SO 21.04.2019

Konzert: AUSVERKAUFT - Kelvin Jones (UK / Singer-Songwriter)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 TICKETS

Die Show von Kelvin Jones ist AUSVERKAUFT! Es wird keine Abendkasse mehr geben.

SUPPORT: René Miller

Präsentiert von: event., , , 

Kelvin Jones ist einer der großen Musik-Stars, die das Internet in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Ein Freund postete seinen Song „Call You Home“ im Januar 2014 auf Reddit, wo dieser binnen 24 Stunden über eine Million Mal aufgerufen wurde. Das war der Anfang einer Geschichte, wie sie nur die Gegenwart schreiben kann. Quasi über Nacht rekrutierte Kelvin eine Armee von Followern – alle großen internationalen Plattenfirmen wollten ihn daraufhin unter Vertrag nehmen. Der Fan von B.B. King, Buddy Guy und John Mayer ist trotz seines jungen Alters bereits ein formidabler Minimalist. Er singt mit soulvoller Stimme, seine Melodien sind dabei ebenso eingängig wie schwelgerisch, und doch spielt er ohne jedes Ornament und ohne eklektische Verzierungen. 2017 erschien sein gefeiertes Debütalbum „Stop The Moment“. Es folgten Support-Auftritte für Marc Foster, James Morrison oder X Ambassadors bis hin zu ausverkauften Headline-Show und umjubelten Tourneen und Festival-Auftritten, Einladungen in alle bekannten und wichtigen Fernsehshows und als Höhepunkt für 2018 die Zusammenarbeit mit dem Erfolgsproduzenten Alle Farben: „Only Thing We Know“ wurde im vergangenen Jahr zu einem der ganz großen Sommerhits, hielt sich wochenlang an der Spitze der Radio-Charts und wurde völlig verdient als 1Live Song Of The Year 2018 nominiert. Egal, ob der begeisterte Skater solo oder zusammen mit seiner Band auf der Bühne steht, stets erobert er sofort die Herzen und Hirne der Zuhörer mit seinen Songs, die an gleichermaßen an B.B. King und Buddy Guy, Michael Jackson und Tracy Chapman geschult sind. 2019 hat Kelvin Jones viel vor. Mit dem „Magnetic“ dem Duo mit Sara Hartman, erschien im Oktober eine gefühlvolle Ballade, demnächst folgen neue Songs, und später im Jahr kommt der lang erwartete Nachfolger auf den Markt. Und natürlich wird Jones mit dem neuen Material unterwegs sein: Im April geht er auf große Tour.

www.kelvinjonesofficial.com

DI 23.04.2019

Konzert: Fye & Fennek (D / Elektro-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: frei (wir geben den Spendenhut herum)

