Ganz schön Jazz mit Artur Rutkevich Quartet

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Das Artur Rutkevich Quartet hat seine künstlerische Heimat in den vibrierenden Jazzclubs Berlins, wie das Schlot, ZigZag und Bflat gefunden. Doch ihr wahres Zuhause erstreckt sich über die Grenzen Berlins hinaus - auf Jazzfestivals in ganz Europa oder auf Tour durch verschiedenste Städte der Welt.

Gegründet 2022 von Artur Rutkevich im Rahmen des Musikstudiums an dem Jazzinstitut in Berlin gehören zu der Band vier talentierte Musiker - Artur Rutkevich am Alt-Saxophon, Nick Cavoli an der Trompete, Cookie Stephenson am Double Bass, Bastian Menz am Schlagzeug. Die Band brilliert durch die energiegeladenen Klänge und den klaren Sound. Im Zentrum der Band entfaltet Artur Rutkevich am Alt-Saxophon einen eindrucksvollen, kontrastreichen und kraftvollen Sound, der mitreißt und das Publikum in seinen Bann zieht.

Diese aufstrebende Formation aus der pulsierenden Metropole Berlin verkörpert die innovative und kreative Seele der modernen Jazzszene. Sie verbinden traditionelle Jazz-Elemente mit modernen Einflüssen. Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt dieser jungen, talentierten Musiker und lassen Sie sich von ihrer Musik berühren – Musik, die Spuren hinterlässt.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: Toyboys (Garage-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Keine Angst, sie wollen nur spielen. Nach einem Jahr der Besinnung aufs Wesentliche (eingeschlossen im Proberaum mit einem Tape-Recorder) machen Toyboys wieder Lärm auf den Bühnen dieser traurigen Version einer würdevollen Welt. But not all hope is lost. Durch die Melancholie dringt immer wieder der Wille nach mehr. Ein "das kann es noch nicht gewesen sein" bleibt trotz all dem Schmerz um das Unverwirklichte. Und das wird spürbar in der Musik des Trios: Von Post-Punk bis 90s Alt-Rock bedienen sie sich frei an Momenten nicht mehr allzu jugendlicher Gefühle des innerlichen Aufbegehrens gegen eine Welt, die zerfällt.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: GREÑAS & Clampdown (Grunge, Garage Rock, Punkrock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 10,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse 15€

GREÑAS aus Mainz lassen sich in kein Genre zwingen. Garage Rock? Punk? Metal? Irgendwie alles davon und doch unverkennbar sie selbst. Ihre Songs sind mal ein Schlag ins Gesicht, mal ein Zeitlupenrausch: roh, laut, ehrlich. Selbstironisch und voller Emotionen gleichzeitig. Der Soundtrack für Nächte, die niemals enden wollen, für Wege, die sich im Nebel verlieren, und für Träume, die größer sind als sie selbst.

Zwischen Proben, Partys und Chaos, nach langen Nächten, taumelnd in den Tag oder wieder hart auf dem Boden aufschlagend, balanciert die Band auf einem Drahtseil zwischen Alltag und der Utopie, die sie in ihrer Musik jagen. Kollektives ADHS treibt sie in alle Richtungen: zu viele Ideen, zu wenig Plan, alles auf einmal. Dieses Chaos formt ihren Sound roh, ungezügelt, unverwechselbar GREÑAS. GREÑAS bedeutet: keine Maske, keine Perfektion, nur Energie und Emotion. Live kann alles passieren. Wer jemals mit ihnen gefeiert, gesungen oder geschrien hat, weiß: Es endet nicht mit dem letzten Song.

 ---

clampdown zeichnet ein tragend melodischer und gleichzeitig laut verzerrter Sound aus, der vor Experimenten und Unkonventionellem nicht zurückschreckt. clampdowns energetische Live-Shows fanden ihren bisherigen Höhepunkt Anfang 2025 im ausverkauften Kulturclub schon schön in Mainz. Das Quartett trat im Jahr 2023 in der rheinhessischen Provinz auf den Plan. Seitdem ist kaum eine Bühne ungenutzt geblieben. Mit zwei Debüt-Singles und einem EP-Release im September 2025 kehrt clampdown auf die Bühne zurück.

Tonkult jammt mit Six No Seven

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags ist Jazz im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

Zur heutigen Band:

Das Sextett präsentiert Eigenkompositionen, getragen von einem warmen, vielschichtigen Bläsersatz. Mit spürbarer Nähe zur Jazztradition und Offenheit für neue Klangideen entsteht Musik, die zugleich vertraut und überraschend wirkt. Charakteristisch ist der Wechsel zwischen kraftvollen Tutti-Passagen und solistischen Abschnitten, die Raum für Improvisation und musikalische Interaktion eröffnen.

Judith Köhrer – Altsaxophon
Martin Köhrer – Tenorsaxophon
Jakob Kramer – Posaune
Leandro Hernández Waber – Klavier
Mina Lichtenberg – Kontrabass
Jonas Drobczynski - Schlagzeug

In Kooperation mit Tonkult e.V. 

Pub Quiz @3Sein WM Fußballspecial (Liga)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 17:30 Beginn: 18:30 |Reservierungen per Mail an maxi@3sein.de

Das Quiz findet im Salo 3Sein statt!

Nach dem Quiz ist vor dem Quiz und pünktlich zur Fußball-WM gibt es unser beliebtes Pubquiz als Fußball-Special! Am 08.06., 22.06. und 13.07. werden euch während des Turniers nicht die Füße, sondern die Köpfe qualmen, denn wir werfen fragenmäßig alles nach vorne. Thematisch geht es natürlich um das runde Leder und die Welt drum herum!

Teilnehmen könnt ihr an jedem Termin einzeln, allerdings auch an allen drei, denn es wird neben den Einzelwertungen auch eine Tabelle im Ligaformat geben. Das Team mit den meisten Punkten am Ende eines Abends geht als Sieger nach Hause, das Team mit den meisten Punkten der Liga darf die Meisterschale in die Luft recken!
Die Teilnahmegebühr beträgt 4 € pro Person. Teams dürfen maximal aus 8 Personen bestehen

Zusätzlich zu den normalen Gewinnen gibt es pro Quiz einen Ball als Special Price

Konzert: SNUGGLE (DK / Dream-Pop, Shoegaze)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Snuggle ist ein Duo aus Kopenhagen: Andrea Thuesen (Baby in Vain) und der ehemalige Liss-Gitarrist Vilhelm Strange verbinden ihre Welten. Beide sind im Herzen Gitarristen, es sind Riffs über Riffs und Rhythmen, verwoben mit intimen Gesprächen. Veröffentlicht über Escho.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Schön Früh Tanzen

Veranstaltung auf Facebook

Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Ganz schön Jazz mit Lazo Profundo

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

„lazo profundo“ ist eine Band, deren Sound tiefe Verbundenheit hörbar macht – Verbundenheit miteinander, mit sich selbst und dem eigenen Umfeld. Sensibel und durchlässig knüpfen die Musiker*innen ein neues musikalisches Band und eröffnet den Zuhörenden einen Raum, in dem sie sich verlieren können, um anschließend besonnen zu sich selbst zurückzufinden. Inspiriert wird das Quintett von Künstlern wie Immanuel Wilkins, Aaron Parks, Alexander Scriabin und Charlie Haden.

DARIUS BLAIR
SAXOPHONE

LEANDRO HERNÁNDEZ WABER
PIANO

TOMÁS CABADO
GUITAR

JONAS DROBCZYNSKI
DRUMS

MINA LICHTENBERG
BASS & VOCALS

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: Dead Finks (Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Dead Finks, das langjährige Post-Punk-Projekt aus Berlin, melden sich mit ihrem vierten Album zurück, das ihren typischen Mix aus hysterischem Zynismus und schriller Ernsthaftigkeit beibehält. Ihre einzigartige Position im Spannungsfeld zwischen Sarkasmus und Aufrichtigkeit hat ihnen in der Underground-Szene schon seit einiger Zeit Aufmerksamkeit beschert. Besonders in ihrer Heimatstadt besetzen sie eine ungewöhnliche Nische: Berlin ist heutzutage nicht gerade für gitarrenlastige Musik bekannt, und im schlimmsten Fall wirkt die Stadt oft, als könne sie sich nicht entscheiden, ob sie ein riesiger Club, eine dysfunktionale Kommune oder eine Content-Farm für ein Venture-Capital-finanziertes Start-up sein will.

Doch die Finks sind vor allem eines: hartnäckig. Ihr überraschendes viertes Album hat ihr bisher stärkstes und zugänglichstes Werk hervorgebracht: „New Plastik Abyss“, ein Album voller Ideen und mit einer nervösen, farbenfrohen Selbstsicherheit.

Der treibende, oft raue Sound ihrer früheren Alben wurde durch schimmernde Gitarren, hypermelodische Gesangslinien und einen stärkeren Fokus auf Klarheit und Dynamik etwas abgemildert. So fließen klassisches Pop-Songwriting, Shoegaze-Klänge und Avantgarde-Kunstmusik in ihren Kanon ein.

