Konzert: Leftovers (AT / Punkrock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Die österreichische Band Leftovers macht Musik für die Zukunft mit den Mitteln der Vergangenheit und einem untrüglichen Gespür für die Zumutungen der Gegenwart. Auf ihrem ersten Album „Krach“ – es erschien am 28. Oktober 2022 – zelebrieren Leftovers zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. „Krach“ ist ein überschnappender Hybrid, der nach Bühne, Leben, Liebe schreit.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: 55BARS mit Castello, Jarv, MO, Ozelot, Oro, Ram und DJ John Gelato (HipHop, Rap)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 10,00 + Gebühren AK 12,00 TICKETS

Am 29. August 2024 laden wir euch zur zweiten Ausgabe von “55BARS” ein, nachdem die Erstausgabe im mittlerweile geschlossenen Café „Wide Whisper“ als voller Erfolg verbucht werden konnte. 

Die Veranstaltung bemüht sich um den Erhalt des Rap & Hip-Hop Genres als Teil des kulturellen Erbes und die Präsentation junger und aufstrebender Künstler aus Mainz.

Am 13.06. wird die Bühne von einer talentierten Gruppe von Künstlern belebt, darunter Castello, Jarv, MO, Ozelot, Oro und Ram. Den Abend begleitet DJ John Gelato mit seinen einzigartigen Skills am Mischpult.

Konzert: Naked On Palmtrees (Crossover-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Das im März 2021 in Frankfurt am Main gegründete Bandprojekt NAKED ON PALMTREES setzt sich aus vier Menschen zusammen, von denen jeder seine individuellen musikalischen Einflüsse in die Songs einfließen lässt. Dieses simple Konzept ermöglicht es der Band, den Fängen der Gewohnheit zu entfliehen und das Erlebnis der HörerInnen regelmäßig mit neuen Impulsen zu bereichern. Basierend auf unverwechselbaren Gitarren- und Bassriffs, einer charakteristischen Stimme und alternierenden Schlagzeug-Grooves verwandelt die Band zunächst vertraute Strukturen von Alternative Rock Songs aus den 90er Jahren in etwas Neues und Einzigartiges. Was hier entsteht, entspringt immer dem jeweiligen Moment. Immer wieder mischen sich Elemente der Genres Funk, Reggae, Progressive, Rap und Blues ein. Es gibt zahlreiche Genres, die den Sound einer Band beschreiben können, aber in diesem Fall wird der Begriff des Crossover-Rock diesem Anspruch am ehesten gerecht.

Jedes Bandmitglied bringt eine Großzahl von Emotionen, Einflüssen und Erinnerungen in das Projekt ein. Das Resultat ist ein Hörerlebnis, das sich als wunderschön, verrückt und individuell beschreiben lässt. Das erste Ergebnis dieses kreativen Prozesses, ein vollständiges Studioalbum, befindet sich bereits in Arbeit. Die finalen Aufnahmen sind für Sommer 2024 geplant. In der Zwischenzeit ist bereits im Frühjar 2024 mit einem Single- Release zu rechnen. NAKED ON PALMTREES arbeiten seit dem ersten Tag ihrer Gründung an Songmaterial - und sind nun bereit, den Keller zu verlassen, um Liebe, Toleranz und Individualität mit all den wunderschönen Menschen dieser Welt zu teilen. Eine Live-Show von NAKED ON PALMTREES zu besuchen, ermöglicht es den BesucherInnen eine intime Verbindung mit dem Sound und der Band herzustellen und Teile der eigenen Persönlichkeit in den Texten und der Musik wiederzufinden.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: MINA RICHMAN (Acoustic Trio) - "Grown Up, Stripped Down"

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 AK 18,00 TICKETS

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt.

Es ist die Suche nach einer Bestimmung, einer Perspektive und Lebensrichtung, die die 25-Jährige Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP „Jaywalker“ (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und macht die queere Deutsch-Iranerin über Nacht auf dem ganzen Globus berühmt. Das Musikalische mit dem Gesellschaftlichen zu verbinden, war ihr schon immer ein Anliegen. Auch dem Debütalbum, das für März 2024 angesetzt ist, folgt diesem Credo und zeigt Mina Richman als Songwriterin ohne Konkurrenz. Mit renommierten Festivalslots u.a. bei dem New Fall, Herzberg und Reeperbahn Festival und Supportshows für Maxim, Anna Calvi und Alice Merton, zeigt Mina, dass sie „mit 25 Jahren schon eine ganz schöne Powerfrau ist“ (WDR5).

In ihrem Debütalbum, welches im März 2024 über das Ladies&Ladys Label erscheinen wird, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sich in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Auch musikalisch ist sie gereift und stellt nun mit Soul, Folk und HipHop Einflüssen einen Sound vor, der sich mit ihrer Band, bestehend aus Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger, Lyschko) entwickelt hat. Ganz verwundbar zeigt sie sich in ihrer aktuellen Single „Referee“, in der sie Erinnerungen an ihre streitenden Eltern verarbeitet. Ihre Single „Nearly To The End“, „Ein herrlich beschwingter Song, der vermuten lässt, dass Amy Winehouse oder die Alabama Shakes in der ein oder anderen Playlist von ihr einen Platz haben“ (DIFFUS) beleuchtet die schönen Seiten des Erwachsenwerdens: Mut und liebe Menschen, die einen begleiten.

Gefördert von Initiative Musik und Bundeministerium für Kultur und Medien     

Konzert: Traumatin – Höhenangst Tour 2024 (NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: 20,00 + Gebühren TICKETS

Stell dir vor, du stehst an der Kante eines Kliffs, die Sonne geht langsam unter, der Wind weht durch dein Haar. Wenn du nach unten schaust, siehst du den Boden, doch die Angst vor der Höhe scheint in diesem Moment ganz klein zu sein. Diese Momente, in denen man seinen persönlichen Ballast vergessen und hinter sich lassen kann, wollen wir mit euch auf Traumatin’s “Höhenangst” Tour erleben.

Auf den 9 Stopps durch Deutschland, Österreich und der Schweiz, schafft Traumatin mit seiner Live-Band einen musikalischen Rückzugsort, an dem sich jede Person frei fühlen und fallen lassen kann. Tanzen, singen oder weinen. Lasst eure Ängste zu Hause und lebt euch aus. Wir sehen uns auf der “Höhenangst” Tour!

Präsentiert von: ByteFM, Diffus, Pigalle Artists

Konzert: Coasters (RZA / Indie-Pop, Psych-Rock) & Levin Goes Lightly (solo) (Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Coasters ist ein Duo aus dem sonnigen Kapstadt, Südafrika. Katarina (Gesang, Musik und Texte) und Luke (multitalentierter Musiker und Produzent) lernten sich durch gemeinsame Musikfreunde kennen und stellten schnell ihre kreative Kompatibilität fest. Ihre Verbindung wuchs schnell zu einer tiefen Freundschaft und musikalischen Partnerschaft, die zu einer lang ersehnten Erkundung ihrer Lieblingsgenres führte. Im Jahr 2023 veröffentlichten Coasters ihre Debüt-EP Heartbreak Looks Good On You und begannen, regelmäßig in Musiklokalen und auf Festivals aufzutreten.

Das Duo gewann schnell an Bekanntheit und bekam Auftritte als Vorgruppe für lokale Legenden wie Jeremy Loops und Will Linley. Geleitet von zu Herzen gehenden Texten, fließenden Akkorden und fesselnden Synthies, sind Coasters eine harmonische Mischung aus Indie- und Elektro-Pop mit einer Prise Psych-Rock, die einen durch eine Welle von Emotionen trägt. Und während ihre Musik Themen wie Liebe und Trauer aufgreift, ist es Katarinas rauer und hypnotisierender Gesang, der in Kombination mit Lukes stimmungsvoller Instrumentalmusik einem das Herz brechen und wieder zusammennähen kann. Coasters arbeiten derzeit an ihrer nächsten EP und an ihrem Debutalbum und kommen nun für ihre ersten Liveshows nach Europa.
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„Die Geschichte ist süß und wir verletzlich, Realität beständig und entsetzlich.“
Levin Goes Lightlys Sound ist majestätisch und treibend, seine Auftritte schweißtriefend und glamourös. Das Songwriting bekannt für die tiefgründigen Texte und die musikalische Vielseitigkeit. Mit seinen melancholischen Melodien bis hin zu kraftvollen Post-Punk-Beats gelingt es ihm auf einzigartige Weise eindrückliche Emotionen in seinen Sound einzuweben.
Der androgyne Exzentriker ist solo oder mit unterschiedlichen Besetzungen seit 10 Jahren unterwegs. Seit einigen Jahren sind die Musiker/Produzenten Paul Schwarz (Drums) und Thomas Zehnle (Gitarre) fester Bestandteil der Band. Live performen LGL bei bestimmten Auftritten auch als fünfköpfige Band mit Julia Kalb am Bass und Alica Scetinina (aka Gaisma) am Synthesizer.

Mit "Numb" erscheint im Oktober 2024 nun der fünfte Longplayer, der sich in den Tiefen von Post Punk, Cold Wave und Dancefloor bewegt. Der melodische Gesang wechselt zwischen Deutsch und Englisch zu den treibenden elektronischen Beats, kühlen Synthesizern, warmen Orgeltönen und wavigen Gitarrenparts. In den so typisch für ihn schrägen Bildern erzählt Levin Goes Lightly von toxischen Beziehungen, dunklen Lebensabschnitten und der großen Liebe. "Is it beautiful when it's sad?" fragt Levin Goes Lightly und liefert mit seinem neuen Album promt die bejahende Antwort dazu und den Beweis, dass bittersüße Traurigkeit sogar schön UND tanzbar sein kann.