Präsentiert von: , The Postie   

FYE & FENNEK entdecken Schönheit in vermeintlichen Fehlern, finden einen unwiderstehlichen Reiz im Imperfekten. Schon allein ihre Heimatstadt verlangte ihnen viel von dieser Gabe ab: Kassel. Dort gehören sie neben international erfolgreichen Künstlern wie Milky Chance und James Hersey zu einer Bewegung von Musikern, die sich zum Ziel gesetzt hat, der Stadt etwas „Besonderes“ abzugewinnen und von dort aus die Welt mit wunderbar schönen und tanzbaren Klängen zu verändern. Mittlerweile hat sich für dieses Phänomen auch ein Name etabliert: die ‘Kasseler Schule’, eine eingeschworene Gemeinschaft aus Bands und Supportern, die miteinander zu Hause sind – egal wo auf der Welt sie sich befinden.
So spielen FYE & FENNEK mit den Kontrasten aus Heimat und Fernweh, Naturliebe und Großstadtleben sowie Gemeinschaft und Individualität. Das Elektropop-Duo findet Gefallen an Gegensätzen, dem gefangen sein zwischen zwei Welten und verleiht diesem Gefallen Ausdruck – in ihren Lyrics, Musikvideos und schließlich auch im Titel ihres jüngst erschienen Debütalbums ‘Separate Together’. Selbst ihre Musik ist ein Kontrast in sich: Einfühlsame Singer-/Songwriter-Mentalität trifft auf tanzbare elektronische Klänge. Die Lyrics spiegeln eine schier unstillbare Sehnsucht nach Freiheit und Unbeschwertheit, eine Jagd nach der Jugend. Es geht ums Loslassen, den mutwillig herbeigeführten Kontrollverlust.
FYE´s unerschrockene, strukturierte Vocals transportieren die emotionalen Erzählungen, begleitet von FENNEKs klarer Instrumentierung. Im großen Strudel der musikalischen Perfektion sind FYE & FENNEK wie zwei ungeschliffene Rohdiamanten – imperfekt, kantig und doch glasklar. Ihr Indie-Elektro-Pop spielt mit der Diskrepanz aus Disharmonie und Simplizität. Genauso wie die Protagonisten auch bewegt sich ihre Musik zwischen Sanftheit und verträumt sein, klingt mal etwas verspielt und ist immer voller Flausen im Kopf. FYE & FENNEK wirken fest und doch fließend, beinahe so, als seien sie bei gleichzeitiger Gelassenheit auf der Suche nach Wahrhaftigkeit. Das mag kontrastreich anmuten. Es birgt aber ein tiefes Bewusstsein für das hier und jetzt.
Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums ‘Separate Together’ haben FYE & FENNEK überragende Erfolge verzeichnen und starke Partner hinter sich vereinen können. Ihre erste Single ‘Places’ wurde bereits über 700.000 Mal auf Spotify gehört – und das in weniger als einem Monat nach Release. Der Song wurde in diverse Spotify-Playlists aufgenommen, darunter Schwergewichte wie New Music Friday (europaweit) oder Indie Radar Germany. Die Folgesingle ‘Clouds’ landete direkt auf Platz 1 bei Hype Machine und so ist es kein Wunder, dass die europaweite Veröffentlichung ihres Albums im Good Old Continent für Furore sorgte. Das italienische Billboard Magazin ließ sich zum Beispiel zu hervorragenden Rezensionen hinreißen und offerierte den vollen Social Media Support für FYE & FENNEK. In den USA erscheint ihr Debütalbum diesen Freitag. Und die Chancen stehen bestens, dass FYE & FENNEK auch mit der dazugehörigen, upcoming Single ‘Dark Lights’ wieder an die Spitze der Hype Machine Charts klettern und somit zwei Singles nacheinander ganz oben platzieren. Im Oktober werden FYE & FENNEK gemeinsam mit LUI HILL auf Europatour gehen und damit den Kasseler Sound weiter in die Welt und die Herzen tragen.

DO 25.04.2019

Konzert: Lion Sphere (D, Indie-Pop, Experimental)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 12,00 AK 15,00 TICKETS

Support: MONAKO

Präsentiert von:    

Am Anfang war ein Sound. Die Idee von einem Klang, die vier junge Musiker miteinander teilen und daraus eine einzigartige Fusion von treibenden Gitarrensounds, funkig sphärischen Bässen, kosmischen Keys und jazzig verspielten Drum-Grooves entwickeln. Nachdem sie zwei Jahre lang zahlreiche Konzerte gespielt und ihre musikalische Handschrift in gemeinsamen Jamsessions beständig weiterentwickelt haben, erschien 2018 das viel beachtete Debut-Album ‚A Moving Sun’.
Die vier Musiker bringen den Mut auf, sich nicht über das schmale Geviert ihres kleinsten gemeinsamen Nenners zu definieren, sondern über die Vielfalt ihrer Unterschiede. Momente aus Funk, Prog- und Artrock, Indie und Fusion, elektronischer Sozialisation und ethnischer Spurensuche treffen in jedem Song neue Verabredungen. Mit einem ausgeprägten Gefühl für cineastische Song-Dramaturgie und einem fast halsbrecherischen Klangabenteuerbewusstsein nehmen sie ihren Hörer mit auf eine Tour de Force, auf der Bauch und Beine ebenso auf ihre Kosten kommen wie die Seele und die intellektuelle Freude am Ausgefuchsten.
Spielten Lion Sphere in den vergangenen Jahren vor allem diverse Festivals und internationale Supports für u.a. Mighty Oaks und Parcels, geht es 2019 nun erstmals auf Headline-Tour in Deutschland.