Doch die Musik hat nach wie vor eine Wucht, mit einer Überzeugung und Vitalität, die darauf hindeutet, dass die Band kurz davor steht, den Status einer bloßen Kuriosität hinter sich zu lassen. Dead Finks haben ihre Kanten und ihren Blick geschärft – ein wahrer Durchbruch.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Lesung + Signierstunde: Anja Heyelmann (Frustrierte Alte)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:00 Beginn: 20:30 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Lesung + Signierstunde, ab 22:00 folgt die Afterparty mit DJ Emmah (Afrowiesn)

Wie viel Wahrheit passt in ein Bierglas? Anja Heyelmanns »Schankmaid« verlegt große gesellschaftliche Fragen an einen scheinbar unscheinbaren Ort: die Kneipe. Zwischen Gesprächen, Blicken und beiläugen Kommentaren zeigt die Autorin, wie tief patriarchale Strukturen im Alltag verankert sind – oft unbemerkt, oft verharmlost.

Anja Heyelmann arbeitet selbst seit über zehn Jahren hinterm Kneipentresen und widmet diesem besonderen Ort und seinen Gästen nun ihr erstes Buch. Was als unterhaltsame Kurzgeschichtensammlung daher kommt, entpuppt sich zu einer gleichermaßen humorvollen wie scharfen Gesellschaftsanalyse. Die Kneipe dient hierbei als exemplarischer Schauplatz für Alltagssexismus. Dabei ist sie keineswegs ein Sonderfall, sondern ein Brennglas, welches sichtbar macht, was andernorts oft verdeckt abläuft: im Büro, im Treppenhaus oder beim Elternabend – nur subtiler, kontrollierter, weniger offensichtlich und vor allem ohne Alkohol. Machtverhältnisse zeigen sich in scheinbaren Nebensächlichkeiten, wie beispielsweise im Trinkgeld, vermeintlich versehentlichen Berührungen, in Erwartungen an Auftreten und Verhalten, im beiläugen Lachen über Witze, die keine sind. Das Buch versammelt Situationen, die oft zu banal wirken, um sie ernst zu nehmen, und gleichzeitig zu präsent sind, um sie weiter zu übersehen. Erzählt in einer lockeren, zugänglichen Sprache und untermalt mit Zahlen und Fakten, gelingt es Heyelmann individuelle Erfahrungen als Teil struktureller Probleme sichtbar zu machen.

Mit »Schankmaid« gelingt Anja Heyelmann ein eindringliches, vielschichtiges Werk, das feinen Humor und scharfe gesellschaftliche Analyse miteinander verbindet. Ein Buch, das nachhallt – lange nachdem das letzte Glas geleert ist. Es erscheint am 01. Mai 2026 im Trabanten Verlag.

Anja Heyelmann ist gelernte Fotografin und studierte Kommunikationsdesignerin, aber ihr Herz gehört seit über 10 Jahren der Gastronomie. Angefangen als Minijobberin – heute mitten im Geschehen. Dort, wo sich Menschen fallen lassen, zeigen sie oft mehr, als sie wollen. Genau das fasziniert sie: die Geschichten, die Brücken, die Widersprüche. Auf ihren Social-Media-Kanälen, unter anderem auf Instagram unter @frustrierte.alte, behandelt sie Themen rund um Feminismus, Menschlichkeit und soziale Ungerechtigkeiten. Dort spricht sie über all das, was zwischen Smalltalk und Schweigen passiert.

Konzert: NAKED ON PALMTREES & ZELLE 14 – Moshpit Mainz Vol. 4

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 9,00 TICKETS

AK 10–15 €

MOSHPIT MAINZ im Kulturclub schon schön geht bereits in die vierte Runde! Diesmal repräsentieren NAKED ON PALMTREES und ZELLE14 die junge, lokale Indie-Szene.

Das ursprünglich im März 2021 in Frankfurt am Main gegründete Bandprojekt NAKED ON PALMTREES setzt sich aus vier Menschen zusammen, von denen jeder seine individuellen musikalischen Einflüsse in die Songs einfließen lässt. Nach eine langen Findungsphase ist die Band seit Ende 2023 vollständig und startet im Jahr 2025 mit einem gemeinsamen musikalischen Konzept durch. Basierend auf unverwechselbaren Gitarren- und Bassriffs, einer charakteristischen Stimme, und alternierenden Schlagzeug-Grooves verwandelt die Band zunächst vertraute Strukturen von Alternative Rock Songs aus den frühen 2000er Jahren in etwas Neues und Einzigartiges.

Wir sind Zelle 14, eine Alternative-Rock-Band aus Mainz. Seit 2020 schreiben wir Songs über Wut, das Jungsein, Ungerechtigkeit und Heartbreaks. Im Laufe der letzten Jahre wurden wir lauter, frecher und direkter. Wir greifen Themen auf, die vor allem Frauen betreffen: Erwartungen, Grenzen, Machtverhältnisse. Unsere Musik ist gleichzeitig wütend, ehrlich, tanzbar und verletzlich.

Wir wollen den regulären Eintrittspreis möglichst niedrig halten und bieten dafür als Soli-Ticket eine zweite Preiskategorie an, die Bands und Veranstalter hilft die Produktionskosten zu decken.

Konzert: Laura Krieg + Latex (Post-Punk, EBM)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Mit „Crépuscule“ wollte ich die Menschen zum Tanzen bringen, auch wenn sie traurig sind. Ich habe an einem eher ätherischen und warmen Klang gearbeitet, an Liedern, die man mit offenem Herzen hören kann. Ich wollte die Vorstellungswelt des Endes erkunden; eine Reihe von Bildern schaffen, eingefangen in dem Moment, in dem alles im Begriff ist zu verschwinden. Ein roter Himmel in der Wüste, eine diffuse Gestalt, die Form annimmt, sich aber weigert, real zu werden. Ich ging das Schreiben des Albums als eine Reihe von Versuchen an, dieses Wesen zu erfassen, was zu einer Sammlung von Fragmenten führte. Ich ließ mich von der klassischen griechischen Tragödie inspirieren: Medea, die Außenseiterin, die am Abgrund steht, mitten in der Leere. Und vom postdramatischen Theater: Hamlet-Maschine, die Unmöglichkeit, im Schatten des Geistes eine Stimme zu haben. Die Allgegenwart des Todes dort, wo wir Leben erwarten. Eine weitere Idee, die die Entstehung des Albums antrieb, war das „Dazwischen“: die Begegnung zwischen einem Gefühl, das mich in die Tiefe treibt, und einem anderen, das mich emporzieht, auf der Suche nach Transzendenz. Erkunde in diesem Schwebezustand den Raum zwischen Melancholie und Sehnsucht. Tanzen bis zum Ende von allem. Ich habe den Körper in den Mittelpunkt des Prozesses gestellt, als eine Form des Widerstands: „Au milieu de la nuit, les corps sont brillants“.

---

LATEX
LATEX ist ein Post-Punk-Duo aus Darmstadt. Inspiriert von ikonischen 80er-Jahre-Bands wie Cocteau Twins und The Cure, verbindet der Sound der Beiden atmosphärische Melancholie und treibende Rhythmen mit moderneren Alternative Einflüssen wie PJ Harvey oder Placebo. Seit der Bandgründung 2022 teilte das Duo bereits die Bühne mit namhaften Acts wie Lydia Lunch, Ghostwoman, Witch Club Satan und Poison Ruin. und begeisterte das Publikum mit ihrem tanzbaren und eindringlichen Sound, der Gitarre, Bass, Drumcomputer und Synthesizer vereint. Die Vocals von Sängerin Johanna Amberg verleihen den Stücken emotionale Tiefe und verweben Texte über Isolation und inneren Schmerz in die düstere Klanglandschaft der Band. Im Jahr 2024 veröffentlichte die Band erstmals zwei Songs auf Kassette über das Frankfurter Indie-Label ICHIICHI. Die erste EP „Defective“ folgte im April 2025 und erschien ebenfalls auf Kassette. Diese vier Tracks werfen euch zurück in die Mitte der 80er Jahre mit satten Chorus-Gitarren, DX-7-Synth-Sphären und eingängigen Basslines. Der Titel-Track „Defective“ wurde von einem Musik-Video begleitet. Im Juli und August 2025 nahmen LATEX ihr Debut-Album „Silk“ auf. Dieses soll Anfang 2026 als erstes Vinyl-Release über das Wiesbadener Label Besser Samstag erscheinen. „Silk“ schlängelt sich von feministischem Punk-Rock über Einflüsse aus NDW und Death Rock bis hin zu sphärischer Post-Punk Kälte und bietet die bisher größte musikalische Bandbreite von LATEX.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Schön Früh Tanzen

Veranstaltung auf Facebook

Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: TEMMIS (NNDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Support: Snuckouts

Schon 2021 war absehbar, dass eine neue Neue Deutsche Welle durchs Land flutet, die mehr als nur ein Déjà-vu der 80er ist. Viele Künstlerinnen, Künstler und Bands geben dem schwelgerischen Discokugel-Sound des besten Jahrzehnts aller Zeiten ein Makeover und verhelfen Post-Punk, New Wave sowie Synthpop damit dieser Tage zu einer zweiten Jugend.