Präsentiert von ByteFM

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: ENGIN | MESAFELER Tour 2024 (Deutsch-Türkischer-Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 21,00 + Gebühren TICKETS

„MESAFELER Tour 2024“

Die Mannheimer Band ENGIN liefert eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was das Leben offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie.

Besonders eindrücklich ist diese Energie live: Driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt – all das sind ENGIN. Und noch mehr.

Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul und einer ausgedehnten Deutschlandtour sind ENGIN zurück mit hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, die sie zusammen mit ihren eigenen Songs auf der „MESAFELER Tour 2024“ präsentieren werden.

Konzert: GALV & Figub Brazlevič • Special Guest: NEPUMUK

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Transrapide Freundschaft: Ein Galaktisches Album von GALV & FIGUB

In einer Welt, in der Freundschaften oft nur von kurzer Dauer sind, haben GALV & FIGUB etwas geschaffen, das nicht nur ihre 20-jährige Freundschaft feiert, sondern auch eine tiefgreifende Liebeserklärung an den Hip-Hop ist. Ihr neuestes Album ist ein Meisterwerk, das alles enthält, was man sich von einem zeitlosen Rapalbum erhoffen kann – und mehr.
Dieses Werk besteht aus 11 Tracks, die sich wie eine epische Reise durch die Utopien der Weltgeschichte anfühlen. Die beiden Künstler haben ihre ganze Erfahrung und Leidenschaft in jedes einzelne Stück gepackt und erschaffen so eine klangliche Odyssee, die ihresgleichen sucht. Es ist, als würde man mit dem Transrapid eine galaktische Strecke zurücklegen, vorbei an den Sternen der Vergangenheit und den Planeten der Zukunft.

Die Gäste auf diesem Album sind nichts weniger als legendär. Mit dabei sind Größen wie Samy Deluxe und Morlockk Dilemma, die das ohnehin schon beeindruckende Werk mit ihren einzigartigen Styles und markanten Stimmen bereichern. Jeder Track ist ein Highlight für sich, und doch ergibt alles zusammen eine kohärente Geschichte, die fesselt und inspiriert.

Der Sound ist eine perfekte Mischung aus klassischen Hip-Hop-Beats und futuristischen Klängen, die einen in eine andere Dimension transportieren. FIGUB hat als Produzent erneut bewiesen, dass er zu den Besten gehört. Seine Beats sind detailverliebt und kraftvoll, und sie geben GALV die perfekte Bühne, um mit seinen Texten zu glänzen. Die Raps sind scharfsinnig und poetisch, mal reflektierend, mal rebellisch, aber immer authentisch und tiefgründig.
Was dieses Album wirklich besonders macht, ist die spürbare Chemie zwischen den beiden Künstlern. Man merkt in jedem Moment, dass hier zwei Freunde am Werk sind, die sich blind verstehen und gemeinsam etwas Einzigartiges erschaffen haben. Diese Harmonie zieht sich durch das gesamte Album und macht es zu einem Erlebnis, das man immer wieder aufs Neue genießen möchte.

"Transrapid" ist nicht nur ein Album, sondern ein musikalisches Denkmal. Es zeigt, dass wahre Freundschaft und echte Leidenschaft für die Kunst zeitlos sind. Dieses Werk ist eine Reise, die man nicht verpassen sollte – ein Muss für jeden Hip-Hop-Fan und für alle, die Musik lieben, die das Herz und den Verstand gleichermaßen anspricht.
Also, lehnt euch zurück, schnallt euch an und lasst euch von GALV & FIGUB auf eine unvergessliche Reise mitnehmen. Es ist Zeit für eine musikalische Expedition, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Konzert: Saba Lou (Rhythm and Blues, Country, Space Jazz)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Saba Lou Khan ist mit Rhythm & Blues, Soul, Punk, spirituellem Space Jazz und klassischem Rock n' Roll aufgewachsen. Ihr Debüt-Single, die sie veröffentlichte, als sie gerade 6 Jahre alt war, handelt von ihrem ersten Schultag nach dem Umzug nach Berlin. Ihre zweite Single, “Good Habits and Bad“ wurde aufgenommen, als sie 9 war, und wurde ua. für den Abspann der Cartoon Network Serie “Clarence“ gewählt. Mit 16 veröffentlichte sie ihr erstes Album “Planet Enigma“ und begann in ganz Europa Solo Konzerte zu spielen.

Für Saba Lou‘s zweite Platte, “Novum Ovum“ (2019) rekrutierte sie aus Berlins Garage-Punk und Jazz-Szene drei ihrer guten Freunde: Oska Wald, Amit Alcalai-Duvnjak und Omri Gondor (beide von “The Gondors“). Ihre ätherische Stimme und kraftvollen Texte machen ihre Musik und Auftritte zu einem zeitlosen Strudel aus Harmonie und Philosophie. Saba Lou performt auf vielen verschiedenen Sprachen und hat sogar schon auf Marc Riley’s (The Fall) BBC 6 Radio Show gesungen, als sie in England auf Tour war. Sie lebt in Berlin, wo sie ihre Zeit zwischen Musik, Kung Fu, Meditation und dem Biochemie-Studium aufgeteilt. Live spielt sie Songs von ihrem brandneuen Album und einige Klassiker von „Planet Enigma“ und „Novum Ovum“. In ihren 60er RnB/Soul/Country Sound fließt der Jazz Hintergrund der Band ein, Omri Gondor (drums), Amit Alcalai-Duvnjak (keys) und am Bass Space-Age Musiker Adi Gelbart.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Die Maßnahme (Art-Pop, Punk-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Die neue Hamburger Rockband DIE MASSNAHME wurde an Silvester 2019/20 von Signe Raunkjær Holm (Bass/Keys/Vocals), Philomena Lauprecht (Guitar/Vocals) und Toni Montgomery (Schlagzeug/Vocals) ins Leben gerufen. Ein selbstgebautes Hybrid-Instrument zwischen Harfe und E-Gitarre wurde zur ersten Grundlage ihres gemeinsamen musikalischen Schaffens.

Während der Corona-Pandemie wurde DIE MASSNAHME für die drei Künstlerinnen zu eben dem: eine Maßnahme, ein Treffpunkt, ein Mittel, ein Beschluss. Gezeichnet von dieser Zeit entstand ein roher, eigenwilliger Sound aus Artschool-Pop und Punk.

Mit ihren energiegeladenen und überraschenden Liveauftritten haben sich DIE MASSNAHME in der Hamburger Kunst & Kulturszene einen Namen verschafft. Ein roher Garagen-Sound zwischen gezielt eingesetzten Stimmeffekten wie Autotune und Genderpitch, schimmernde Keyboard Klänge & akustische Elemente (Chöre, Posaune und Percussions-Instrumente) zeichnen die Musik der MASSNAHME aus.

Präsentiert von ByteFM

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Art Brut | Tour 2024 (UK / Post-Punk, Art-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: 26,00 + Gebühren TICKETS

Der VVK beginnt am 26.04. um 11:00!

Um uns an unseren unersättlichen, jugendlichen Appetit auf Musik zu erinnern, sind Art Brut wieder zusammen.

Was als Trennungsalbum begann und sich in eine "Verliebtheitsplatte" verwandelte, "Wham! Bang! Pow! Let's Rock Out!" ist eine Sammlung von poppigen Post-Punk-Krachern, die an den unverwechselbaren Sound erinnern, der 2005 aus der Berliner Band hervorbrach. Sieben Jahre sind seit der letzten LP der Gruppe vergangen, und Argos' selbstreferenzielle, aufrichtige Erzählung hat sich zu einer ergreifenden Reflexion über das jugendliche Herz in einer Welt entwickelt, die uns ständig zum Erwachsenwerden zwingt.

Argos war darauf bedacht, "ein Leben zu leben", bevor er ein neues Album in Angriff nahm. "Ich bin nach Berlin gezogen und wäre fast an einer Bauchfellentzündung gestorben. Ich war eine Zeit lang im Krankenhaus. Ich hatte einen Sohn; ich hatte eine Beziehung, die in die Brüche ging. Ich schrieb einen Comic, Memoiren, ein Musical und hatte eine One-Man-Show", sagt er. "Ich will nicht die Band sein, die solche Songs schreibt wie Ich mag nicht touren; touren ist wirklich langweilig. Ich glaube, wir brauchten eine Pause, damit mir etwas passieren konnte, um mich aufzufüllen."

Produziert von dem preisgekrönten Folk-Musiker Jim Moray, ist 'Wham! Bang! Pow! Let's Rock Out!' ist Art Brut in bester Popband-Manier. Argos hat seinen Gesang in einem oder zwei Takes aufgenommen und damit die sporadische Natur seiner Live-Auftritte kanalisiert, während Handclaps und improvisierte Witze und Schreie ein rohes und authentisches Werk ergeben.

Präsentiert von: 

Konzert: Love A (Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Love A ist wie diese Szene in einem Film Noir, bei der plötzlich aus dem Nichts jemand losschreit, an einer Stelle, an der du eigentlich erwartet hast, dass er am Boden liegenbleibt und weiter raucht. Dann explodiert was. Irgendjemand schreit weiter. Hauptsache alle schreien! Aber diese Schreie resultieren aus eben jener präzisen Angepisstheit, die nie zu einer Angepasstheit werden kann. Texte, in denen sich kein Selbstoptimierer wohlfühlt – und Musik wie schräge Architektur, an der du nicht vorbeigucken kannst.

