihm haben.

Im Herbst geht AzudemSK mit seinem neuen Album "Poetry in Motion" auf große Deutschlandtour und kommt nach Mainz, um  bei uns seine Bars&Beats zu präsentieren!

MI 30.10.2024

Konzert: SALOMEA (Urban Jazz, Experimental HipHop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.

Die Tour wird präsentiert von JazzThing, Byte.fm, rausgegangen.de und Untoldency.

SA 02.11.2024

Konzert: FULLAX | „JUGEND OHNE PLAN“ TOUR 2024 (D / Indie, Synthie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,35 inkl. Gebühren TICKETS

Die Indie-Boys von Fullax sind zurück auf der Bühne und kündigen ihre Deutschlandtour für November 2024 an. Nach einer erfolgreichen, teilweise ausverkauften Mini-Tournee im Vorjahr zieht es die Band mit ihrem zweiten Studioalbum „Jugend ohne Plan“ (April 2024) erneut auf die Straße.

„Jugend ohne Plan“ richtet den Blick auf das Abseits der Urbanität, auf eine Jugend auf dem Land, die meist nicht so wildromantisch ist, wie sie sich anhört. Geschichten zwischen Coming of Age und Erwachsenwerden, Eskapismus und Exzess in den späten Zehnerjahren. Das Ausbuchstabieren der Adoleszenz in all ihren Ausprägungen betten Fullax dabei in tanzbare Vibes zwischen Melancholie und Melodie, die nicht von ungefähr kommen. Mit Gitarren der frühen Nullerjahre von Indie bis Punk sozialisiert, demonstrieren Fullax auch über ihr Faible für die Synth- und Disco-Sounds der 80er Jahre hinaus, dass ihr Sound für viele Einflüsse offen ist.

Holt euch jetzt Tickets und taucht ein in eine Show, die tief geht und hoch fliegt – von ehrlichen Texten bis zu Indietunes, die keinen stillstehen lassen. Verpasst nicht die Chance, 'Jugend ohne Plan' live zu erleben: Es wird laut, es wird echt, es wird unvergesslich.

MI 06.11.2024

Konzert: THE TOASTERS – “Men In Underwear” Tour 2024 (USA / Ska)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Das im Sommer 2023 während der letzten ausgedehnten Europatour recht spontan in Göttingen entstandene Live-Album „Men In Underwear“ ist ein schönes Zeugnis für den aktuellen Sound des TOASTERS Teams um den Frontmann Bucket (Vocals, Guitar). Seit 2018 haben THE TOASTERS sich in dieser Besetzung sehr gut eingegroovt: Boris Maninveldt (Drums), Tim Duwel (T-Bone), DJ Heinstra (Saxophon) und Adrien de Mieux (Bass). 11 klassische TOASTERS-Tracks aus ihren “43 Years in Ska” enthält das Album. Diese werden mit der gleichnamigen Tour gefeiert.

Man geht auf die insgesamt 7.000 Konzerte in über 100 Ländern weltweit zu. „43 Years in Ska“ – auch zwei Touren in ihrem Heimatland, den USA, ergänzen die Aktivitäten der rastlosen Band. Highlight wird ein spezielles Konzert im Rahmen des prestigeträchtigen SUPERNOVA SKA FESTIVALs sein, bei dem auch eine Ausstellung von Band Memorabilia geplant ist. Die Ska-Band THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert „Bucket“ Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, THE TOASTERS are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late '70s and early '80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. […]” Heather Augustyn, Author of SKA, An Oral History

DO 07.11.2024

Konzert: RASGARASGA (Indie-Pop, Folk, Global-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, zwölf Instrumente und ein authentischer, tanzbarer Vibe – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments. In ihrem neuen Programm «HELIO» drücken RasgaRasga ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus. Mit fesselnden Vocals und einer brachial schillernden Wand aus akustischen Elementen kreieren RasgaRasga ihren ganz eigenen Indie-Pop mit spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Dabei entwickeln die sechs Musiker*innen einen energiegeladenen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.

DO 14.11.2024

Konzert: IKAN HYU (CH / Rock, Pop-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS

Das pop/punk/rock Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances, als Headliner von diversen Shows zwischen Deutschland und Indonesien, als Support für Acts wie Royal Blood und SOFI TUKKER oder an Festivals wie Fusion, Eurosonic, Reeperbahn und c/o Pop.