Temmis sind seit ihrer Single „Wenn du da bist“ von der gleichnamigen EP bei diesem Revival ganz vorne mit dabei. Die Newcomer aus Tübingen kreuzen den tanzbaren Clubsound von damals mit modernen DIY-Produktionsmöglichkeiten, addieren düstere Vocals sowie technoide Arrangements, die unmittelbar in die Beine gehen und runden das Ganze mit cleverer Selbstironie ab. Das funktioniert so gut und klingt so tight eingespielt, dass es verwundern muss, wie die Band diesen Style-Stunt quasi aus dem Stegreif realisiert. Ein Spaßprojekt, das sich anschickt, der Generation Z einen Coming-Of-Age-Soundtrack zu schenken. Wer weiß also, wozu sie live noch so alles imstande sind. (Nils Schlechtriemen)

Salon Privé – Burlesque Show

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 31,90 + Gebühren TICKETS

Dieser Sommer wird heiss – so heiss, dass die Klamotten fliegen! Euer Conferencier des Abends trägt die Hitze schon im Namen: Willi Gundheiss. Unser bezauberndes Stagekitten ist keine geringere als Kristina - the Hotness herself - Bellissima.

Burlesque Darbietungen, die euch dahinschmelzen lassen versprechen die heissblütige Coletta Night, die flirrende Cookie DeLuxe, die glühende Nana Nuit und lodernde Überraschungsgäste!
Stormy's Starlets entfachen eine Feuersbrunst, bei Hedoluxe wird's hitzig und ja, auch Stormy Heather – Mistress of the Heat – gibt sich die Ehre!

Begebt euch in die Hitze der Nacht am 8. August im Kulturclub schon schön; Einlass 19 Uhr, Beginn 19.30 Uhr.

Schön Früh Tanzen

Veranstaltung auf Facebook

Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: Larkly (Indie-Pop, Soul, Chanson)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: URLAUB IN POLEN (Krautrock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Nachholtermin vom 29.05.2026

Abendkasse: 25€

Support: Highest Primzahl on Mars

Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen! Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zelebrieren Urlaub in Polen eine in den Projektnamen gegossene Ästhetik des Vorübergehenden, der zeitlich begrenzten Erfahrung innerhalb eines kontinuierlichen Stroms aus neuen Eindrücken und sich im Reisegepäck ansammelnder Memorabilia. Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.

---

Highest Primzahl on Mars

Abgefahrener frischer psychedelischer Spacerock mit Krautrock-Anklängen. Abseits gewöhnlicher Songstrukturen, lange hypnotische Tracks die zum Abdriften einladen und still stehen unmöglich machen. „In Songlängen zwischen 15 und gefühlt unendlich vielen Minuten verstehen es die vier Frankfurter die Grenzen von Raum und Zeit derart zu dehnen, mittels komplexer Strukturen mit unberechenbarer Rhythmik Spannungsbögen fast unmerklich aufzubauen bis zur klimaktischen Explosion, sich zwischendurch durchaus auch immer wieder zurückzunehmen und mit Theremin und anderen Effekten eine galaktische Atmosphäre zu erzeugen, dass sich der Hörer wirklich komplett verlieren kann in diesem ganz ureigenen musikalischen Universum.

Fotocredits: Stefan Braunbarth

Konzert: Jonny Karacho – Punkrock für Kids!

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 15:00 Beginn: 15:30 | Eintritt: VVK 14,00 + Gebühren TICKETS

Konzert: Odd Beholder (CH / Electro-Wave, Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden. Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen. Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander.

Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können. Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt. Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht. Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Kai & Funky von TON STEINE SCHERBEN feat. Birte Volta | Die 75 Jahre Rio Reiser & R.P.S. Lanrue Tour

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,50 inkl. Gebühren TICKETS

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben?
Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.

Ton Steine Scherben wurde 1970 in West-Berlin von R. P. S. Lanrue (bürgerlich Ralph Peter Steitz), Rio Reiser (bürgerlich Ralph Möbius), Kai Sichtermann und Wolfgang Seidel gegründet, die damals alle um die 20 Jahre alt waren.

Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne.

Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder: Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón). Ab April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre).
Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock'n'Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres.

Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reiser`s, R.P.S. Lanrue´s und der Scherben und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war mit Werten,Herz und Idealen!

Homepage: https://scherben.info/

Konzert: AHTAPOT (Turkish Psychedelic Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 11,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse: 15€

Ahtapot verbindet türkischen Psychedelic Rock der 70er Jahre mit der rohen Energie von modernem Fuzz und Punk-Einflüssen. Türkische Vocals treffen auf funky Grooves mit hypnotischen Melodien, die auch ohne Sprachverständnis wirken. Das Trio bringt die Energie türkischer Hochzeiten auf Clubbühnen und Festivals.

Ahtapot lädt euch zum Release-Konzert ihres Debütalbums „Mutluluk“ ein, das „Glückseligkeit“ bedeutet und sich in ihren Liedern widerspiegelt.

Konzert: Jaguar Sun (CAN / Dream-Pop, Folk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Support: Thala

Konzert: Team Dresch (USA / Queercore)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: 27,50 inkl. Gebühren TICKETS

TEAM DRESCH EU/UK 2026-Tour

Team Dresch ist eine Band aus Portland, Oregon, die vor einigen Jahren, im Jahr 1993, zu spielen begann. Ihr 1994 erschienenes Album „Personal Best“ wurde kürzlich auf Platz 48 der „100 besten Punk-Alben aller Zeiten“ des Rolling Stone gelistet, und sie touren nach wie vor und produzieren neue Musik. Die Band gilt weithin als die einflussreichste Queercore-Band der USA; ihr Sound ist eine Mischung aus roher, nervöser Angst, Punk-Grunge-Gesangsharmonien, einem wunderschönen, wütenden, zarten, wirbelnden Durcheinander aus verdammt cooler Songdynamik und verdammt eingängigen Hymnen. 

Die unverfälschte emotionale Ehrlichkeit ihres Sounds war zudem eine prägende Inspiration für das Emo-Genre. Ihre Live-Auftritte sind wie ein Familientreffen; die Musik ist das Bindeglied für die lebensbejahende Verbindung zwischen der Band und dem Publikum. Kommt vorbei und erlebt eine Gruppenumarmung, einen ausgelassenen Moshpit und ein Mitsingen aus voller Kehle – ein Erlebnis wie kein anderes!

Präsentiert von: Ox-Fanzine & Livegigs.de

Konzert: Spacestation (ISL / Post-Punk, Shoegaze)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: Culk – SMOGSTAR TOUR (AT / Post-Punk, Shoegaze)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Konzert: April Moon (Mainz / Folk-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 14,00 + Gebühren TICKETS

Diesen September kehren April Moon auf die Bühne des schon schön zurück: Suddenly September 2026! Eine Homage an das Debüt-Album der deutschen Folk-Pop-Rock-Band, die dazu reichlich aus ihren  Alben „Road Trip“ und „Cover the Sun“ zitieren wird. Und vielleicht gibt es ja auch noch eine musikalische Überraschung!

Konzert: your dearest friends (Alternative-Rock, Indie)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Freitagabend, irgendwo zwischen Soundcheck und letzter Bahn heim: Die ersten tanzen schon, obwohl die Vorband gerade erst die Bühne betritt, irgendwer ruft nach einem Song, den es noch gar nicht gibt, und für einen Moment fühlt sich alles erstaunlich einfach an: Genau da passiert die Musik von your dearest friends.

Die vier Musiker aus Mainz spielen Indie- und Alternative-Rock, der nach vorne geht. Gitarren treiben an, Synths blitzen dazwischen auf, und plötzlich wird aus einem Gedanken im Kopf ein Refrain, den ein ganzer Raum mitsingt.

Ihre Texte erzählen von diesem Alter, in dem man merkt, dass das Leben langsam Fahrt aufgenommen hat – und man trotzdem noch nicht genau weiß, wohin eigentlich. Von Tagen, die schneller vergehen als gedacht, vom Loslassenlernen, ohne gleich alles hinter sich abzubrechen, und von Menschen, die einen wieder einem den richtigen Stoß verpassen, wenn man kurz aus der Spur gerät.