Schweiß, Tränen und empor gereckte Fäuste. Das willst du doch? Datt is Punk, verstehste? Aber so richtig: Mit allen Emotionen, die du auch von zuhause kennst. Aber es geht um weit mehr, als dieses „Das-Bier-ist-alle-Gefühl“. Denn alles ist alle – und es kommt nie wieder. Es geht um Gefühle. Um alle. Von ganz oben, nach ganz unten innerhalb von 7 Schnäpsen. Mäandernde Melancholie und präziser Pop. Du willst dich bewegen und gleichzeitig aggressiv auf der Stelle treten, bis vielleicht ein Loch entsteht, in das du dann verschwinden kannst, weil all das auch dich betrifft:

Jedes Wort, jeder Ton. Kopf aus, Musik an. Das ist Love A.

Konzert: Erregung öffentlicher Erregung (Post-Punk, NDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS AK 20,00

Auf ihrem neuen Album "Speisekammer des Weltendes" beleuchten Erregung Öffentlicher Erregung die menschliche Existenz im Postkapitalismus und fassen diese immer wieder in kulinarische Metaphern. Zwischen den Stücken taucht unter anderem die Frage auf: Wie gestalten sich Genuss und Freizeit im Angesicht der drohenden Apokalypse? Dieses Spannungsfeld spiegelt sich auch musikalisch wider; mit Stücken, die den Abriss feiern, und solchen, die den Zerfall beklagen. Erregung Öffentlicher Erregung stellen das auf "Speisekammer des Weltendes" – wie schon auf dem Vorgänger – sehr abwechslungsreich dar, aber noch besser auf den Punkt gekocht. Wo Punk ist, ist es noch lauter, wo Kraut ist, ist es noch verfilzter. Produziert wurde das Album von Olaf Opal, der diese Facetten noch stärker kontrastiert hat.

Der mit der Band befreundete Berliner Autor Sven Pfizenmaier, der auch schon bei einem EÖE-Musikvideo Regie führte, schreibt das Album: "Wir betanzen unsere Unfähigkeit am Jenga-Tisch, nicht einen einzigen Stein kriegen wir herausgezogen, ohne, dass alles in sich zusammenfällt – ist das ein Verbrechen oder vertrauen wir uns einfach nicht mehr? In der Speisekammer des Weltendes lässt sich das nicht eindeutig sagen. Wir haben Spaß, das schon, schließlich haben wir alles, was wir brauchen: wir haben Museen und einen Streichelzoo, wir haben viele, viele Pommes. Aber sag mal, warum kann ich dich auf einmal nicht mehr leiden, wenn du dich von mir nicht anlecken lassen willst? Gerade eben mochten wir uns noch. Wie schön es wäre, liebevoll zu sein, doch in jeder Alltagshandlung liegt etwas Bedrohliches, was gerade noch so herrlich duftend köchelte, kocht jetzt über, und ehe wir uns versehen, ist der Sommer vorbei und wir kommen nicht umhin, an Zeiten zu denken, zu denen alles irgendwie friedlicher war.

Mit Nostalgie jedoch können wir uns nicht aufhalten, wir kommen nicht aus unserer Haut: Schlangen lügen, Fliegen nerven, Hasen ficken, und wir, wir müssen weiter, denn wir haben Sehnsucht. Die Speisekammer des Weltendes ist der fortgeschrittenste Sound von Erregung Öffentlicher Erregung. In aller Klarheit prügeln die Drums mal in der Finsternis auf E-Gitarren ein, mal umspielen sie träumerische Keyboards, während sich im Gesang all das spiegelt, was die Welt so schön macht und schrecklich – das Uneindeutige im Zwischenmenschlichen, der Frust über eine verstaubte Gesellschaft, die sich viel zu oft nur noch mit beißendem Humor ertragen lässt. Immer wieder brechen dabei klare Bilder aus den Texten, in deren Kontrasten das ewige Rätsel der Existenzbewältigung liegt. Letzten Endes kann die einzig vernünftige Handlung nur darin bestehen, den eigenen Lebenslauf hochzuhalten und zu sagen: Seht mal her, wie scheiße der aussieht. Was soll passieren, wir haben uns."

Gefördert von: Initiative Musik  und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)

Kinderdisco – Wir feiern wild, aber hundertpro!

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Einlass 14:30 | Beginn 15:00 | Ende 18:00 |

Eintritt: VVK Kinder 5,00 + Gebühren, Erwachsene 2,00 + Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch endlich feiern gehen wie die blöden alten Leute? Dann kommt in die Kinderdisco, da wirds richtig cool, aber hundertpro! Ab 15 Uhr laufen bei uns durch die fetten Boxen krasse Lieder von Sukini, Deine Freunde und vielen mehr also schnappt euch eure Freunde und Freundinnen und dreht mal richtig durch! Tanzende Eltern dürft ihr auch mitbringen, irgendwer muss ja die Drinks bezahlen, außerdem gibt es Pommes und frische Waffeln!

Wir empfehlen den Besuch für Kinder ab 3 Jahren!

Konzert: GOBLYNS (Psychedelic-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Ein Psych-Groove-Instrumental-Trio, das du zum Kennenlernen des Vaters deiner Freundin nehmen möchtest. Gönn dir eine von Goblyns geleitete Reise durch durch Zeit und Raum mit diesem Berliner/Amsterdamer Wunderwerk. Die Musik mit Einflüssen aus einer weiten Welt der Musik, darunter Kikagaku Moyo, The Meters, Khruangbin und CAN, teilen die Jungs immer wieder neue Sounds und Ideen. Dies zeigt sich auch in ihrem kommenden und aufregenden Debütalbum "Hunki Bobo", das an den Erfolg der letztjährigen Erfolg der EP "This Is Spaghettification" anknüpft, die seither über 220K Spotify Streams erreicht hat.

Das Album soll im Mai 2024 bei Crazysane Records erscheinen. Mit treibender Krautrock-Hypnose und kraftvollen Fuzzy-Zamrock-Riffs, klebrigen Drum & Bass-Hooks und Motown-Funk, verspricht der innovative Sound der Goblyns, dass du zum Grooven und Reden kommst.

Konzert: GNOME (BEL / Stoner-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Belgiens härteste Rocker, Gnome, sind mit ihrem neuen Album bald wieder auf Release Tour.

Nach dem Erfolg des 2018er Debüts Father of Time, eroberten sie Bühnen in ganz Europa und legten als Power-Trio aus Antwerpen die Messlatte für legändere Konzerte extrem hoch.

GNOME kombinieren mitsingbare Hooks, Gitarren, dröhnenden Drums und donnerndem Bass mit abenteuerlichen mit abenteuerlichen rhythmischen Wendungen. So brauen sie ihren einzigartigen und letztlich befriedigenden Trank aus Sludge, Prog und Stonerrock.

Konzert: CAPTAIN PLANET (D / EMO-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Support: Tigeryouth

Captain Planet ist eine besondere Band. Eine Band, die man nicht vergisst, auch wenn sie länger nichts von sich hören lässt. Sie ist die Definition einer Lieblingsband, die begleitet, bleibt, auch gerne mal ruhig ist, um dir dann beizeiten mit neuer Musik und neuen Texten behutsam das Herz zu brechen, während sie dir gleichzeitig Es geht weiter. Irgendwie. Muss. ins Ohr flüstert.

Die fünf Hamburger sind mit ihrem neuen Album „Come On, Cat“ vermutlich näher am Hier und Jetzt, als sie es je waren. Sätze wie „Wir alle sind doch angezählt seit Jahren“ (Halley) drücken das aus, was viele fühlen: Die letzten Jahre, all der ganze, oftmals überwältigende Scheiß: Happy days sehen einfach wahnsinnig anders aus. Es geht hier um alle, „die sich auch nicht mehr ertragen“, denn der Blick geht bei Captain Planet nie nur nach außen. Platter Zeitgeist ist der Band weiterhin fremd. Die Texte sind wie immer clever, höchstpersönlich und nehmen dich mit dahin, wo es wehtut.

Musikalisch ist „Come On, Cat“ wieder mal energetischer, melodiöser Emo-Punk, der in Deutschland seit der Bandgründung im Jahr 2003 in seiner eigenen Liga spielt. Es tut uns leid, aber man muss es auch mal so sagen dürfen. Natürlich sind da die euphorischen finger-pointing Parts, in denen nach 20 Jahren immer noch keine Phrasen gedroschen werden, es werden die richtigen, unangenehmen Fragen gestellt und es wird aller Voraussicht nach nicht leicht beim Zuhören: „Du schaust nie zurück. Denn da ist nichts. Alles unbemerkt verloren gegangen“ (Halb so schwer). Mitreißende Hooks, das bisher verdichtetste, komprimierteste Captain Planet Album, in dem sich die Hits nicht so einfach herauspicken lassen, da es irgendwie keine Songs gibt, die keine sind.