Mit der Attitude eines modernen Rock Duos und einem einzigartigen Approach Musik zu machen, erschaffen IKAN HYU zu zweit den Sound einer ‚ganzen Band’: Anisa mit einer Flying V auf der einen und Hannah mit einem halb akustisch- halb elektronischen Drumset auf der anderen Seite. Der Bass-Synth in der Mitte wird von derjenigen gespielt die noch eine freie Hand hat und komplettiert den „Oktopus-Style“.

DI 19.11.2024

Konzert: LYSCHKO – Niedergang Tour 2024 (NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Lyschko sind drei Menschen aus einer mittleren Großstadt in NRW, deren Frust sich in 
 geballter musikalischer Wucht entlädt. Brutale Pop-Musik gerissen aus dem finsteren Herzen jugendlicher Furcht angesichts des Zustandes der Welt; zugleich aber auch Musik, die die Verhältnisse als gemacht und wandelbar erkennt und utopisch zu überwinden sucht; Musik schließlich, die aus der eigenen Verunsicherung große Träume schöpft.

Auf eine zweiwöchige Support-Tour mit Mia Morgan folgten Shows im Vorprogramm von Messer, Love A und Drangsal, der seit Monaten nicht müde wird, für Lyschko zu werben, und der Hit-Single “Fremd” obendrein auf unnachahmliche Weise seine Stimme leiht. So kommt es, dass sich selbst die mit Newcomer-Support geizenden großen Streaming- Anbieter Lyschko schon früh mit hochdotierten Playlist-Platzierungen den roten Teppich ausgerollt haben. Die erste Singleauskopplung „Hysterie + Abfall“ zierte auf Anhieb ein Spotify Cover („Fresh Finds“). “Fremd” und „Abend“ landen in “New Musik Friday”, der Mutter aller Spotify Playlists, nach der sich Bands, Labels und Managements die Finger lecken. Musikmedien wie Diffus und Musikexpress stiegen in die Jubelarien ein, präsentierten in höchsten Kritiker:Innen-Tönen die bisherigen Musikvideos, vergibt fünf Sterne an „Brennen“ und auch die Unterstützung anderer Bands bleibt nicht aus, unter anderem Kraftklub in ihrem „Radio mit K“.

Lyschko vertonen seit 2018 Verdruss, Attitude und Aufschrei in einer bittersüßen Melange aus Post Punk, New Wave und fein selektierten Essentialen von düsterem Pop. Im Schoße der NNDW (Neue Neue Deutsche Welle - ein Begriff den Lyschko, schon bevor sich Acts wie Edwin Rosen von ihm tragen ließen, selbst geprägt haben) triumphiert das junge Trio mit Bravour und sucht minutiös den Nahkontakt mit (Post-)Punk im Stile von Die Nerven, Culk oder Messer und internationalen Genre-Größen wie Fontaines DC, Iceage oder Just Mustard.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

SA 23.11.2024

Konzert: SINU (Deutsch-Türkischer Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 AK 18,00 TICKETS

SINU ist ein deutsch-türkisches Indie-Pop Projekt. Tiefgehende Vibes, sphärische Klangwelten mit flirrenden, lyrischen Texten, die die deutsche Sprache geschickt und ungewohnt musikalisch einsetzen. Gefühlvoll, aufgeweckt, nachdenklich, gesellschaftskritisch. In einer bilingualen Kindheit verwurzelt schreibt Sänger und Texter Sinan Köylü Songs auf deutsch und türkisch, die durch ihren Klangreichtum, ihre poetische Qualität und Schönheit, den Raum erfüllen und gängige Sprachklischees des Deutschen wie des Türkischen ad acta legen.

Musik, die nicht egal ist. Musik die das Publikum packen, wach- und aufrütteln will. Treibende, moderne Beats, eine ungewohnt tiefe Stimme, die immer wieder plötzlich ins Falsett ausbricht, minimalistisch Gitarren und ein kathartischer Vibe zeichnen die Musik von SINU aus und erinnern an große Vorbilder wie Bon Iver, Ben Howard, Ry X. Von Liebe, Rausch, Vergänglichkeit hin zu Rassismus- und Konsumkritik, widmet sich SINU auch jenen wichtigen Themen, die in der deutschsprachigen Poplandschaft zu wenig Beachtung finden. Live spielt SINU sowohl fesselnd unterhaltsam solo als auch episch brachial in voller Besetzung mit Band.