Bei your dearest friends geht es weniger um große Antworten: Es geht um die kleinen Momente – die, in denen man sich im Tanzen verliert, in denen man Texte, die man nicht so recht kennt, trotzdem lauthals mitsingt und in denen man für einen kurzen Augenblick vom Alltag durchatmet. Und um das Gefühl, dass ein Abend manchmal genau dann am besten wird, wenn man ihn entgegen der Vernunft einfach noch ein wenig weiterlaufen lässt.

insta: your.dearest.friends
spotify: your dearest friends

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Klez.e (Post-Punk, New Wave)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

„Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht“ ist das sechste Studiowerk der Berliner Band Klez.e. Dieses Album braucht keinen Anlauf und keine Vorrede. Von Sekunde eins an ist es da. Es ist von der düsteren Ahnung getrieben, dass da draußen gerade etwas kippt, und es setzt dieser Bedrohungslage etwas entgegen. Es ist ein Album, dass keinen Anlauf und keine Vorrede braucht. Von Sekunde eins an ist es da. Es türmt sich auf, überlebensgroß und mit einer nahezu existenziellen Dringlichkeit.
Mit „Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht“ haben Klez.e den schmerzhaften persönlichen Erfahrungen in einer sich verdüsternden Welt ein drängendes und bestürzend schönes Album abgetrotzt. Eines, das die Antwort auf die bange Frage gibt: „Was tun, wenn alles zusammenbricht?“ Sie lautet: näher zusammenrücken. Gemeinsam gegen die Furcht.

Konzert: THE BONES OF J.R. JONES | Euro Tour (USA / Folk, Soul, Americana)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Support: Seba Safe

Jonathon Linaberry blickt auf *Radio Waves* zurück – sein sechstes Album unter dem Namen The Bones Of J.R. Jones –, doch dabei ist mehr im Spiel als bloße Nostalgie. Die gemeinsam mit dem Produzenten Robbie Lackritz (Feist, Bahamas) aufgenommene Sammlung wirkt stimmungsvoll und hypnotisch; sie schöpft aus der Klanglandschaft von Linaberrys Jugend, während sie sich zugleich mit den Zweifeln und der Ungewissheit des Erwachsenseins auseinandersetzt. Die Arrangements sind fesselnd und bauen auf dem Spannungsverhältnis zwischen akustischen Instrumenten und Retro-Synthesizern auf; Linaberrys Darbietungen sind roh und tief unter die Haut gehend – bisweilen schmerzhaft in ihrer Verletzlichkeit. In der Summe ergibt sich daraus eine ergreifende Erkundung von Erinnerung und Sehnsucht, dargeboten von einem unermüdlichen Suchenden – ein offenbarendes Werk persönlicher Reflexion, verwurzelt in der endlosen Schönheit, dem Schmerz und dem Chaos des Erwachsenwerdens.

Der in Zentral-New York geborene Linaberry begann seine musikalische Laufbahn in Punkbands, bevor er sich für die Field Recordings von Alan Lomax begeisterte. Im Jahr 2012 rief er das Projekt The Bones of J.R. Jones ins Leben und veröffentlichte in der Folge eine Reihe von Alben und EPs. Diese brachten seine Songs in Filme und TV-Serien wie *True Detective*, *Suits* und *Daredevil* und führten zu unzähligen Tourneen durch die USA und Europa – mit Auftritten auf Festivals, die von *Telluride Blues* bis *Hardly Strictly Bluegrass* reichten. Auf diesem Weg teilte sich Linaberry zudem die Bühne mit Größen wie The Wallflowers, G. Love und The Devil Makes Three, lieferte den Soundtrack für einen Amazon-Werbespot unter der Regie des Oscar-Preisträgers Taika Waititi und erntete Lob von Publikationen wie *Billboard*, *American Songwriter*, *Under the Radar* und vielen anderen.

---

Seba Safe ist ein Indie-Folk-Singer-Songwriter, der Lieder erschafft, die sich wie leise Bekenntnisse anfühlen – ehrlich, ungeschönt und zutiefst menschlich. Inspiriert von der rohen Intimität von Big Thief und der zurückhaltenden Lyrik von Christian Lee Hutson, bewegt sich seine Musik in jenem Raum, der zwischen Verletzlichkeit und Melodie liegt.

Mit einer unverstellten Stimme und einem scharfen Blick für die kleinen, vielsagenden Details des Lebens nimmt Seba sein Publikum – Song für Song – mit in seine Welt. Sein kommendes Album *May Your Horse Come In* setzt diese Reise fort und verwebt neue Geschichten voller Sehnsucht, Zärtlichkeit und einer Prise ironischer Selbstreflexion.

Nun bringt Seba Safe diese Lieder auf die Bühne und präsentiert eine Live-Show, die ebenso persönlich wie entwaffnend ist – eine Einladung an die Zuhörer, näher heranzurücken und für einen Moment zu verweilen.

Konzert: Ezé (Liedermacher, Singer-Songwriter)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

10 Jahre zwischen Welten!
Ezé. 10 Jahre. Hier und dort. Nicht halb halb, sondern ganz dabei und mittendrin! Vielfältiger Lebenskünstler, promovierender Germanist, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Von Ouagadougou, über Dresden und Berlin in die Welt. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-politischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor: Ein Jubiläum mit Germ-Afro-Vibes in Klubs durch die Republik.

Präsentiert von: Dynamite Konzerte

Konzert: Luca Vasta (Italo-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 32,90 inkl. Gebühren TICKETS

LUCA VASTA - „DISCO MARE" TOUR 2026/27
Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag.

Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exaktso, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt.

Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA dieperfekten Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen, Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen Hauch zu schön, um ganz real zu sein–und gerade deshalb so faszinierend.

Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt.

Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!

Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städte nauf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Konzert: Baby Smith (Alternative, Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: AGATHA IS DEAD! - Concrete-Tour (Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 19,00 + Gebühren TICKETS

Die Berliner Post-Punk-Newcomer Agatha Is Dead! veröffentlichen am 11. März ihre neue Single „Courtroom Drama“ – pünktlich vor ihren ersten Shows in den Vereinigten Staaten, wo die Band im Rahmen von SXSW auftreten wird. Zeitgleich mit der Single kündigt die Band ihr Debütalbum „Concrete“ an, das im September 2026 erscheinen soll.

„Courtroom Drama“ entfaltet sich als innerer Gerichtsprozess, der in seiner eigenen Logik zu ersticken droht. Der Song zeichnet den langsamen Zusammenbruch nach, der entsteht, wenn man jede Verantwortung auf sich selbst lädt — gefangen in gnadenloser Selbstbefragung, bis Perspektive zerbricht und Gewissheit sich auflöst. Schuld wird hier instinktiv statt verdient, das Geständnis zu einem Bewältigungsmechanismus statt zu Wahrheit. Geprägt von übernommenen Urteilen und internalisierter Autorität existiert der Track in einem Raum, in dem abweichende Stimmen verstummen und der Prozess niemals vertagt wird. Düster und zugleich eindringlich intim fängt der Song die Erschöpfung ein, die aus permanenter Selbstüberwachung entsteht, und stellt die Frage, was von Identität übrig bleibt, wenn Urteil und selbst auferlegter moralischer Perfektionismus an die Stelle von Verständnis treten.

Die Band wird in Kürze ihre Tour ankündigen; Tickets für ihr bislang größtes Headline-Konzert am 25. Februar 2027 im SO36 Berlin sind bereits erhältlich.

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, entstand Agatha Is Dead! zunächst als Post-Punk-Experiment zwischen den langjährigen Freunden Lilly und Noah, die bereits während ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Beeinflusst von Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. ist ihr Sound von Dringlichkeit, Spannung und Atmosphäre geprägt. Die Erweiterung der Band um Schlagzeuger Joey Ramone Hansen – der eine Portion Grunge- und Pop-Punk-Biss einbringt – sowie Arthur am Bass vervollständigte das Line-up. Nach ihren ersten Shows im Jahr 2022 etablierte sich die Band schnell in der Berliner Underground-Szene.

2025 unterschrieben Agatha Is Dead! bei Duchess Box Records und veröffentlichten ihre EP „order“, bevor sie ihre erste Headliner-Tour komplett ausverkauften – darunter ein 500er-Konzert im Lido Berlin, das bereits vier Monate im Voraus ausverkauft war. Mit „Courtroom Drama“ schärft die Band ihre klaustrophobische Intensität weiter und markiert einen entschlossenen Schritt hin zu einem der eindrucksvollsten neuen Post-Punk-Statements Berlins.

Konzert: Mina Richman (Singer-Songwriter, Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 22,00 TICKETS

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

„Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt Album des Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)

Konzert: Dagobert (CH / Chanson, Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song “Hör auf dein Herz”, einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied “Das innere Licht”, in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. “Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht”.

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied “Komm zu mir in die Berge”, der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

“Lady Kalala” ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.

“Rama Kalala” ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist “Rama Kalala” von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.

Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: “Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer”. 

Konzert: Sego (USA / Post-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

„Art-Punk von Nicht-Punks und Nicht-Künstlern“ – in Utah aufgewachsen und in L.A. beheimatet, erregte Sego erstmals die Aufmerksamkeit der dortigen Trendsetter durch ihre Vorliebe für avantgardistische Grooves, die als treibende Kraft hinter eingängigen Indie-Pop-Hooks fungieren. Seit ihrer Gründung haben Sego mit ihrem produktiven Schaffen und ihren experimentellen Live-Shows all jene Auszeichnungen eingeheimst, von denen moderne Indie-Bands träumen: Lob der Fachpresse (u. a. von NPR), Europatourneen, Auftritte bei Festivals wie dem Bonnaroo und Austin City Limits sowie einen landesweit ausgestrahlten Werbespot (für Xfinity), der während der Olympischen Spiele und des Super Bowl zu sehen war.