Captain Planet werden auch mit ihrem fünften Album nicht den Deutschpunk-Olymp hierzulande erklimmen. Dafür ist man auch nicht angetreten. Diese Band ist bei sich, ist keine Szene-Gestalt. Und doch: Wenige Bands lösen bei ihren Freund*innen (don’t say Fans) so eine Aufregung und Begeisterung aus, wenn etwas Neues passiert. Komm auf die Tour und sieh selbst – wer ungern auffällt, sollte vielleicht vorher nochmal alle Texte der Bandgeschichte pauken, denn hier geht es schon immer um „Aus voller Lunge schreien. Hier oben. Mit uns allen.“ (Wort auf der Brücke, 2007). Trotzdem bitte kein Wir-Gefühl erwarten, denn das gibt’s hier weiterhin nicht.

Konzert: EASY EASY | „GET A LIVE“ TOUR Part 2 (Surf-Pop, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 16,00 + Gebühren TICKETS AK 20,00

EASY EASY „GET A LIVE“ TOUR Part 2

EASY EASY sind erstmals auf Tour! Mit ihrer im Februar 2024 erscheinenden EP “Echoes etc., Vol. 2“ vervollständigen sie das, was sie im April 2023 anfingen: eine Serie von Songs, die die Gefühle der Bandmitglieder so roh und unverfälscht wiedergeben soll, wie sie wahrgenommen wurden. Thematisch dreht sich die EP wie auch ihr Vorgänger um die Emotionen einer jungen Generation: Angst, Liebe, Hass, Vermissen, Zerstreiten und alles dazwischen. Gitarrensounds die an Bands wie „Beach Fossils“ oder „King Krule“ erinnern treffen auf Basslines die sich eher „Joy Division“ oder „The Cure“ bedienen, dazu ein Drumsounds, der gleichermaßen elektronisch wie organisch klingt.

EASY EASY bringen in ihrer „Get a Live“ Tour ein Zusammenspiel aus alten sowie neuen Sounds auf die Bühne, gepaart mit der für Fans der Gruppe bekannte ekstatische und doch nahbare Bühnenpräsenz der Band. EASY EASY 2.0.

Präsentiert von: DIFFUS, ByteFM & Bedroomdisco

Konzert: Sloe Noon (Grunge, Alt-Rock) + NIL

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Einlass auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10)

Sloe Noon ist Sängerin und Gitarristin Anna Olivia Böke, die ihre Inspiration aus den beiden Ländern schöpft, in denen sie gelebt hat. Mit Einflüssen aus britischem Alternative Rock und den Krautrock-Beats des Ruhrgebiets kreiert Sloe Noon eine einzigartige Mischung aus Gitarren-getriebenem Pop, Grunge und Shoegaze. Ihr Name verdanktsich einem Besuch in einer Pommes-Bude in ihrer ehemaligen Heimat Brighton, wo sie mit Kühlschrankpoesie Magneten an den Wänden herumspielte. Später, kombiniert mit einem Sloe Gin-Schlummertrunk, den ihr ihre Oma anbot, war alles klar. Es brauchte etwas Zeit, ihre Kreationen den Fesseln ihres Schlafzimmers zu entledigen.

Zurück in Deutschland gewann sie durch die Zusammenarbeit mit Musiker und Produzent Dennis Mielke Vertrauen in ihr Songwriting und veröffentlichte in der Pandemie erste Heimaufnahmen. Im Jahr 2022 erschien die „Liminality“ EP in Zusammenarbeit mit Mielke über das britische Tastemaker-Label Dalliance (Francis of Delirium, HighSchool), gefolgt von einem Triptychon aus Singlesin der ersten Hälfte desJahres 2024 in Zusammenarbeit mit Produzent Theo Verney (English Teacher, Lime Garden, TRAAMS). 2023 und 2024 unternahm die Band ihre ersten Tourneen und Festivalauftritte in Großbritannien, Deutschland und Frankreich. Mit Unterstützung von Live-Drums, Gitarre und Basslädt ihre Performance in das verträumte Schlafzimmer ein, in dem die Songs geschrieben wurden, um dann gemeinsam dessen Wände niederzureißen.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: KOMFORTRAUSCHEN (D / Live-Techno)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS | AK 18,00 

Vergiss, was du denkst über Live-Techno zu wissen. Vergiss Drum-Machines, Laptops und vorgefertigte Loops. Komfortrauschen ist eine Live-Techno-Band die aussieht und klingt und wie keine andere. Seit nunmehr zehn Jahren rekonstruieren Laurenz Karsten, Phillip Oertel und Tim Sarhan auf innovative Art und Weise Techno live. Mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und einer Vielzahl von Effektgeräten erzeugen sie den knallharten unverfrorenen Sound eines Raves à la Prodigy mit der maschinellen Präzision eines DJSets von Richie Hawtin. Eine Punkband gefangen in einem Drum-Computer.

Bei Komfortrauschen gibt es keine schönen Melodien und keine verträumten Akkorde. Ihre kreischenden Acid-Gitarrenlinien stellen eine 303 in den Schatten, die monotonen Basslinien führen dich tief in die Dunkelheit, die viszeralen Drum-Breaks und fetten Drops lassen dich im Moment verlieren.

Lesung im Salon 3Sein: Thorsten Nagelschmidt: "Soledad"

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren, AK 18,00 TICKETS

Die Lesung findet im Salon 3Sein statt!

März 2020, eine abgeschiedene Lodge im kolumbianischen Dschungeldorf Soledad. Die Hamburger Fotografin Alena will nach einer schmerzhaften Trennung eigentlich nur ein paar Tage bleiben. Doch mehr und mehr verfällt sie dem mystischen Charme des Ortes und den Erzählungen Rainers, dem deutschen Betreiber der Lodge, dessen Lebensgeschichte (in Bingen geboren und im Mainz der 1960er- und 1970er Jahre aufgewachsen) mit Alenas ersten Eindrücken von diesem charismatischen Mann wenig zu tun hat: In seiner Kindheit immer für zu weich gehalten, rebelliert er später gegen das muffige Nachkriegsdeutschland, und landet nach einer Odyssee durch Lateinamerika schließlich in Kolumbien. Dort kaufte er einem Drogenboss ein Stück Land ab, um seine Lodge zu errichten.

Wie in seinem hochgelobten Roman »Arbeit« erzählt Thorsten Nagelschmidt in »Soledad« mit beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Witz von auf den ersten Blick sehr ungleichen Menschen, die sich in ihrem Wunsch nach Anerkennung und Zugehörigkeit näher sind, als sie anfangs dachten.

Thorsten Nagelschmidt, 1976 in Rheine geboren, ist Schriftsteller, Musiker und Künstler. Er ist Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter. Seit 2007 gab er Hunderte von Lesungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz und unterstützte internationale Autoren wie Irvine Welsh und John Niven auf deren Lesereisen. 2024 wurde sein Roman »Arbeit« für die Aktion »Berlin liest ein Buch« ausgewählt.

(c) Alena Schmick.

Eine Kooperationsveranstaltung des LiteraturBüro Mainz e.V. und des Kulturclubs Schon Schön

Konzert: LATURB (D / Synthie-Pop, New Wave)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

LATURB sind der brutalste Beweis, dass das New Wave und Synthpop Revival der jüngeren Vergangenheit dringend nötig war. Du willst diese drei Überschnuckis als neue beste Freund:innen haben, wenn du nur einer ihrer Liveshows beigewohnt hast. Diese sind ein wilder Ritt auf 80s Synthesizern und punkigen Gitarrenriffs, getragen von punchigen Rhythmusmaschinen und den Ausnahmestimmen der ungleichen Sängerinnen. Neben catchy hooklines werfen die zwei sich obendrein in halsbrecherische Anarchoakrobatik und zünden eine Überraschungsgranate nach der nächsten. Trash and treasures am laufenden Band, bevor uns das Bremer Trio hochemotionalisiert im Konfettiregen zurücklässt – zum Schockverlieben!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: MELE | Alle Schauen Tour 2024 (D / Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

MELE schreibt Texte, die klingen wie irgendwo aufgeschnappt zwischen alkoholgeschwängerten WG-Party-Gesprächen, nächtlichen Eskapaden in den Straßen der Großstadt und tagebuchartigen Gedankensplittern, in denen man auch seine intimsten Sorgen und Sehnsüchte nicht verstecken muss. Dazu singt sie mit einer Stimme, die klangvoll und angenehm unaufgeregt ist, lässig und seltsam mühelos – eben so, wie ein Gegenüber sprechen würde, mit dem man sich gerade unterhält. Denn exakt so fühlen sich ihre Songs an: Sie werden einem nicht vorgesetzt, sondern holen einen da ab, wo man gerade steht. Mit Lyrics, die ebenso lebensnah wie humorvoll sind, extrem lässig und doch nie abgehoben, geradeheraus und dabei immer mit einer guten Portion Selbstironie, gelingt es MELE, den Zeitgeist einzufangen, dieses flüchtige Ding. Das gilt auch für die Produktionen: Angesiedelt an der Schnittstelle zwischen Leftfield- und Deutschpop, clubbig-elektronischen Einflüssen und einem klaren Faible für Rap, entfalten ihre Tracks praktisch sofort Suchtpotenzial.

Präsentiert von: Grüne Anreise, Logo ÖV, Innsite Booking, DIFFUS, Rausgegangen 

AUSVERKAUFT: soffie – Für immer Frühling Tour 2024 (D / Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.