MI 27.11.2024

Konzert: TRÜMMER – "Nicht brav, sondern Trümmer - 10 Jahre Jubiläumstour" (D / Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

"Nicht brav, sondern Trümmer - 10 Jahre Jubiläumstour"

In 2024 wird das selbstbetitelte Debütalbum der Hamburger Band „Trümmer“ 10 Jahre alt. Dieses Jubiläum nimmt die Band zum Anlass, um ausgiebigst mit ihren Fans zu feiern und sich auf „10 Jahre Trümmer“ - Tour zu begeben.
Kurzer Rückblick: 2012 gründen sich TRÜMMER auf St. Pauli und mischen Hamburger Schule mit New Yorker Punk und britischem Indie. Ihre Shows gelten als intensiv und wild, ihre Texte sind gesellschaftskritisch und poetisch gleichermaßen. So macht der Name in der Hamburger Szene und darüberhinaus schnell die Runde. 2014 erscheint ihr Debütalbum, das Fans und Kritiker:innen gleichsam zu begeistern weiß und sich in die Herzen vieler Musikliebhaber:innen gebrannt hat.
Was damals in kleinen Clubs rund um die Reeperbahn losging, soll nun zum 10-jährigen Jubiläum in eben genau solchen Läden zelebriert werden: Der Moment, die Nähe zum Publikum, das gemeinsame Erleben von Musik, Text und natürlich: die Euphorie.
Die Band hat sich dazu entschieden, auf ihrer Tour in kleinen, punkigen Läden zu spielen. Genau diese Art von Läden, die gerade allerorten vom Verschwinden bedroht sind. So schließt sich für die Band ein Kreis.
TRÜMMER werden dabei jedoch keine nostalgische Stimmung aufkommen lassen, sondern Songs aus allen drei Alben TRÜMMER (2014), INTERZONE (2015) und FRÜHER WAR GESTERN (2021) spielen.

Präsentiert von: DIFFUS, BYTE FM, The Pick

FR 29.11.2024

Konzert: COOGANS BLUFF (Retro-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Der COOGANS BLUFF Raumgleiter geht wieder auf Reise.
Was einst mit Stonerrock begann, ist längst zur Institution und Speerspitze im Retro-Universum geworden und zwingt die Medien immer mehr zu gewagten Vergleichen und Musikstil-Lego: "Krautrock-Psychedelia" (Rolling Stone), "Space ́n ́Bluesrock" (Schall Magazin), ein "interplanetarisches Wimmelbild" (Visions) oder doch "eine bunte Mischung aus Retro- und Hardrock, die gar nicht zu knapp mit den Elementen von Prog, Kraut-, Psychedelic- und Brassrock angereichert wird" (Babyblaue Seite)?


Am Ende bleibt nur der Versuch den Stilmix und die Spielfreude in Worte zu fassen, was was bei der langen Band-Historie und sieben Alben schwer möglich ist. Die Band bringt all das mit einem Wort auf den Punkt: "Balada", der Albumtitel - ein Ausdruck aus dem Portugiesisch-Brasilianischen der für Feier, Party oder auch Tanzen verwendet wird - steht für die Spielfreude, den Groove und vereinigt alles in einem Wort. Relaxt und gekonnt, souverän und fern ab von Zwängen eines musikalischen Genres bastelt das Quintett weiter an seinen surrealen Sound-Labyrinthen und öffnet neue Türen, die für Viele vorher gar nicht sichtbar waren.


Spielerisch auf höchstem Niveau, bewahren sie bei ihrer Suche nach Neuem ihren eigenen Kopf. Da sind durchaus Jazz und Yachtrock Einflüsse zu hören, die sich gerne zu halsbrecherischen Achterbahnfahrten entwickeln. Die 70er Einflüsse verschieben sich bei COOGANS BLUFF mit jedem Album immer mehr ans Ende dieser musikalisch so spannenden Epoche und so passt es, dass diesmal Joe Jackson mit "One More Time" als Verweis mit viel Groove und Pop dabei ist. Wurde die letzte Tour mit ausverkauften Clubs wegen Corona abgebrochen, geht es nun nach drei Jahren wieder los. Wir freuen uns auf schweißtreibende Konzerte, die auch mal zwei Stunden überschreiten können.


Präsentiert von: Visions & eclipsed Rock Magazin

DO 05.12.2024

Konzert: The toten Crackhuren im Kofferraum – "Geile Leude Weihnachtsfreude 2024"-Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 

Tickets ab 30,50 €inkl. aller Gebühren unter www.krasserstoff.com/artists/the-toten-crackhuren-im-kofferraum

Es wird dich schockieren, aber bald ist wieder Weihnachten!
The toten Crackhuren im Kofferraum lieben Weihnachten und gehen deshalb wieder auf "Geile Leute, Weihnachtsfreude" - Tour und zelebrieren das Fest der Liebe  Durch ganze 13 Städte in Deutschland und der Schweiz, ziehen die Crackhuren-Engel und beglücken jung und alt, mit einer vorzeitigen Bescherung - ihrer einzigartigen, äußerst unterhaltsamen und energiegeladenem Weihnachtshow. Ein Muss, für Fans, Friends, für alle, die Weihnachten lieben und / oder hassen. Jetzt Tickets sichern, denn eins ist klar: Irgendwann wird auch dieses Jahr wieder Weihnachten sein!