Sego – bestehend aus Spencer, Thomas, Derv und Kathleen – leben und arbeiten gemeinsam in einem umgebauten Lagerhaus in der Innenstadt von L.A. und haben seither drei Studioalben sowie eine Reihe von Singles, EPs und Compilation-Beiträgen bei Labels wie Kitsuné, Dine Alone, Roll Call Records und anderen veröffentlicht. Dabei bauen sie ihre Pop-Sensibilitäten und thematischen Reflexionen stetig weiter aus – stets gepaart mit jener Widerborstigkeit und Intelligenz, die sie zu den wohl fesselndsten Art-Punks der aktuellen Szene machen.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Oh Hiroshima + Barrens (SWE / Post-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

And The Dead Tree Gives No Shelter Tour - Part 1

Entstanden aus der fruchtbaren skandinavischen Post-Rock-Szene, haben sich Oh Hiroshima einen Ruf dafür erarbeitet, Introspektion in einen weitläufigen, filmischen Klang zu verwandeln. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat das schwedische Duo eine musikalische Sprache verfeinert, die Zerbrechlichkeit mit überwältigender emotionaler Kraft in Einklang bringt. Oh Hiroshima wurde vor über 15 Jahren gegründet und besteht in seiner aktuellen Besetzung aus den Brüdern Jakob Hemström (Gitarre/Gesang) und Oskar Nilsson (Schlagzeug). Seit ihrem Debüt im Jahr 2011 hat die Band eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht, ihren Sound nach und nach über ihre Post-Rock-Wurzeln hinaus erweitert und sich international einen Namen gemacht. Im Jahr 2026 kehren Oh Hiroshima mit „And the Dead Tree Gives No Shelter“ zurück und setzen ihre Erkundung von Spannung, Atmosphäre und Intensität fort, wobei sie sich nun verstärkt darauf konzentrieren, diese Songs live in vollem Umfang zur Geltung zu bringen.

BARRENS
Das in Göteborg/Malmö ansässige Post-Rock-Power-Trio Barrens kehrt mit „Corpse Lights“ zurück, dem zweiten Album der Band nach ihrem von der Kritik gefeierten Debüt „Penumbra“ aus dem Jahr 2020. Nach fünf Jahren Arbeit schaffen Barrens auf „Corpse Lights“ eine atemberaubende Balance zwischen Licht und Dunkelheit, Schönheit und Brutalität, Ruhe und Chaos, während die drei engen Freunde ihre beeindruckende Beherrschung von Komposition und Dynamik noch weiter verfeinern.

AUSVERKAUFT: JULES AHOI | Robinson Crusoe – Abschiedstournee 2026

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Jules Ahoi: ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee 2026 Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden „ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee“ geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freunden den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.

Die ursprünglich für Herbst 2025 geplante Magnolia Tour wird auf Grund aktueller Entwicklungen ins Jahr 2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine. 

Präsentiert von: bedroomdisco und Deutschlandfunk Nova

Konzert: Sladek (Soul, Funk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Konzert: Almost Twins (Indie-Folk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS

Mit ihrem Debütalbum „Hands / Trees“ konnte die Leipziger Indie-Folk-Band Almost Twins bereits große Wellen schlagen: mehrere Tourneen in ganz Deutschland, zahlreiche Platzierungen auf DSP-Playlists, internationale Radio-Plays und die Nominierung eines Musikvideos für den deutschen Preis für Popkultur. Zusammen mit dem Produzenten und Bassisten Alex Binder (Anna Erhard, Dota, Crucchi Gang, Anna Hauss), der bereits das erste Album der Band produzierte, haben sie nun ihre Follow-Up-Produktion „Visions“ aufgenommen (VÖ Januar 2026).

Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner, der Almost Twins ursprünglich als Soloprojekt konzipiert hatte, in seinen vier Bandkollegen eine fast zwillingshafte Verbundenheit. Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (E-Bass) interpretieren die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth-Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt, aus dieser auszubrechen. Ein Singer-Songwriter Traum, der an Erlend Øye (Kings of Convenience), José González oder This Is The Kit erinnert.

Almost Twins konnte bis Ende 2025 insgesamt ca. 60 Konzerte in ganz Deutschland spielen, inklusive Auftritte bei Festivals wie Detect Classic, Alinae Lumre, Wipfelrauschen, Zugvögel und Roots & Sprouts. Außerdem war Max Grüner solo als Support-Act zusammen mit Dekker in Deutschland, den Niederlanden, Österreich und der Schweiz auf Tour. Ihr Debütalbum „Hands / Trees“ wurde am 3. Mai 2024 via Wagram Stories Berlin veröffentlicht; das zweite Album „Visions“ erschien am 30. Januar 2026.

Präsentiert von:     

Konzert: SCHUR (Indie-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: 29,70 inkl. Gebühren TICKETS

SCHUR ist ein Indie-Rock Künstler, der rohe Rock-Energie mit Hip Hop und Reggae Rhythmen verbindet. Er lebt in Connecticut, schreibt und arbeitet jedoch als Nomade, der die Welt als Inspirationsquelle nutzt. 

Konzert: Plattenbau (Post-Punk, Noise-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand: Lewis Lloyd (Gesang/Synth), Sally Brown (Bass/Gesang), Brandon Walsh (Schlagzeug) und Jesper Munk (Gitarre/Synth).

Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio Die Anstalt. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands. Für den Herbst sind weitere Single- und Videoveröffentlichungen sowie Kollaborationen aus dem Berliner Underground und darüber hinaus geplant.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: THOMAS SCHWEBEL & BAND spielt Fehlfarbens „33 Tage in Ketten“

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Support: Die Radierer

33 Tage in Ketten, das zweite Studioalbum von Fehlfarben, erschien im Herbst 1981 nach dem Ausstieg von Peter Hein. Kurz vor einer geplanten Deutschlandtour im Frühjahr 1981 hatte er der Band den Rücken gekehrt, weil er mit dem Erfolgsdruck nicht fertig wurde. Gitarrist Thomas Schwebel, der bei „Monarchie und Alltag“ noch die Texte mit Peter Hein zusammen schrieb, übernahm schließlich das schwere Amt des Frontmanns. Trotz der personellen Umbrüche steht „33 Tage in Ketten“ dem Vorgängeralbum „Monarchie und Alltag“ in nichts nach. Das Album ist textlich als auch musikalisch der logische und konsequente Nachfolger. Es hat dieselbe emotional beklemmende Dichte und Schwebel ist ein fantastischer Gitarrist, Texter und Sänger. Zu Unrecht steht „33 Tage in Ketten“ seit Erscheinen im Schatten von Monarchie und Alltag. Das Album mit dem ikonischen Cover ist ein Post-Punk Monolith, hart, aufwühlend und dennoch tanzbar, ein essentielles Album des bundesdeutschen Underground der 80er.

Zur Wiederveröffentlichung von 33 Tage in Ketten hat Thomas Schwebel eine Band, bestehend aus ihm, Peta Devlin (Die Braut haut ins Auge), Rick McPhail (ex Tocotronic) und Gunther Buskies (Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen) zusammengestellt und wird diesen Klassiker in Gänze aufführen.

---

Seit 1978 tanzen Die Radierer auf der Rasierklinge zwischen Punk, Dada und ungebremster Experimentierwut Jürgen Beuth schraubt Klanggerüste zusammen, die mal rumpeln, mal strahlen, während Bodenstein seine Texte wie böse kleine Comics in die Welt schleudert. Der Sequenzer hämmert monoton, die Gitarren sirren, kratzen, jubeln - dazu süße Popmelodien, die die Absurdität noch verstärken. Subversion als Lebenselixier. Die Radierer kehren zurück, frisch getunt und komplett auf Anschlag....CB Bodenstein agiert wie ein kokaingetränkter Nachrichtensprecher nach Mitternacht .... Die Radierer beweisen: Punk ist kein Sound sondern ein kreatives Experimentierfeld. Und Dada lebt - so subversiv, frech und kreativ wie eh und je.

Konzert: Guacayo (Indie-Pop, Reggae)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

GUACAYO hat sich als Newcomer-Band etabliert. Mit über 6 Millionen Streams und einem monatlichen Durchschnitt von über 40.000 Hörer*innen auf Spotify sowie mehr als 6.000 treuen Followern auf Instagram erreichen sie ein stetig wachsendes Publikum. Ihre YouTube-Videos erzielen fünf- bis sechsstellige Klickraten. In über 500 europaweiten Gigs haben sie nicht nur ihre eigenen drei Touren absolviert, sondern auch auf renommierten Festivals wie der Fusion, dem Sziget und dem Summerjam das Publikum begeistert. Als Supportact für internationale Größen wie Lime Cordiale und Sean Koch bewiesen sie ebenfalls ihre energetische Bühnenpräsenz.