Die 24-Jährige Soffie macht das, was sich Frauen im deutschen Indie-Pop lange nicht getraut haben. Mit fetten Beats und noch fetteren Vocals, macht sie Platz für sich selbst und alles, wofür sie steht. Sie gestattet sich selbst das zu sein, was ihr immer vorgehalten wurde. Sie sei zu laut und dramatisch. Mittlerweile ist sie stolz darauf und genau das sieht und hört man in ihren Performances und Songs. Auch in ihren Lyrics wird eins klar: Soffies Gedanken sind intensiv und komplex. Sie richtet in ihren deutschen Texten den Blick ins Innere und erschafft dabei einen Raum, in dem Platz zum emotional sein und gleichzeitig tanzen ist. Dabei geht ein Motto immer voran: Die Welt macht so viel mehr Spaß, wenn man sich erlaubt, sie in fortissimo (ff) zu leben.

Präsentiert von: DIFFUS

Konzert: SAY YES DOG | "DRÄI" Tour | 14 Jahre schon schön

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Wir feiern mit SAY YES DOG 14 Jahre schon schön!

Wenn Say Yes Dog eine neue Tour annoncieren, dann ist das immer auch eine Verheißung. Eindeutig ist ihr Elektropop für den ausgelassenen Tanz gemacht. Gleichzeitig vermögen es ihre Melodien, in manchmal sanfte und bisweilen pochende Melancholie zu sinken. Seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt hat die Gruppe Bühnen auf allen Kontinenten bespielt – und ist dabei zu einer oszillierenden Einheit verschmolzen. Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt haben, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.

Präsentiert von MusikBlog

Konzert: WEZN (D / Electro-Pop) – “Meet Me In The Middle”-Tour 2024

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

WEZN “Meet Me In The Middle”-Tour 2024
Wann ist das letzte Mal, dass ihr die Magie von Musik euren ganzen Körper durchströmen gefühlt habt? Es ist genau dieses Gefühl, das aufkommt, sobald WEZN ihre Live-Shows eröffnen. Mit ergreifenden Vocals und einem mystischen Sound, der zwischen London Grammar, RY X und Aurora einzuordnen ist, erschaffen WEZN ihre ganz eigene Welt. Und wenn man sie betritt, kribbelt’s. Mit ihrer ersten EP Gonna Be Fine (2021) und den darauffolgenden Shows auf dem Reeperbahnfestival, c/o pop und als Support für Orbit konnte das Indietronica Duo aus Hannover bereits ein stetig wachsendes Publikum begeistern. Ihre aktuelle Single Meet Me In The Middle läutet ein neues Kapitel um das Duo ein und ist ebenfalls der Name ihrer ersten Headline-Tour im Oktober! WEZN sind zurück und bereit, mit ihrer einzigartigen Magie einen safe space zu schaffen für alle, die ihn brauchen.

“WEZN haben etwas Besonderes, etwas, das jeden Menschen ganz tief im Herzen berührt. Sie sind wie ein ungeschliffener Diamant, den man seine strahlende Schönheit schon in Rohform ansieht.” - untoldency

Empowernd und umwoben zugleich, ziehen WEZN alle in den Bann, die Teil ihrer ergreifenden und unverwechselbaren Live-Show werden.

Präsentiert von: DIFFUS, rausgegangen, untoldency

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Moonlight Breakfast – Tour 2024

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS

Moonlight Breakfast ist eine raue Mischung aus Dream Pop, Cosmic Disco, 80s, Nu-Jazz, Beat und Neo-Soul, die dich die Nacht durchtanzen lässt.

Konzert LIVE@MAYENCE: SPORT (F / DIY-Emo-Punk) | Support: Cool Living (Emo-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 12,00 + Gebühren TICKETS

Support: Cool Living

Gegründet 2010 in Lyon, ist SPORT eine Emo-Punk-Band. Ihr Debütalbum "Colors" erschien 2012 auf verschiedenen Indie-Labels und erregte schnell Aufmerksamkeit. Seitdem haben sie ihr Equipment überallhin geschleppt, von Europa bis Japan, inklusive Großbritannien, Nord- und Südamerika. 2014 veröffentlichten sie "Bon Voyage," gefolgt von "Slow" im Jahr 2016.

Ihre Konzerte? Warme und intensive Momente, ganz im DIY-Geist. 2019 beschlossen sie, eine Pause einzulegen, um andere Projekte zu verfolgen, aber 2024 sind sie mit "In Waves" zurück. Bereit, wieder auf Tour zu gehen, ist SPORT immer noch da, und machen, was sie am besten können.

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COOL LIVING hätten ihrem Debüt Album keinen passenderen Namen als Adult Contemporary geben können und trotzdem ist er in vielerlei Hinsicht irreführend. Mit einschüchternder Genauigkeit trifft der 90s-Emo-Indie-Rock von COOL LIVING immer wieder genau den Sweetspot zwischen Nostalgie und einem tiefen Bewusstsein für den gegenwärtigen Moment. Die perfekte Mischung für die kathartische Melancholie einer langen einsamen Busfahrt genau wenn man sie braucht. Absolute
Entschleunigung. Aber Adult Contemporary ist so viel mehr als der perfekte leicht verträgliche Soundtrack. Es ist ein gesamter Episodenfilm der von innen auf die Augenlider projiziert wird, sobald man sie schließt.

Lyrisch behandeln COOL LIVING die Art Momente, die so schwer greifbar und doch oft so bekannt wirken. Sie malen Bilder mit dieser speziellen Mischung aus poetischer Abstraktheit, schonungsloser Ehrlichkeit und einer Prise Americana die unseren liebsten Indie Film zu unserem liebsten Indie Film macht und uns das Gefühl gibt, wir hätten ihn selbst gelebt. “I’m a hot mess dancing in refrigerator light, I can blow up in the colors of your favorite sports team if you like.” Kurz gesagt: COOL LIVING sind ein Vibe. Ein Vibe den die drei Freunde aus Wiesbaden jetzt endlich auf Vinyl gebannt haben und 2022 auf die Welt loslassen wollen. Eine Welt in der vollgepackte Shows hoffentlich wieder Normalität werden und diese kleinen tagträumerischen Momente im Bus auf dem Weg nach Hause noch besonderer machen. So oder so, wohin die Reise auch geht, COOL LIVING versüßen uns den Weg.

Das Konzert findet in der Reihe LIVE@MAYENCE in Zusammenarbeit mit dem Institut français Mainz statt!

Konzert: AzudemSK | "Poetry in Motion"-Tour (HipHop, Rap)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

AzudemSK ist Classic. Und es gibt anscheinend einige Hip-Hop Klischees, die der Künstler schmunzelnd zu erfüllen vermag. Selber schuld, möchte man meinen. Aber so einfach ist das wohl nicht.
Ralf erklärt sich sein Leben. Und den anderen gleich mit. Spätestens seit hhv.de(Berlin) sich 2014 entschied, seinen underrated Kopfnick-Kram auf Platte zu pressen, wächst das Auditorium rasant an. Eingefleischte Hörerinnen wissen was sie an ihm haben.

Im Herbst geht AzudemSK mit seinem neuen Album "Poetry in Motion" auf große Deutschlandtour und kommt nach Mainz, um  bei uns seine Bars&Beats zu präsentieren!

Konzert: SALOMEA (Urban Jazz, Experimental HipHop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.

Die Tour wird präsentiert von JazzThing, Byte.fm, rausgegangen.de und Untoldency.

Konzert: FULLAX | „JUGEND OHNE PLAN“ TOUR 2024 (D / Indie, Synthie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,35 inkl. Gebühren TICKETS

Die Indie-Boys von Fullax sind zurück auf der Bühne und kündigen ihre Deutschlandtour für November 2024 an. Nach einer erfolgreichen, teilweise ausverkauften Mini-Tournee im Vorjahr zieht es die Band mit ihrem zweiten Studioalbum „Jugend ohne Plan“ (April 2024) erneut auf die Straße.

„Jugend ohne Plan“ richtet den Blick auf das Abseits der Urbanität, auf eine Jugend auf dem Land, die meist nicht so wildromantisch ist, wie sie sich anhört. Geschichten zwischen Coming of Age und Erwachsenwerden, Eskapismus und Exzess in den späten Zehnerjahren. Das Ausbuchstabieren der Adoleszenz in all ihren Ausprägungen betten Fullax dabei in tanzbare Vibes zwischen Melancholie und Melodie, die nicht von ungefähr kommen. Mit Gitarren der frühen Nullerjahre von Indie bis Punk sozialisiert, demonstrieren Fullax auch über ihr Faible für die Synth- und Disco-Sounds der 80er Jahre hinaus, dass ihr Sound für viele Einflüsse offen ist.

Holt euch jetzt Tickets und taucht ein in eine Show, die tief geht und hoch fliegt – von ehrlichen Texten bis zu Indietunes, die keinen stillstehen lassen. Verpasst nicht die Chance, 'Jugend ohne Plan' live zu erleben: Es wird laut, es wird echt, es wird unvergesslich.

Konzert: Suzan Köcher's Suprafon (Psychedelic-Folk-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: THE TOASTERS – “Men In Underwear” Tour 2024 (USA / Ska)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Das im Sommer 2023 während der letzten ausgedehnten Europatour recht spontan in Göttingen entstandene Live-Album „Men In Underwear“ ist ein schönes Zeugnis für den aktuellen Sound des TOASTERS Teams um den Frontmann Bucket (Vocals, Guitar). Seit 2018 haben THE TOASTERS sich in dieser Besetzung sehr gut eingegroovt: Boris Maninveldt (Drums), Tim Duwel (T-Bone), DJ Heinstra (Saxophon) und Adrien de Mieux (Bass). 11 klassische TOASTERS-Tracks aus ihren “43 Years in Ska” enthält das Album. Diese werden mit der gleichnamigen Tour gefeiert.