Präsentiert von: DIFFUS, FLUTWELLE

FR 06.12.2024

Konzert: COMA (Synthie-Pop, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Die Welt wird kälter, doch COMA bringen etwas Wärme in unser Leben. COMAs melodiensatte Innovationen zwischen Indie und Electronica waren schon immer irre zugänglich, scheuten weder Hooks noch Emotionen, und weiteten von Album zu Album den Rahmen dessen, was Clubmusik sein kann. ‚The Same’ ist demnach also der nächste logische Schritt – weg vom Dancefloor, näher ans Leben.

„Nach Fertigstellung des Instrumentals hatte Georg sofort eine Idee für den Refrain. Besonders begeistert waren wir von der Kombination aus dem Industrial Beat und dem 80er Jahre Synth-Pop-Vibe, da es ganz anders als eine typische COMA-Produktion klingt. Der Text thematisiert den Versuch, mit der Reizüberflutung des täglichen Lebens klarzukommen.


COMA verschmelzen Tanzmusik mit einer Indie-Sensibilität, reich an Melodie und Melancholie. Sie mögen ihre Wurzeln zwar fest in der sagenumwobenen Kölner Clubszene haben, aber ihr sprudelnder, grooviger Synthie-Pop verwischt die Grenzen und schreitet weit darüber hinaus. Nach einer Reihe von Veröffentlichungen auf Kompakt Records, veröffentlichten Marius Bubat und Georg Conrad 2019 ihr letztes Album "Voyage Voyage" auf City Slang. Auf dem Album gab es zum ersten Mal Songs mit Strophe, Bridge und Refrain zu hören - ein Novum bei COMA, und dennoch: es pulsierte und zog einen sofort in den Bann. So haben auch die neuen Songstrukturen ihre Wurzeln fest im Club-Sound. Nach dem Album und der erfolgreichen Single „A Train“ folgten weitere Singles unter anderem der Hit “Start/Stop/Rewind“ (2022) und „Beyond You and Me“ mit Dillon (2022).

DO 12.12.2024

Konzert: Jesper Munk – Yesterdaze Tour (Indie-Rock, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

The Return of…

Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

FR 13.12.2024

Konzert: Götz Widmann (Liedermacher) – Blütenduft-Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

www.goetzwidmann.de

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

FR 20.12.2024

Konzert: RETROGOTT & HULK HODN | Arbeit im Weltraum Tour '24

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Die HipHop-Legende Retrogott kehrt zusammen mit Produzent Hulk Hodn zurück ins schon schön. Schon längst über den gängigen Rap-Kosmos erhaben teilt Retrogott gegen den Mainstream aus und liefert Punchlines am Fließband!

 

 

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SA 11.01.2025

Konzert: DENIZ & OVE (Kinder- und Familienkonzert)

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Einlass: 15:30 Beginn: 16:00 TICKETS

Eintritt ermäßigt / Kind (bis 12): VVK 14€ + Geb. / AK 17€
Eintritt regulär / Erwachsene (ab 13): VVK 17€ + Geb. / AK 20€ 

Lange hatte man als Erwachsener beim Stichwort Kindermusik die immer gleichen Lieder im Ohr. Songs, von denen man hoffte, sie nie wieder hören zu müssen und wenn doch, dann wenigstens keinen Ohrwurm davon zu bekommen, der sich allzu tief in die Hörgeräte frisst. Man wünschte sich, dass es Musik gäbe, die nicht nur für Kinder gemacht, sondern auch für deren Eltern hör- und genießbar ist. Hier kommen Deniz & Ove ins Spiel. Sie lösen ein, was andere Alben versprechen und dann nicht halten: Musik für die ganze Familie!


Deniz & Ove, das sind Deniz Jaspersen und Ove Thomsen aus Hamburg. Jaspersen spielte viele Jahre in der Indie-Band HERRENMAGAZIN, Thomsen war Sänger und Gitarrist der Band OVE. Kennengelernt haben sie sich im Zug auf dem Weg zu einem „Unter meinem Bett“ Konzert, einer Kindermusik-Sampler-Reihe, für die beide bereits unabhängig voneinander Songs komponiert haben