In ihrer Heimatstadt Hamburg, sei es auf der Reeperbahn, im Gruenspan oder sogar in der majestätischen Elbphilharmonie, hinterlässt GUACAYO Begeisterung. Nach ihren beiden EPs "YUNIVERSE" (2019) und "LEMONADE" (2021) veröffentlichten sie im Oktober 2024 ihr langersehntes Debütalbum "INDIGO SKY".

Das Debütalbum spielt mit Gegensätzen, wo leichte Melodien und fröhliche Beats mit Texten und Gesang verschmelzen, die von Verletzlichkeit und Tiefgang zeugen. "INDIGO SKY" nimmt die Hörer*innen mit auf eine emotionale Reise durch einen mühsamen Veränderungsprozess. Songs wie "Out in the Cold" und "Imik Simik" thematisieren die Herausforderungen unserer Zeit – von der Gefühlskälte der Menschen über Krieg bis hin zur Umweltverschmutzung. Die Tracks "Wind Down", "Drama" und "I Don’t Need You" rücken die Erschöpfung aus toxischen Beziehungen, Social Media, der Unterdrückung der eigenen Wahrheit und dem permanenten Funktionieren Müssen in den Fokus. In "How Long" fragt GUACAYO, wie lange wir so weitermachen wollen, und woher wir die Kraft nehmen, etwas zu verändern. "INDIGO SKY" trifft den Zeitgeist.

GUACAYO schreiben und produzieren ihre Musik mittlerweile seit über sieben Jahren selbst. Sophie, das Herzstück der Gruppe, verleiht ihren Texten Weltschmerz, Wut und Sehnsucht nach einer offeneren Welt Ausdruck. Ihr Wunsch, dass Emotionen ernst genommen werden, spiegelt sich in jeder Note wider – "damit wir uns gesellschaftlich endlich weiterentwickeln und uns selbst, und dann auch uns gegenseitig, verstehen können!" Sie ist eine Weltenbummlerin, spricht fließend Spanisch, Englisch und Französisch und setzt sich für die Verbindung unterschiedlicher Kulturen ein.

Konzert: Max Prosa & Band (Indie, Pop, Liedermacher)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 33,00 inkl. Gebühren TICKETS

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst. mit Band

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat. Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Konzert: Little Barrie (UK / Blues, Neo-Psychedelia)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Ganz in der großen Tradition britischer Rockbands stehend und befeuert von einer Liebe zum amerikanischen Blues, Funk und Soul, ist Gravity Freeze das sechste Studioalbum von Little Barrie – und das erste, das seit dem Tod ihres Schlagzeugers Virgil Howe im September 2017 wieder ausschließlich unter dem Namen der Band veröffentlicht wird. Die LP krönt eine über zwei Jahrzehnte andauernde Schaffensphase, in der sich die Band als feste Größe im britischen Psychedelic Rock und Soul etabliert hat. Nach Howes Ableben legten Cadogan und Gründungsbassist Lewis Wharton die Zukunft der Band zunächst auf Eis. Nachdem erste Pläne, den Spielbetrieb wieder aufzunehmen, durch die Covid-19-Pandemie durchkreuzt worden waren, begannen die beiden eine Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Freund Malcolm Catto (The Heliocentrics). Aus dieser Partnerschaft gingen zwei Alben hervor: Quatermass Seven (2020) und Electric War – letzteres im April 2025 auf dem Label Easy Eye Sound erschienen. Auf Gravity Freeze präsentieren sich die Hooks noch schärfer, die Grooves noch tiefer und die atmosphärische Dichte noch intensiver; das Album baut dabei konsequent auf den hochgelobten früheren Werken der Band auf.

„Hatten Sie schon einmal eine Schlafparalyse?“, fragt Cadogan im Gespräch über den Titeltrack des neuesten Werks des Trios. „Genau davon handelt ‚Gravity Freeze‘. Es ist quasi ein Spitzname, den ich jenem Moment gegeben habe, in dem man zwar bereits aufgewacht ist, aber noch immer träumt. Als mir das zum ersten Mal widerfuhr, bin ich völlig in Panik geraten, weil ich mich nicht bewegen konnte – dabei wusste ich gar nicht, ob ich nun wach war oder nicht. Es ist ein äußerst seltsames Gefühl, und man tut dabei mitunter merkwürdige Dinge – etwa der Versuch, durch einen Kleiderschrank hindurchzugehen. Auf dem Album finden sich einige Elemente, die das widerspiegeln, was wir in den vergangenen Jahren durchgemacht haben. Wir haben viel erlebt – Dinge, die wir zum Teil noch immer verarbeiten.“

Die Arbeiten an der LP begannen Ende 2023. Aufgenommen wurde das Album in den Rat Salad Studios in Hornsey, Nord-London; als Toningenieur und Co-Produzent fungierte dabei Rupert Lyddon. Dem etablierten DIY-Ansatz der Band folgend, wurden frühe Demos in einem kalten Raum in Dalston aufgenommen – umgeben von unvollständigen Schlagzeugen, Künstlermaterialien sowie diversen Holz- und Metallresten –, noch bevor die eigentlichen Aufnahmesessions begannen. Für das Album stieß Coote zur Band und steuerte Einspielungen bei, die von klassischen Jazz-, Soul- und Blues-Rhythmen geprägt sind. Die Aufnahmen fanden parallel zu Cadogans Verpflichtungen als Tour- und Sessiongitarrist statt – darunter die Zusammenarbeit mit Liam Gallagher und John Squire, The Black Keys sowie THE THE – und umfassten zudem Sessions in den Easy Eye Sound Studios in Nashville.

Gravity Freeze wurde mit Blick auf das Vinyl-Format geschrieben und zusammengestellt; das Album markiert zugleich das 25-jährige Jubiläum seit der Veröffentlichung der ersten Singles von Little Barrie auf dem Label Stark Reality. Nach einer neunjährigen Pause seit ihrem letzten Studioalbum läutet diese Veröffentlichung ein neues Kapitel für die Band ein.

Konzert: So Soon (Indie-Folk, Electronica)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,30 inkl. Gebühren TICKETS

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band. 

So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs. 

Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

Im Herbst / Winter 2026/27 werden So Soon mit neuem Album auf Tour sein. Jetzt Tickets sichern.

Konzert: Daily Thompson – Glue-Tour 2026 (Desert-Rock, Grunge)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,10 inkl. Gebühren TICKETS

Support: Constance Tomb

Konzert: Tim Vantol (NL / Folk-Rock, Singer-Songwriter)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,20 inkl. Gebühren TICKETS

Diesen November geht Tim Vantol mit seiner „I'm Coming Home, the intimate solo tour“ auf eine mitreißende Konzertreise, die tief ins Herz des Dazwischen führt: zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was war, und dem, was noch kommt. Bekannt für seine hymnischen Songs und ehrliche Direktheit, bringt Vantol eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver Energie und Zerbrechlichkeit pendelt. Mit seinem aktuellen Album “Somewhere In Between” im Gepäck geht es auf dieser Tour nicht um das, was war oder kommt. Es geht um das Jetzt – das chaotische, echte Leben dazwischen, wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und Geschichten weitergeschrieben werden. Diese Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger ist als Perfektion. Hier werden Geschichten erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird eine singende Gemeinschaft, wie Zuhause.

Konzert: Jumi – jumini Tour 2026

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

jumi ist das unbeschriebene Blatt im vollgekritzelten Buch "Julia Scheeser". Nach 2 Alben wagt die etablierte Sängerin einen Neustart. Eine Emanzipation aus ihrer Rolle, die Verwirklichung eines lang gehegten Traums.

Was im Juni 2025 ganz klein mit einem komplett neuen Profil startete, entwickelte sich innerhalb weniger Monate zu einer neuen Künstleridentität mit treuer Fanbase.
Über 4k Follower allein auf Instagram und mehr als 1,6k monatliche Hörer nach nur zwei Singles lassen ahnen, welches Potenzial sich hinter jumi verbirgt.

Konzert: zeck – LIFE IS WEIRD SOMETIMES TOUR (Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 31,90 inkl. Gebühren TICKETS

Songs, die nach Sommer und Meer klingen und in Hamburg entstanden sind! zeck verbindet eingängigen Indiepop mit einfühlsamen Singer/Songwriter-Vibes und bringt genau diesen Sound jetzt endlich wieder live auf die Bühne!
Seine musikalische Reise begann vor rund sechs Jahren mit einem geschenkten Instrument. Bereits seine erste Single „more“ erreichte daraufhin über 2 Millionen Streams auf Spotify. Mit den darauffolgenden EPs „sorry, i’ve been asleep“ und „Fatal Fragility“ konnte er sich eine stetig wachsende Fanbase aufbauen. Es folgten Shows beim Reeperbahnfestival, MS Dockville und dem PULS Open Air, sowie Support Shows für Cari Cari, kakkmaddafakka oder Il Civetto.  

Am 13. März meldete er sich endlich mit der Single „Alright“ zurück: Ein Vorbote für neues Material von zeck!
Mit neuer Musik im Gepäck geht es bald wieder los: zeck bringt Melancholie und Hoffnung zum Klingen, lässt tanzbare Indie-Sounds auf emotionale Tiefe treffen und schafft Live-Momente, die in Erinnerung bleiben.