Man geht auf die insgesamt 7.000 Konzerte in über 100 Ländern weltweit zu. „43 Years in Ska“ – auch zwei Touren in ihrem Heimatland, den USA, ergänzen die Aktivitäten der rastlosen Band. Highlight wird ein spezielles Konzert im Rahmen des prestigeträchtigen SUPERNOVA SKA FESTIVALs sein, bei dem auch eine Ausstellung von Band Memorabilia geplant ist. Die Ska-Band THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert „Bucket“ Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, THE TOASTERS are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late '70s and early '80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. […]” Heather Augustyn, Author of SKA, An Oral History

Konzert: RASGARASGA (Indie-Pop, Folk, Global-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, zwölf Instrumente und ein authentischer, tanzbarer Vibe – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments. In ihrem neuen Programm «HELIO» drücken RasgaRasga ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus. Mit fesselnden Vocals und einer brachial schillernden Wand aus akustischen Elementen kreieren RasgaRasga ihren ganz eigenen Indie-Pop mit spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Dabei entwickeln die sechs Musiker*innen einen energiegeladenen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.

Konzert: Malaka Hostel (Global Umpa)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Malaka Hostel sind zurück mit ihrem neuen Album "Gogo Vago". Die Band singt auf Spanisch, Deutsch, Tschechisch oder Englisch und vereint folkloristische Klänge aus dem Balkan oder den Anden mit groovenden Beats. Malaka Hostel haben bereits auf renommierten Festivals wie dem Fusion Festival und dem Jazzfestival Saalfelden gespielt und bewegen sich mit ihren Songs zwischen Balkanbeats, Offbeat-Balladen, Power-Polka sowie orientalischen und lateinamerikanischen Grooves. Ihre Diskographie umfasst bisher "Coyotes Del Amor" (2015) und "Dizko Fatale" (2019)

Konzert: Die Weiteren Aussichten (Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Die weiteren Aussichten sind eine deutschsprachige Indie-Rock-Band aus Mainz rund um den Singer/Songwriter Patrick Scheuermann. So frisch wie der Morgentau auf einer Festivalwiese und musikalisch das unbedingt gewünschte Kind von Frightened Rabbit und Wir Sind Helden, sind sie gekommen, um dich mal so richtig und ehrlich in den Arm zu nehmen. Die weiteren Aussichten sind keine Musical-Flashmob-Liebeserklärung mit Heiratsantrag und Feuerwerk. Sie sind das Haarehalten im Gebüsch hinterm Club und ein leises "Ich liebe dich" in der ersten Bahn. Diese Band verspricht dir nicht die Welt. Aber sie ist für dich da, wenn du sie brauchst. Eh viel besser.

Konzert: Klaus Johann Grobe (CH / Kraut-Pop, Disco)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Sechs Jahre sind seit ihrem letzten Longplayer „Du bist so symmetrisch“ vergangen und man hört, dass sie einen weiten Weg zurückgelegt haben. „Io tu il loro“ wurde in zwei Wochen in einer Hütte am Ende eines abgelegenen Schweizer Tals geschrieben. Ziemlich genau an der gleichen Stelle entstand 2014 die komplette LP „Im Sinne der Zeit“ von Klaus Johann Grobe. Was als erneutes Musizieren begann, wurde schnell zu einer Plattenproduktion. Einmal beschlossen, wurde das Ganze recht schnell fertiggestellt und Ende 2022 noch einmal in David Langhards Dala Studio aufgenommen.

„Io tu il loro“ ist eine Platte, die man nicht durch endloses Herumspielen an hunderten von Ideen und Sounds machen kann. Alles, was es brauchte, war eine echte Pause (Dani und Sevi arbeiteten nicht an irgendwelchen Grobe-bezogenen Sachen, bis sie sich 2022 in den Bergen trafen). Es ist ein Album mit einer verschwommenen Vision und weichen Grenzen. Irgendwie spürt man, wie die beiden nachsichtig auf ihre Arbeit zurückblicken und dann zu dem übergehen, was sich richtig anfühlt. Hier sind wir also mit neun Tracks voller umarmender Wärme, so melancholisch einladend, dass man nicht weiß, ob man lächeln oder weinen soll. Manche mögen es zeitlos nennen, manche mögen es Dad-Rock nennen... nun, es ist sicherlich keine Disco für die Massen, es ist mehr wie: „Wenn ich mich nach vier Bieren nicht zum Tanzen bringen kann, kann ich genauso gut nach Hause gehen.“

Also, keine Disco? Keine synkopischen Synthies? Kein Deutsch? Kein Reverb? Wo ist die Grobe? Nimm dir Zeit, du wirst merken, dass Klaus Johann Grobe nicht weg sind, sie haben nur eine Kurve genommen, bevor sie in ein anderes Unbekanntes fahren.

Konzert: IKAN HYU (CH / Rock, Pop-Punk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS

Das pop/punk/rock Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances, als Headliner von diversen Shows zwischen Deutschland und Indonesien, als Support für Acts wie Royal Blood und SOFI TUKKER oder an Festivals wie Fusion, Eurosonic, Reeperbahn und c/o Pop.

Mit der Attitude eines modernen Rock Duos und einem einzigartigen Approach Musik zu machen, erschaffen IKAN HYU zu zweit den Sound einer ‚ganzen Band’: Anisa mit einer Flying V auf der einen und Hannah mit einem halb akustisch- halb elektronischen Drumset auf der anderen Seite. Der Bass-Synth in der Mitte wird von derjenigen gespielt die noch eine freie Hand hat und komplettiert den „Oktopus-Style“.

Konzert: LYSCHKO – Niedergang Tour 2024 (NNDW)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: SINU (Deutsch-Türkischer Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 AK 18,00 TICKETS

SINU ist ein deutsch-türkisches Indie-Pop Projekt. Tiefgehende Vibes, sphärische Klangwelten mit flirrenden, lyrischen Texten, die die deutsche Sprache geschickt und ungewohnt musikalisch einsetzen. Gefühlvoll, aufgeweckt, nachdenklich, gesellschaftskritisch. In einer bilingualen Kindheit verwurzelt schreibt Sänger und Texter Sinan Köylü Songs auf deutsch und türkisch, die durch ihren Klangreichtum, ihre poetische Qualität und Schönheit, den Raum erfüllen und gängige Sprachklischees des Deutschen wie des Türkischen ad acta legen.

Musik, die nicht egal ist. Musik die das Publikum packen, wach- und aufrütteln will. Treibende, moderne Beats, eine ungewohnt tiefe Stimme, die immer wieder plötzlich ins Falsett ausbricht, minimalistisch Gitarren und ein kathartischer Vibe zeichnen die Musik von SINU aus und erinnern an große Vorbilder wie Bon Iver, Ben Howard, Ry X. Von Liebe, Rausch, Vergänglichkeit hin zu Rassismus- und Konsumkritik, widmet sich SINU auch jenen wichtigen Themen, die in der deutschsprachigen Poplandschaft zu wenig Beachtung finden. Live spielt SINU sowohl fesselnd unterhaltsam solo als auch episch brachial in voller Besetzung mit Band.

Konzert: TRÜMMER – "Nicht brav, sondern Trümmer - 10 Jahre Jubiläumstour" (D / Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Support: MPC Lafote

"Nicht brav, sondern Trümmer - 10 Jahre Jubiläumstour"

In 2024 wird das selbstbetitelte Debütalbum der Hamburger Band „Trümmer“ 10 Jahre alt. Dieses Jubiläum nimmt die Band zum Anlass, um ausgiebigst mit ihren Fans zu feiern und sich auf „10 Jahre Trümmer“ - Tour zu begeben.
Kurzer Rückblick: 2012 gründen sich TRÜMMER auf St. Pauli und mischen Hamburger Schule mit New Yorker Punk und britischem Indie. Ihre Shows gelten als intensiv und wild, ihre Texte sind gesellschaftskritisch und poetisch gleichermaßen. So macht der Name in der Hamburger Szene und darüberhinaus schnell die Runde. 2014 erscheint ihr Debütalbum, das Fans und Kritiker:innen gleichsam zu begeistern weiß und sich in die Herzen vieler Musikliebhaber:innen gebrannt hat.
Was damals in kleinen Clubs rund um die Reeperbahn losging, soll nun zum 10-jährigen Jubiläum in eben genau solchen Läden zelebriert werden: Der Moment, die Nähe zum Publikum, das gemeinsame Erleben von Musik, Text und natürlich: die Euphorie.
Die Band hat sich dazu entschieden, auf ihrer Tour in kleinen, punkigen Läden zu spielen. Genau diese Art von Läden, die gerade allerorten vom Verschwinden bedroht sind. So schließt sich für die Band ein Kreis.
TRÜMMER werden dabei jedoch keine nostalgische Stimmung aufkommen lassen, sondern Songs aus allen drei Alben TRÜMMER (2014), INTERZONE (2015) und FRÜHER WAR GESTERN (2021) spielen.

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MPC LAFOTE heißt der Vogel und fliegt in seine Schublade aus hartem Pop. Mal mit Liveschlagzeug mal mit der alten MPC 1000 und schon wieder tauchen die 3 ergebenen P´s auf: Punk Pop Pechno.
Immer wieder aufstehen, dabei ab und zu aus dem Fenster gucken und die Reste dieser gehetzten Welt genießen. Und so geht der Tag gut zu Ende, weil man was Außergewöhnliches entdeckt hat und das passiert selten.