https://www.lionspheremusic.com/

https://www.facebook.com/Monakomonakomusic/

FR 26.04.2019

Konzert: Komorebi (F / Pop, Elektro)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:00 Beginn: 20:30 Eintritt: frei (wir geben den Spendenhut herum)

In Zusammenarbeit mit Haus Burgund

KOMOREBI ist das japanische Wort für Sonnenlicht, das durch die Blätter der Bäume strahlt. Komorebi aus Besançon – das sind Claire und Clara, also eine Lichtgeschichte. Licht, das sich in elektronischer Musik, emotionalen Schlagzeugrhythmen und aufregenden Stimmen widerspiegelt. Ihr Plan? 10 unübersetzbare Wörter durch Musik ausdrücken. Diese Wörter, die nur in einer einzigen Sprache existieren, sind die Schlüssel, mit denen man in die Welt der anderen schlüpfen und sich eine umwerfende kulturelle Realität erschließen kann. Sie lassen uns wachsen und erweitern unseren Horizont. Dieser zärtliche Cocktail hat einen Namen: MUCHO LOVE.

Komorebi ist eine echte Einladung zu reisen, ein wunderbares Durchatmen, ein inspirierender poetischer Road Trip.

facebook.com/ICI.KOMOREBI

haus-burgund.de

FR 03.05.2019

Konzert: Maps & Atlases (USA / Indie, Experimental)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 TICKETS

präsentiert von:  

Support: FJORD

Dave Davisons Stimme - ein reifer Klang, der ständig für ein kontrolliertes, aber durchdringendes Schluchzen gebrochen wird - verrät die Bandbreite der Emotionen, mit denen er in den sechs Jahren seit der letzten Veröffentlichung der Band konfrontiert war. Im Jahr 2012, kurz vor dem Erscheinen ihres gefeierten Albums "Beware and Be Grateful", verlor Davison (Gitarre, Gesang) unerwartet seinen Vater.

Die Trauer brachte Fragen in ihm auf: Wie kannst du mit dem plötzlichen Tod von jemandem umgehen, der dein ganzes Leben lang direkt neben dir stand? Wie kannst du weiter in der unüberbrückbaren Kluft zwischen dem Licht und der Dunkelheit, zwischen dem Dunklen und dem Licht leben? Der Titel des neuen Albums, "Lightlessness Is Nothing New", lässt eine emotional und musikalisch dynamische Sammlung von Songs erwarten, die sich mit dem Schock des Verlustes und der Sehnsucht nach Musik auseinandersetzt, uns gleichzeitig aber auch zum Tanzen bringt.
Bei MAPS & ATLASES treffen Math-Rock auf Folk, Psychedelic auf Polyrhythmik: eine spannende Mischung aus technischer Versiertheit, die nicht sperrig ist, sondern der Band ihren ganz eigenen Sound verleiht. Fans von Foals, Grizzly Bear, Mumford & Sons und Fleet Foxes werden hiermit gleichermaßen angesprochen!

mapsandatlases.org

SA 04.05.2019

Acoustic Lounge im Wohnzimmer: Niklas Paschburg (D / Neo-Klassik)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:00 Beginn: 20:30 Eintritt: frei (Wir geben den Künstlerhut herum)

Die Acoustic Lounge ist zurück und das mit keinem geringeren als Niklas Paschburg!

Niklas Paschburg ist gebürtiger Hamburger und wuchs neben dem Hafen, neben Möwen und dem Fischmarkt auf. Jetzt ist er auf das Land gezogen und das auch noch in den Süden Deutschlands. Im Gegensatz zu vielen Kollegen, die in die Metropolen pilgern, genießt er die Einsamkeit der Wälder, die weiten Landschaften und den Geruch von Pinien.

Mit vier Jahren setzte er sich erstmal an das Klavier seiner Großeltern um dann als Fünfjähriger auf eigenen Wunsch auch Unterricht zu nehmen. 2014 gab Niklas sein Debüt mit der Single "DAWN", in der er den Puls der Stadt akustisch einfing. Während seine erste Veröffentlichung noch durch und durch urban klang, folgte mit der EP "Tuur Mang Welten" ein Sound, der seine Hörer in ruhigere und dunklere musikalische Sphären führt.