Präsentiert von:   

Konzert: The Rhino (Alternative-Rock, Grunge)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 10,00 inkl. Gebühren TICKETS

Abendkasse 15,00 €

Rock’n’Roll-Sound mit all der Energie, die ein Trio aufbringen kann – The Rhino ist keine Band, die nebenbei passiert, The Rhino ist laut: Brüllender Bass, preschende Drums, dreckige Gitarre und donnernde Stimmen. The Rhino machen Garage-Rock, der eingängig und roh, aber dennoch komplex ist. Wie das Nashorn ist ihre Musik sanft und im nächsten Moment plötzlich gewaltig und wild. Einflüsse aus dem Blues, Grunge- und Stoner-Rock formen hier eine Mischung, die selbst in ihren ruhigen Momenten hochgefährlich bleibt. Auch wenn dem Sound eine typisch amerikanische Klangästhetik innewohnt, spielt The Rhino ständig mit Elementen nicht-westlicher Musik, die dem staubigen 70er-Sound neues Leben einhauchen.

Für diese Show haben wir voluntary pricing aktiviert, mit dem ihr die die Künstler*innen und Veranstalter*innen noch mehr unterstützen könnt. Dafür könnt ihr einfach beim Ticketkauf freiwillig einen Zusatzbetrag hinzufügen.

Konzert: Steiner & Madlaina – Nah Dran-Tour 2026

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 36,80 inkl. Gebühren TICKETS

Die Liebe zur Musik hat sie auf dem Gymnasium zusammengebracht, die Liebe zur gemeinsamen Musik bringt die beiden Musikerinnen wieder auf Tour. Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum.

Die Züricher Künstlerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina verbinden poetische Texte mit  mehrstimmigem Gesang und modernen Folk- und Indierock-Elementen zu einem ganz eigenen Sound, der ihnen seit Jahren eine wachsende Fangemeinde beschert.

Im Rahmen ihrer „Nah Dran"-Tour reduziert sich das Duo auf das Wesentliche in intimen Venues. Nahbar und direkt – so wie sie es schon von Anfang an gemacht haben und am besten funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „Nah Dran" zeigen sie eine künstlerische Seite von sich, mit der sie ihre stetige Weiterentwicklung manifestieren. Die Musik ist mutig, vielschichtig und erzählt Geschichten, mit denen Steiner & Madlaina auf dieser Tour nach einer kleinen Pause wieder mit ihrer Band der Romantikkommission live gehen.

Es werden Shows, wie sie bei Steiner & Madlaina zur DNA des Gespanns gehören – atmosphärisch, emotional und besonders. Diese Tour wird sie erneut in ihrer reinsten Form repräsentieren – ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend.

Präsentiert wird die Tour von DIFFUS

Konzert: OSKAR HAAG | LOST CAUSE TOUR (Pop, Singer-Songwriter)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Konzert: MONOSPHERE (Prog-Post-Metal)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Monosphere holen ihr Konzert zu 10-Jahre Bandgeschichte sowie den Jahresabschluss 2025 nach!

Konzert: Lonely Spring – our agent made us change the name of this tour - part I (Emo-Rock, Post-Hardcore)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 26,00 + Gebühren TICKETS

Manches, was uns zerstört, rettet uns auch ...

Die Ironie des Lebens scheint zu sein, dass man, um sich lebendig zu fühlen, ein Stück weit sterben muss. Nicht wortwörtlich, doch alles, was uns bluten lässt, erinnert uns daran, wer wir sind. Fast zynisch wirkt es, dass wir den Rausch des Fallens brauchen, um wieder aufzusteigen. Also sehnen wir uns nach den Dingen, die uns zerreißen, um den Moment ganz real zu spüren. Dieses auf toxische Art heilende Phänomen adressieren LONELY SPRING mit ihrer brandneuen EP ‚I Don’t Wanna Want What Is Killing Me‘. Dabei soll der Schmerz allerdings nicht romantisiert, stattdessen aber aufgearbeitet werden. Für all jene in den Spiegel schauende Zweifelende, die daran scheitern, zu verstehen, wieso sie ihren eigenen Un-tergang schmieden, während sie ursprünglich lediglich von Größerem träumten.

Der Wille zur Verwirklichung tendiert zur Obsession zu werden, während sich Zurückziehen wie Aufgeben anfühlt. LONELY SPRING thematisieren die Komplexität des individuellen Strebens nach Glück in einer Welt, in der die bloße Existenz Tribut fordert, während dem gemeinen Volk die Phrase aufgetischt wird, alle können es schaffen, wenn man nur hart genug arbeite. In der dadurch so oft widersprüchlichen Ausweglosigkeit, die in unserer Gefühlswelt entsteht, wollen LONELY SPRING durch gemeinsames Leiden und den Austausch darüber neue kollektive Stärken schaffen. Denn ist man auch verloren allein, so können wir zusammen den Unterschied machen, für uns und für andere. LONELY SPRING sind drei Jungs, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7000-Einwohnenden-Stadt.

Doch die Träume waren groß und genauso stark war der Wille sie zu erreichen. Sie wollten etwas verändern, sie wollten, dass sich die Welt verändert. Ihre Helden haben ihnen gezeigt, dass man alles schaffen kann, wenn man immer wieder aufsteht und die Stimme erhebt, wenn man immer dann, wenn man sich verliert, für die Welt und für sich selbst singt. Jahre später ist es nun so weit: ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit in die Fußstapfen ihrer Helden zu treten. Bereit, alles zu verändern. Dabei kommen LONELY SPRING mit einer gewaltigen Pop-Punk-Emo-Attitüde. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Angetrieben durch punkige Drums und treibende Basslines, sowie powervolle Rock-Riffs á la Sum 41, aber auch gefühlvolle Gitarrenmelodien, inspiriert von der 2000er Emo-Ära.

Getoppt von mitreißenden Gesängen, die so klingen, als hätten My Chemical Romance und Fall Out Boy ein Kind gezeugt, während sie American Pie schauten. LONELY SPRINGs Top-Single ‚Misfit‘ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 3,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 246k Views. Außerdem waren LONELY SPRING mit ‚Misfit‘ Teil des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest ‚Unser Lied für Liverpool‘ mit rund 2 Millionen Zuschauenden im Jahr 2023. Anschließend war auch das im September 2024 erschienene Album ‚It Is What It Is Till It Is What It Isn‘t‘, mit bis dato mehr als 6,3 Millionen Plays auf Spotify, ein voller Erfolg. Der von eben jenem Album stammende Track ‚I Just Wanna Dance‘ wurde dabei nicht nur von vielen Radios gespielt, sondern kam auch unter anderem in die Rotation bei Bayern3. LONELY SPRING haben mit ihrer Debüt-EP ‚Lovers & Strangers‘ seit Release über 1,8 Millionen Streams auf Spotify erreicht.

Darunter befindet sich die Single ‚For the Sake of Your Heart‘, welche auf YouTube mittlerweile über 113k Views erzielen konnte. Außerdem wurde das Debütalbum ‚Change The Waters‘ bisher insgesamt über 2,8 Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt. Darüber hinaus fanden Songs von LONELY SPRING auf großen Spotify- Playlisten statt, unter anderem auf ‚New Music Friday Deutschland‘, ‚Rock Hard‘, ‚Rock Rotation‘, ‚New Noise‘, ‚All New Rock‘, ‚New Alt-Rock Mixtape‘ und ‚The Scene‘. Noch dazu sind LONELY SPRING bereits mehrfach durch Deutschland und sogar Europa getourt, mit Bands wie Our Last Night, Sea Girls, Madsen und Emil Bulls und spielten Shows mit Enter Shikari, State Champs, Ignite, As It Is, Hands Like Houses und Being As An Ocean, ebenso wie zahlreiche Festivals, z.B. das Open Flair, Taubertal, das Bayern3 Fresh Festival, Hammaburg Fest, Allgäus Finest und das Heitere Open Air.

Konzert: EUROTEURO (AT / Indie, Synth-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

EUROTEURO - album release show „Magic“ (Siluh Records)

Das neue EUROTEURO Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung.

Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory.

Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP / CD und in digitaler Form.

Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.

Präsentiert von: BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Götz Widmann – 50 Jahre erster Vollrausch (Liedermacher)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,10 TICKETS

Götz Widmann – 50 Jahre erster Vollrausch

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab. Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude, er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.

Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität, gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen, zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen. Götz Widmann tut unfassbar gut! Um das wirklich verstehen zu können muss man ihn einfach mal live erleben.

Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern: 50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Konzert: Ansa Sauermann - Keine weiteren Fragen

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 26,00 + Gebühren TICKETS

Nach über einem Jahr Pause, zieht es Ansa Sauermann wieder mit seiner Band auf die Straßen Deutschlands und Österreichs. Dabei kommt es endlich zur lang ersehnten Reunion der größten Städte auf einer einzigen gemeinsamen Tournee. Nach den in der Presse und beim Publikum gefeierten Erfolgen der Trio Konzerte 2026, dürfen sich nun unter anderem Berlin, Leipzig, München, Freiburg, Köln, Düsseldorf, Hannover, Hamburg und natürlich auch seine Heimatstädte Dresden und Wien auf das explosiv-energetische Trio freuen.