MPC LAFOTE ist aus LAFOTE hervorgegangen. LAFOTE ist eine BAND bestehend aus Malte Zimmermann, Stefan Kühl und Jakob Groothoff. Jetzt gerade ist LAFOTE nicht aktiv, da MPC LAFOTE am Viben ist. Aber LAFOTE holt auch nur Anschwung!

Präsentiert von: DIFFUS, BYTE FM, The Pick

Konzert: MAUSTETYTÖT (FIN / Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Die Musik von Maustetytöt ist eine unwiderstehliche Kombination aus eingängigen Melodien kontrastiert von düster-melancholischen Texten, mit denen man sich identifizieren kann - sofern man finnisch als Sprache und Mentalität versteht.
Das Pop-Duo bestehend aus den Schwestern Anna (Gitarre) und Kaisa (Keyboard) Karjalainen gehört zu den bekanntesten Größen der Pop-Avantgarde Finnlands. Ihre Anfang 2019 veröffentlichte Single „Tein kai lottorivini väärin“ wurde sofort ein Klassiker und mittlerweile über 5 Millionen mal gestreamt. Ihr Debütalbum „Kaikki tiet vievät Peltolaan“ wurde im Herbst
desselben Jahres veröffentlicht und landete sofort auf Platz 1 der offiziellen finnischen Charts.

Emma Awards, Goldene Schallplatten und hunderte ausverkaufte Konzerte haben die Position von Maustetytöt als eine der beliebtesten Bands in Finnland gefestigt. Durch die gemeinsamen Aufnahmen mit der legendären Band „Agents“ erspielten sie sich ein neues, heimisches Publikum. Aber erst und insbesondere durch die Zusammenarbeit mit dem Kult- Regisseur Aki Kaurismäki für dessen aktuellen Kinofilm „Fallende Blätter“ (2023) öffneten sich den Schwestern sämtliche internationale Türen und Ohren. Nach einer komplett ausverkauften ersten Clubtour im Mai diesen Jahres freuen wir uns, Maustetytöt erneut mit Ihren lakonischen Performances auf Konzertbühnen präsentieren zu dürfen.

Konzert: COOGANS BLUFF (Retro-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Der COOGANS BLUFF Raumgleiter geht wieder auf Reise.
Was einst mit Stonerrock begann, ist längst zur Institution und Speerspitze im Retro-Universum geworden und zwingt die Medien immer mehr zu gewagten Vergleichen und Musikstil-Lego: "Krautrock-Psychedelia" (Rolling Stone), "Space ́n ́Bluesrock" (Schall Magazin), ein "interplanetarisches Wimmelbild" (Visions) oder doch "eine bunte Mischung aus Retro- und Hardrock, die gar nicht zu knapp mit den Elementen von Prog, Kraut-, Psychedelic- und Brassrock angereichert wird" (Babyblaue Seite)?

Am Ende bleibt nur der Versuch den Stilmix und die Spielfreude in Worte zu fassen, was was bei der langen Band-Historie und sieben Alben schwer möglich ist. Die Band bringt all das mit einem Wort auf den Punkt: "Balada", der Albumtitel - ein Ausdruck aus dem Portugiesisch-Brasilianischen der für Feier, Party oder auch Tanzen verwendet wird - steht für die Spielfreude, den Groove und vereinigt alles in einem Wort. Relaxt und gekonnt, souverän und fern ab von Zwängen eines musikalischen Genres bastelt das Quintett weiter an seinen surrealen Sound-Labyrinthen und öffnet neue Türen, die für Viele vorher gar nicht sichtbar waren.

Spielerisch auf höchstem Niveau, bewahren sie bei ihrer Suche nach Neuem ihren eigenen Kopf. Da sind durchaus Jazz und Yachtrock Einflüsse zu hören, die sich gerne zu halsbrecherischen Achterbahnfahrten entwickeln. Die 70er Einflüsse verschieben sich bei COOGANS BLUFF mit jedem Album immer mehr ans Ende dieser musikalisch so spannenden Epoche und so passt es, dass diesmal Joe Jackson mit "One More Time" als Verweis mit viel Groove und Pop dabei ist. Wurde die letzte Tour mit ausverkauften Clubs wegen Corona abgebrochen, geht es nun nach drei Jahren wieder los. Wir freuen uns auf schweißtreibende Konzerte, die auch mal zwei Stunden überschreiten können.

Präsentiert von: Visions & eclipsed Rock Magazin

Konzert: The Virginmarys – The House Beyond The Fires Tour (UK / Alternative-Rock, Grunge)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Tickets: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

The Virginmarys sind eine britische Rockband, die für ihren energiegeladenen und rauen Sound bekannt ist, der Elemente aus Punk, Grunge und Alternative Rock vermischt. Gegründet in Macclesfield, England, von Ally Dickaty und Danny Dolan, wurde die Band 2013 mit ihrem Debütalbum "King of Conflict" bekannt, das auf Platz 3 der Billboard New Artist Alternative Charts und Platz 8 der Billboard Heatseekers Charts einstieg. Mit ihrer energiegeladenen Live-Show sind sie in ganz Großbritannien, Europa, den USA und Japan unterwegs und haben Künstler wie Queens of the Stone Age, Shinedown, Slash und die Sisters Of Mercy supportet.

Ihre Musik ist geprägt von kraftvollen Gitarrenriffs, energischem Schlagzeugspiel und gefühlvollem, rauem Gesang, oft mit nachdenklich stimmenden und leidenschaftlichen Texten, in denen persönliche Kämpfe bis hin zu sozialen und politischen Themen behandelt werden. Ihr Sound, der sowohl melodisch als auch aggressiv ist, vermittelt ein Gefühl von Rebellion und Aufrichtigkeit, die bei ihrem Publikum ankommt. Diese Kombination aus knallharter Musik und aussagekräftigen Texten hat ihnen eine treue Fangemeinde und Anerkennung in der Rockmusikszene eingebracht. Im Jahr 2024 wird ein brandneues Studioalbum veröffentlicht, das von einer ausgedehnten Headline-Tour durch Großbritannien und Europa begleitet wird.

Konzert: The toten Crackhuren im Kofferraum – "Geile Leude Weihnachtsfreude 2024"-Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 

Tickets ab 30,50 €inkl. aller Gebühren unter www.krasserstoff.com/artists/the-toten-crackhuren-im-kofferraum

Es wird dich schockieren, aber bald ist wieder Weihnachten!
The toten Crackhuren im Kofferraum lieben Weihnachten und gehen deshalb wieder auf "Geile Leute, Weihnachtsfreude" - Tour und zelebrieren das Fest der Liebe  Durch ganze 13 Städte in Deutschland und der Schweiz, ziehen die Crackhuren-Engel und beglücken jung und alt, mit einer vorzeitigen Bescherung - ihrer einzigartigen, äußerst unterhaltsamen und energiegeladenem Weihnachtshow. Ein Muss, für Fans, Friends, für alle, die Weihnachten lieben und / oder hassen. Jetzt Tickets sichern, denn eins ist klar: Irgendwann wird auch dieses Jahr wieder Weihnachten sein!

Präsentiert von: DIFFUS, FLUTWELLE

Konzert: COMA (Synthie-Pop, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Die Welt wird kälter, doch COMA bringen etwas Wärme in unser Leben. COMAs melodiensatte Innovationen zwischen Indie und Electronica waren schon immer irre zugänglich, scheuten weder Hooks noch Emotionen, und weiteten von Album zu Album den Rahmen dessen, was Clubmusik sein kann. ‚The Same’ ist demnach also der nächste logische Schritt – weg vom Dancefloor, näher ans Leben.

„Nach Fertigstellung des Instrumentals hatte Georg sofort eine Idee für den Refrain. Besonders begeistert waren wir von der Kombination aus dem Industrial Beat und dem 80er Jahre Synth-Pop-Vibe, da es ganz anders als eine typische COMA-Produktion klingt. Der Text thematisiert den Versuch, mit der Reizüberflutung des täglichen Lebens klarzukommen.

COMA verschmelzen Tanzmusik mit einer Indie-Sensibilität, reich an Melodie und Melancholie. Sie mögen ihre Wurzeln zwar fest in der sagenumwobenen Kölner Clubszene haben, aber ihr sprudelnder, grooviger Synthie-Pop verwischt die Grenzen und schreitet weit darüber hinaus. Nach einer Reihe von Veröffentlichungen auf Kompakt Records, veröffentlichten Marius Bubat und Georg Conrad 2019 ihr letztes Album "Voyage Voyage" auf City Slang. Auf dem Album gab es zum ersten Mal Songs mit Strophe, Bridge und Refrain zu hören - ein Novum bei COMA, und dennoch: es pulsierte und zog einen sofort in den Bann. So haben auch die neuen Songstrukturen ihre Wurzeln fest im Club-Sound. Nach dem Album und der erfolgreichen Single „A Train“ folgten weitere Singles unter anderem der Hit “Start/Stop/Rewind“ (2022) und „Beyond You and Me“ mit Dillon (2022).

Konzert: Paul Weber - Es Könnte Schön Sein Tour 2024 (Indie-Pop, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Nach über 300 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, als Support für Bands wie Sam Fender, Oehl, KLAN, Provinz oder Jeremias und mit fast als 2 Million Streams alleine bei Spotify, geht Paul Weber Ende 2024 endlich wieder dahin wo er hingehört: Auf die Bühne.