War die EP noch stark von Kollegen wie Nils Frahm und Ólafur Arnalds beeinflusst, so hat er in seinem Debüt-Album bei der Zusammenführung von Klavier und Elektronik seinen ganz und gar eigenen Ausdruck gefunden. „Oceanic“ ist eine Liebeserklärung an das maritime Lebensgefühl. Für die Aufnahmen reist Niklas Paschburg akustisch zurück an die See, wo er seit seiner Kindheit seine Freizeit gebrachte und die ihn maßgeblich prägte. Von einem Strandhaus mit Blick auf das Meer komponierte er das Album. In jeder Minuten des Albums kann man förmlich den kühlen Ostseewind auf der Haut spüren, wenn Synths, Samples und Bass Drums sein Klavierspiel zu verschlucken drohen.

http://niklaspaschburg.com

DI 07.05.2019

Konzert: Alice Phoebe Lou (ZAF)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 TICKETS

Konzert in Kooperation mit KUZ & Kulturclub schon schön

Präsentiert von:   

Support: Loving

Endlich ist es soweit: Alice Phoebe Lous neues Album ist fertig und wartet darauf, der Öffentlichkeit präsentiert zu werden. Anfang Dezember feiert die Wahlberlinerin das Erscheinen ihrer ersten Single „Something Holy“ und kündigt ihr Album „Paper Castles“ an. Natürlich kommt auch diese Platte, gemäß den Grundsätzen der südafrikanischen Künstlerin, völlig independent heraus, auf eigenem Label und ohne Plattenfirma im Rücken. Dass man auch auf diesem Weg Erfolg haben kann, beweist ihre Oscar-Nominierung in der Kategorie Best Original Song für ihren Song „She“ genauso wie ihr vielfältiges Schaffen. Alice Phoebe Lous konsequent unabhängige Herangehensweise an ihre Musik hat der Singer/Songwriterin ein kreatives Selbstvertrauen gegeben, das man deutlich aus ihrem fesselnden Gesang und ihrer reduzierten Musik heraushört. Entwickelt auf den Straßen Berlins sorgt ihre Musik weltweit für Begeisterung. Mit ihrer ehrlichen Art, Geschichten zu erzählen und ihrer rauen, schönen Stimme verzaubert Alice Phoebe Lou Musikliebhaber. Egal ob als Solistin und Straßenmusikerin am Mauerpark oder inzwischen verstärkt und mit Band, in nicht selten ausverkauften Clubs und Hallen: Stets gibt sie alles und vertritt ihre Meinungen und Ansichten vehement. Zuletzt widmete ihr sogar das ARD-Kulturmagazin „ttt – Titel, Thesen, Temperamente“ ein hymnisches Portrait. Nach dem Debütalbum „Orbit“ aus dem Jahr 2016 folgt nun das zweite reife und coole Werk der Gitarristin und Sängerin.

Veranstaltungsort: Kulturzentrum Mainz, Dagobertstr. 22b, 55116 Mainz

https://www.alicephoebelou.com/

DI 07.05.2019

Konzert: Jeremias (D / Indie-Pop, Stylo Funk, Disco)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Jung, innovativ und unbeschwert: Das zeichnet JEREMIAS aus. 2017 noch in den Kinderschuhen der Bandgründung, haben sich die vier Musiker im Alter zwischen 18 und 21 Jahren in einem rasanten Tempo zu einem der vielversprechendsten Newcomer entwickelt. Mit ihrem Mix aus Pop und Stylo Funk als auch ihren intelligenten deutschen Texten, die von Ungezwungenheit und Freimut nur so strotzen, haben sie nicht nur das PopCamp des deutschen Musikrats überzeugt. Auch Tim Tautorat, der bereits mit AnnenMayKantereit, Faber oder The Kooks zusammenarbeite, wurde bereits auf JEREMIAS aufmerksam und produzierte die Debüt-EP „Du musst an den Frühling glauben“, welche 2019 erscheinen wird.
Mit Geschichten aus ihrer ganz persönlichen Welt voller Sehnsüchte, Hoffnungen und Zukunftsgedanken schaffen JEREMIAS nicht nur Nähe und Identifikationspotential, sondern vor allem eine angenehme Abwechslung und bewussten Raum für die Träumer und Idealisten dieser Welt – „Musik auf hohem Niveau und mit Leidenschaft“, wie die HAZ das Songwriting von Jeremias bezeichnet.