Drums, Bass, Gitarre und drei Gesänge. Schon Nirvana hat in dieser klassischsten aller Rockbesetzungen ihre größten Erfolge gefeiert. „Ich liebe es einfach im Trio zu spielen! Jeder bekommt den Platz sich zu entfalten, niemand muss sich zurückhalten, wir können entfesselt aufspielen und nach vorn preschen“, schwärmt Sauermann von den kommenden Shows im März und April 2027. Dabei bringt das deutschsprachig internationale Trio ein Best-of aus den bisherigen vier Alben, sowie gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs auf die Bühne.

Das Ansa Sauermann Trio drängt nach vorn und gilt völlig zu Recht als einer der aufregendsten noch unter dem großen Radar fliegenden Live-Acts des Landes. Wie ein Sturm, ein mitreissender Traum, in dem es keine Grenzen und schon gar keine weiteren Fragen gibt.

Konzert: BLVTH (Future-Grunge)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 29,70 inkl. Gebühren TICKETS

Nach mehr als zwei Jahren Pause geht es für BLVTH wieder auf eigene Headliner Tour. Im März 2027 wird der Genre-breaking Artist auf seiner ULTERIOR TOUR in 6 deutschen Städten auftreten und neben seinen Hits auch neue, unveröffentlichte Songs präsentieren. Aufgewachsen mit den Misfits und anderen Punk Bands, bevor er Trap und French House entdeckte, nennt der Berliner Künstler seinen Sound „Future Grunge”, detuned Synth-Riffs treffen auf harte Beats mit 80s/90s-Referenzen. Für BLVTH sind Genres sind egal, das Einzige, was zählt ist das Gefühl. Seine Energie und Leidenschaft spiegeln sich in den Aufnahmen wider, doch in seinen ekstatischen Live-Performances entfaltet sich alles erst wirklich. BLVTH hat immer den Anspruch mit seinen Shows eine einzigartige Erfahrung zu erschaffen, an die sie alle Besucher:innen für Jahre erinnern und dem gerecht wird auf dassie sich Monate lang gefreut haben. Das bisherige Feedback der alten BLVTH Live Shows spricht für sich und daran wird direkt angeknüpft.

Ein Safespace voller herzlicher Menschen, welche gemeinsam in Ekstase verfallen, sich aber auch in den Arm nehmen können. BLVTH ist bekannt für seinen innovativen und Genre-Bending Sound. So konnte er sich in den letzten Jahren auch als Produzent einen Namen machen und co-produzierte z.B. Nummer-1-Alben für Casper, Marteria und KUMMER. Seine eigene Musik wurde bereits über 60 Millionen Mal gestreamt und in diversen Filmen und Werbungen verwendet. BLVTH ist ein Irrlicht. Songs, die dich mit einer vertrauten Melodie ködern, dann plötzlich Haken schlagen, sich mit jedem Takt verwandeln. Sounds und Ideen, die viel früher als erwartet abbiegen, um dich irgendwo zwischen Erleuchtung und Verwirrung zurückzulassen. BLVTH bahnt sich einen eigenen Weg, dem nicht jede*r folgen will oder kann. Und das ist völlig in Ordnung. Die Musik ist seine Sucht und gleichzeitig die Therapie. Sie kann irritierend sein, oder reinigende Katharsis. Sie kann Dich in deinen Alpträumen verfolgen, oder der Grund sein, warum Du morgens aufstehst. Was sie mit dir macht, entscheidest du. Die ULTERIOR TOUR 2027 lädt dazu ein, diese Erfahrung live zu erleben.

Konzert: Riku Rajamaa – Tour 2027 (FIN / Singer-Songwriter)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 37,70 inkl. Gebühren TICKETS

Wenn jemand aus den gut gehüteten Backstagebereichen des europäischen Musikzirkus plaudern kann, dann Riku Rajamaa. Der finnische Ausnahmemusiker gehört in seiner Heimat längst zur ersten Liga der Szene und war von 2007 bis zur finalen Tour festes Mitglied von Sunrise Avenue. In den Jahren mit der Band um Samu Haber hat Riku Rajamaa unzählige ausverkaufte Headliner-Shows gespielt, reihenweise ECHOs und andere Preise abgeräumt und an etlichen Gold- und Platinreleases mitgewirkt. Eine Reise, nach der sich manche vielleicht schon zur Ruhe setzen. Für Rajamaa aber waren Hits nie das Ziel: „Ich liebe, was ich tue und ich werde es immer tun – egal, wer zuhört. Ich bin dankbar für das, was ich erleben durfte, aber für mich geht es immer um Musik.“

Dass das begehrte Celebrity-Becken bisweilen kühl werden kann, wissen wir aus Headlines und Dokus. Rajamaa hat die Höhen und Tiefen von seiner Position auf den größten Bühnen aus erlebt und in seiner Musik immer eine Zuflucht gefunden. Zum Beispiel als er im Kindesalter mit Mutter, Stiefvater und Geschwistern von Helsinki ins ländliche Karjaa verpflanzt wird und lange mit einem regelrechten Kulturschock zu kämpfen hat – oder als die Mutter nach acht Jahren zurück in die Hauptstadt ziehen muss und Riku sich mit 16 entscheidet, allein in der Kleinstadt zu bleiben und früh erwachsen werden muss. An diesen Punkten ist die Musik für ihn da. „Ich schreibe auch Songs, um dem Alltag zu entfliehen – das ist bis heute so. Um für einen Moment alles zu vergessen und in meiner eigenen Welt zu sein. Für mich ist das magisch und ich möchte es mit anderen Menschen teilen: Die Chance, eine Weile die Schönheit einer anderen Welt zu erleben. Darum geht es mir.“

Auch die fünfzehn Jahre mit einem der erfolgreichsten finnischen Musikexporte, der nicht nur mit „Hollywood Hills“ auch in Deutschland einen Megahit verbuchen konnte, waren nicht durchgängig auf Rosen gebettet. „Der Erfolg war großartig, aber bedeutete auch, dass ich immer weniger Zeit und Energie für meine eigenen Projekte hatte. Irgendwann hat mir mein kreativer Ausdruck sehr gefehlt.“ Die Auflösung der Band kam für Rajamaa nicht überraschend, trotzdem hat die Verarbeitung der langen musikalischen Beziehung Kraft gekostet. Nach der Abschiedstour der Band 2022 war es erst mal ungewohnt wieder alleine unterwegs zu sein, aber gleichzeitig eine wichtige Befreiung: Seitdem kann er sich wieder seinem Songwriting widmen und mit einem neuen Team das nächste erfolgreiche Karrierekapitel starten, das nach seinen Regeln und Werten läuft.

Folgerichtig geht Riku Rajamaa 2023 auf seine erste Solo-Akustiktour und entdeckt sich neu: „Ich bin gerne ein Teamplayer und muss nicht im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen, aber jetzt mit sehr persönlichem Material und ohne Bullshit auf der Bühne zu stehen, ist ein fantastisches Gefühl. Das Umfeld ist harmonisch und es geht wieder darum, wirklich gemeinsam Musik zu machen. Wir improvisieren live, es passiert mehr auf der Bühne und es ist einfach aufregender – weniger Show, mehr ein Konzert, das aus dem Moment mit dem Publikum besteht. Die Energie ist ganz anders.“

Riku Rajamaa ist das beste Beispiel dafür, dass eine Band nicht nur aus ihrem Frontmann besteht und stillere Wasser manchmal tatsächlich tiefer sind. In seinen Songs verbindet sich das Beste aus zwei Welten: Ein virtuoser Vollblutmusiker mit viel Bühnenerfahrung und ein ungekünstelter Gitarren-Nerd, der es trotz aller Lobeshymnen geschafft hat, mit beiden Beinen auf dem Boden zu bleiben. „Für mich geht es vor allem um Gefühl und Rhythmus – um das, was in der Summe entsteht. Wenn ein Beat uns dazu bringt, uns zu bewegen – super; wenn Texte tiefe Gefühle auslösen – wunderbar; aber wenn beides zusammenkommt, hat man einen verdammt guten Song.“

So wie die bewegendsten Konzerte nicht unbedingt die in den ausverkauften Stadien sind, sind auch die Musiker in der ersten Reihe nicht immer die interessantesten. Riku Rajamaa bringt uns hochwertige Songs mit guter Energie und einer subtilen Melancholie, die nur Musiker mit echter Empathie zustande bringen. „Ich bin hin und wieder nachdenklich, aber am Ende definitiv ein Optimist. Wahrer Erfolg ist für mich meine Familie, Freunde und Gesundheit – ich muss kein Superstar sein, aber ich freue mich sehr, jetzt mit meinem neuen Material wieder live unterwegs zu sein und so viele Menschen vor und neben der Bühne wiederzusehen, die ich vermisst habe.“