“Seine außergewöhnliche Stimme und seine ganz besondere Art Geschichten zu erzählen, kommt dort mehr zur Geltung als irgendwo sonst.” (WDR, 1LIVE). Gitarren, die an die Großen des Indie erinnern ohne zurückzuschauen, klingen so wie wir es in Deutschland lange nicht gehört haben. Ein bisschen The War on Drugs, ein bisschen Springsteen, aber eigenständig und mutig - so wie seine Texte. Produziert von Dennis Borger (Betterov, Razz, Fibel) besingt Paul Weber die großen Fragen. Von Liebe, vom Auseinandergehen, vom - erst sich und dann jemand anders finden. Ohne Kitsch und Pathos, dafür ehrlich und nah.

Schon nur durch ihn alleine - Stimme und Gitarre auf der Bühne - transportieren sich diese Botschaften direkt in die Herzen der Zuhörenden. Nehmen wir dazu seine unglaubliche Liveband in einem dunklen Club plus ein Getränk in der Hand (und vielleicht die:den Liebste:n im Arm) wird aus Paul Webers Musik genau das was wir alle gerade brauchen:

Etwas Warmes gegen die Kälte der Welt, etwas das uns fängt gegen das Fallen, etwas das uns Verbindet statt auseinander treibt. Kraftvoll in seiner Intimität und große Zeilen, die bleiben werden.

Instagram: https://www.instagram.com/paulwebermusic/

Konzert: Jesper Munk – Yesterdaze Tour (Indie-Rock, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

The Return of…

Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

Konzert: Götz Widmann (Liedermacher) – Blütenduft-Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

www.goetzwidmann.de

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: RETROGOTT & HULK HODN | Arbeit im Weltraum Tour '24

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Die HipHop-Legende Retrogott kehrt zusammen mit Produzent Hulk Hodn zurück ins schon schön. Schon längst über den gängigen Rap-Kosmos erhaben, teilt Retrogott gegen den Mainstream aus und liefert Punchlines am Fließband!

Präsentiert von 

Konzert: DENIZ & OVE (Kinder- und Familienkonzert)

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Einlass: 15:30 Beginn: 16:00 TICKETS

Eintritt ermäßigt / Kind (bis 12): VVK 14€ + Geb. / AK 17€
Eintritt regulär / Erwachsene (ab 13): VVK 17€ + Geb. / AK 20€ 

Lange hatte man als Erwachsener beim Stichwort Kindermusik die immer gleichen Lieder im Ohr. Songs, von denen man hoffte, sie nie wieder hören zu müssen und wenn doch, dann wenigstens keinen Ohrwurm davon zu bekommen, der sich allzu tief in die Hörgeräte frisst. Man wünschte sich, dass es Musik gäbe, die nicht nur für Kinder gemacht, sondern auch für deren Eltern hör- und genießbar ist. Hier kommen Deniz & Ove ins Spiel. Sie lösen ein, was andere Alben versprechen und dann nicht halten: Musik für die ganze Familie!

Deniz & Ove, das sind Deniz Jaspersen und Ove Thomsen aus Hamburg. Jaspersen spielte viele Jahre in der Indie-Band HERRENMAGAZIN, Thomsen war Sänger und Gitarrist der Band OVE. Kennengelernt haben sie sich im Zug auf dem Weg zu einem „Unter meinem Bett“ Konzert, einer Kindermusik-Sampler-Reihe, für die beide bereits unabhängig voneinander Songs komponiert haben

Konzert: LUCA NOEL – Briefe an mich selbst - Tour 2025

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 29,90 Tickets gibt es auf LoveYourArtist und auf luca-noel.com

Luca Noel begeistert seine Fans ab Januar 2025 wieder live. Nach dem Erfolg seiner nahezu ausverkauften ersten Tour und der Veröffentlichung seiner bisher persönlichsten EP „7 Leben“ geht’s für den Musiker im Rahmen von 11 Terminen erneut quer durch Deutschland. 

Luca Noel, ein außergewöhnliches Talent und überzeugender Livekünstler, begann seine musikalische Reise im Alter von 10 Jahren und hat sich durch eingängige Melodien und emotionale Texte einen festen Platz in der deutschen Musikszene erarbeitet. Bekannt wurde er durch virale Hits wie „Wenn ich dir sag‘ dass ich dich liebe“ und die deutsche Version von „abcdefu“ auf Social Media. Seine Single „Fucked Up“ erzielte über 11 Millionen Streams. Gute deutschsprachige Popsongs zu schreiben, ist das eine – doch Luca Noel will mehr. Er reflektiert: „‚Fucked Up‘ hat mir Türen geöffnet und dafür bin ich dankbar, aber der Track ist gar nicht so typisch für mich.

Ich will immer besser werden, komplexere Texte schreiben und mich weiterentwickeln – also habe ich in den letzten zwei Jahren noch härter gearbeitet und über 50 neue Songs geschrieben. Dabei sind sehr persönliche Releases wie ‚Kein böses Blut‘ oder die EP ‚Sieben Leben‘ entstanden. Mich verletzlich zu zeigen, ist immer noch ziemlich beängstigend, aber es ist auch ein Knoten geplatzt, der mich total antreibt.“ Mit „Besser du hasst mich“ und „Sorgenkind“ hat Luca Noel in diesem Jahr bereits zwei der neuen Songs releast – ganz zur Freude seiner stetig wachsenden Fangemeinde. Diese kann sich nicht nur über neue Musik freuen, sondern auch darauf, den Künstler gemeinsam mit seiner Band bald wieder live zu erleben. 2023 tourte Luca Noel als Support-Act mit u.a. Michael Schulte, Glasperlenspiel sowie Florian Künstler und startete im Januar 2024 in seine erste eigene, großteils ausverkaufte Headliner-Tournee. Jetzt steht die Fortsetzung bevor: Im August ist er für fünf Konzerte als Special Guest von Silbermond unterwegs, im nächsten Jahr steht er dann wieder als Headliner auf der Bühne. Seine „Briefe an mich selbst“-Tour 2025 startet am 21. Januar in Hannover und endet am 2. Februar in Stuttgart und führt Luca Noel im Rahmen von 11 Terminen quer durch Deutschland.

Konzert: Klez.e ERREGUNG live

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 21,00 + Gebühren TICKETS

Es gibt nicht den einen Zustand der Erregung. Er kann positiv oder negativ aufgeladen sein, zwischen Liebe und Wut pendeln. Er ist nie gesetzt und stets darin begriffen, in sein Gegenteil zu kippen. Und genau so fühlt es sich an, wenn man „Erregung“ von Klez.e hört. Eine Platte, die textlich und musikalisch Fragen aufwirft und Diskursräume öffnet, in die wir eintreten können. Mit uns selbst oder bestenfalls mit anderen. Diskutieren, Meinungen austauschen, sich aneinander reiben, Unterschiedlichkeit aushalten. Dieses Album könnte ein Auslöser für all das sein.
Und das Konzert ein Ort des Diskurs.

Präsentiert von Kulturnews, Sonic Seducer, laut.de, depechemode.de, detektorFM

Konzert: Das Günther (Post-Punk, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Günthers Mutter beschreibt ihr Kind wie folgt: „Party! Party! Depri! Depri!“ Für die einen braucht es nach Günther eine Therapie, für die anderen ist Günther die Therapie. Günther führt wie ein schäbiger Clown nicht nur das Publikum sondern auch sich selbst an der Nase herum. Günther schreibt keine Lieder, sondern erfindet sie auf der Bühne. Günther ist Punk, Clown und Mutti zugleich. Die Fans von Das Günther, beschreiben die Band aus Hannover oft etwas anders: „Das Günther musst du Live gesehen haben, sonst verstehst du ́s nicht“; „WTF, war das denn?“ oder „Wurde da grad während des Singens 7 mal das Kostüm gewechselt?“. Nachdem sie minutenlang Textfragmente wie Mit Staub Geschwängert, Im Darkroom Sind Wir Alle Geschwister oder Allein Auf Ecstasy mitgesungen und die Körper leergetanzt sind, findet die ein oder andere Textzeile noch auf dem Kopfkissen oder in den Träumen der Konzertbesucher:innen ihre persönliche Bedeutung.

Dass dieses Konzept der improvisierten Tanzmusik, mit seiner unbändigen und explosiven Energie, schwer auf Platte zu bannen ist, war den Musiker:innen schon immer bewusst und nach einer Impro-Platte (Sitzung I 2018) und einem Live Album (Günthopoly 2021) erscheint mit Strawberry Gelato im März 2024 nun ein Album, auf dem erstmals produzierte Songs zu hören sind. Gesangsorgan Alex Rosengarth, Schlagzeuger Albrecht Bibas und Bassist Till Schomburg haben sich mit ihrem langjährigen Bandmitglied Richard Häckel und Produzent Julian Colin (Braake, Trille, Tristan Brusch) zusammengetan und eine Platte aufgenommen die Genregrenzen überwindet und an Crossover-Alben der 90er Jahre erinnert. Von Indie mit NDW Einflüssen (Reittherapie), Disco (Ja Das Muss Einfach Mal Raus) bis zu Dada-Techno (Autos Find Ick Scheiße) wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt. Teilweise mit dem typischen warmen analogen Sound Colins, teilweise reduziert und kantig, selbst aufgenommen auf einem kleinen Hof im Wendland, wo auch ein Großteil des Songwritings stattgefunden hat. Über dieser bunten Mischung schwebt das textliche Damoklesschwert der Klimakatastrophe, die ihre giftig schmeckenden Streusel auf der Eistüte unserer Generation ausbreitet.

Foto: ©Isabel Reda