facebook.com/jeremiasmusik

 

DI 14.05.2019

Konzert: Perilymph (D / Psychedelic, Experimental)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Manche Arten von Musik bringen die Körper ihrer Zuhörer in Bewegung, andere Arten von Musik vermitteln dabei gleichzeitig tiefere Emotionen, die beim Zuhörer bleiben, auch nachdem die Musik aufgehört hat zu erklingen. Die Musik von Perilymph gehört zur letztgenannten Kategorie. Nach einigen Besetzungswechseln ist Perilymph heute eine Gruppe, die sich über ihr leidenschaftliches Zusammenspiel auszeichnet und dabei von nichts weiter als der einfachen Freude motiviert ist, im Spiel zur Einheit zu verwachsen.
Perilymph ist eine fünfköpfige Band mit Sitz in Berlin, die Zusammensetzung ist jedoch international. Die Band besteht aus Fabien de Menou (Gitarre, Synth, Gesang), Nick Mangione (Bass, Gesang), Fabian Sliwka (Schlagzeug), Tim Landgren (Gitarre) und Mitchell James (Keyboard, Synth). Ihre Musik lässt sich am besten als eine moderne Interpretation des französischen Psychedelic-Rock beschreiben. Das progressive, psychedelische Ensemble spielt seit letztem Jahr Livekonzerte und stand bereits gemeinsam mit Bands wie Kikagaku Moyo, The Babe Rainbow, ORB oder Elephant Stone auf der Bühne.

peri-lymph.bandcamp.com

FR 17.05.2019

Konzert: Malik Harris (D / Pop, Singer/Songwriter, HipHop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 13,00 TICKETS

präsentiert von: , event.,  

Der 21-jährige Singer/Songwriter Malik Harris verbindet organischen Pop, elektronische Einflüsse und eine Mischung aus Rap und Gesang mit tiefen Texten und unkonventionellem Songwriting. Die Musik des Halbamerikaners ist inspiriert von traditionellen Künstlern wie Ed Sheeran und James Bay, elektronischen Sounds von Jack Garratt oder den klassischen HipHop-Styles von Rappern wie Macklemore. Der autodidaktische Multiinstrumentalist kombiniert seine einzigartige Stimme mit Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Bass und entwickelte so über die Jahre seinen ganz eigenen Pop-Stil. Im August erschien seine erste Single „Say the Name“, die ganz locker die Airplay-Charts und die „Swag“-Playliste bei Spotify erobert hat – völlig zurecht übrigens. Inzwischen war Harris auch u.a. mit Alex Clare, Jeremy Loops und James Blunt auf Tour und hat damit fantastische Werbung für sich gemacht. Die fröhliche Coolness auf der Bühne, die enorm tanzbare musikalische Mischung und seine charismatische und doch lockere Art haben das Publikum mehr als überzeugt. Im Januar tritt er in Hamburg beim renommierten Newcomer-Festival „Mucke bei die Fische“ auf – obwohl er, wenn es so weiterläuft, diesen Status bis dahin schon fast hinter sich gelassen haben könnte. Und danach ist es wirklich an der Zeit, dass Malik Harris im kommenden Mai endlich auf eigene Headliner-Tour geht. www.malik-harris.com  

Support: Danyiom

Video: "Welcome to the Rumble"

SA 18.05.2019

Konzert: Mother's Cake (AT / Psychedelic, Progressive)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 / AK 18,00 TICKETS

Support: Ultraschall

„Das rumort gewaltig im Untergrund“, schreibt das Reeperbahn Festival über Mother’s Cake. Und Recht haben sie. Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 haben die beiden Studioalben Creation‘s Finest (2012/ feat. Ikey Owens, Ex-Keyboarder von The Mars Volta, Jack White) und Love The Filth (2015) schon eine Menge Staub aufgewirbelt. Als "psychedelisch, progressiv, düster und absolut tanzbar und funky" beschreibt das Eclipsed Magazin den Sound des Trios, Classic Rock kreierte kurzerhand das Genre „(Retro)-Crossover" und SLAM schrieb von „oberster musikalischer Güteklasse“.

2014 erschien das Live-Album Off The Beaten Track, das perfekt die rohe, pure Energie ihrer Shows einfängt, die auch schon etliche Rock-Größen aufhorchen ließ. Bands wie die Omar Rodriguez Lopez Group, Deftones, Iggy Pop and the Stooges, Limp Bizkit, Wolfmother, Anathema, Pentagram, DeWolff, uvm. lassen Mother’s Cake genau wegen dieser Energie ihre Shows quer durch Europa und Australien eröffnen.

Mit No Rhyme, No Reason melden sie sich nun zurück und liefern ein weiteres Psychedelic/Progressive-Rock Kaliber der Güteklasse A ab. Funky Rhythmen, asymmetrische Melodien und wütender Gesang sind immer noch die Hauptzutaten des Kuchens, obwohl es diesmal songorientierter und deutlich bunter vor sich geht. Knallharte Bretter wie „The Killer“, „H.8“ oder „The Sun“ zeichnen Mother’s Cake nach wie vor aus, ebenso wie psychedelische Klänge in „Hide & Seek“ und „Big Girls“ plus funky Outros à la „Streetja Man“.

„The Killer“, die erste Single des neuen Albums von Mother’s Cake, erschien am 11. November und knüpft an den düsteren Sound von „Love The Filth“ an – und auch das Video trifft voll ins Herz.

www.motherscake.com

DI 21.05.2019

Konzert: Any Other (I / Indie-Folk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Der Rolling Stone hat Adele Nigro von Any Other als beste italienische Musikerin genannt. Dies konnte sie auch schon auf großen Festivals wie zum Beispiel dem Primavera Sound unter Beweis stellen.
Was eher nach Superlative klingt, verpackt Sie in Musik, die mal melancholisch, mal ironisch klingt, mit einer Indie-Rock-Attitüde, die einen zurück in die 90er Jahre von Pavement und Built to Spill führt, aber gleichzeitig den Spagat zu zeitgenössischen Songwritern wie Waxahatchee schlägt. In ihrem Debütalbum, "Silently. Quietly. Going Away", finden sich Geschichten über das Erwachsenwerden, schwierige Trennungen und ein starkes Verlangen nach Rache an den schlimmen Dingen im Leben.

Drei Jahre später haben sich die Dinge nicht geändert: Adele schreibt immer noch Songs über das Erwachsenwerden, über Trennungen. All die Dinge, die deine Zwanziger zur ewigen Erinnerung machen. Was sich geändert hat ist die musikalische Vielfalt, die ihre Geschichten verknüpft: "Two, Geography", ihr zweites Album, das am 14. September 2018 auf 42 Records veröffentlicht wurde ist eine viel ausgereiftere, komplexere und freiere Sammlung von Songs, die Spuren von verschiedensten Stilen mit sich trägt.
So entsteht ein Sound aus typischem American Indie-Folk, Jazz-Gitarre, sowie Orchestralem Arrangement und klassischem Song-Writing. Getragen wird diese fantastische Mischung durch eine gehörige Portion durch und durch zeitgemäßer Sensibilität.

https://www.facebook.com/anyotherband/

DO 23.05.2019

Konzert: KYTES (D / Indie, Elektro-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 15,00 / AK 18,00 TICKETS

 

Support: Matija

Präsentiert von: The Postie   

Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht und windet sich bereits seit 2012. Seit der Schülerband machen sie in verschiedenen Konstellationen zusammen Musik, in dieser Zeit haben die Münchner viel an ihrem Sound und Songwriting gearbeitet und 2015 die ON THE RUN EP unter dem Milky Chance Label Lichtdicht Records released. Es folgte die erste Tour durch die Republik und eine große Festival Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin / Texas, Melt! Festival und MS Dockville. Das Debüt Album HEADS AND TALES, im September 2016 veröffentlicht, landete auf #14 der iTunes Alternative Charts, die Songs wurden bis dato mehr als 7 Millionen mal auf Spotify gestreamt.

Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals u.a. The Great Escape (UK), Sziget (HUN) und FM4 Frequency (AU). Im April diesen Jahres headlineten Kytes die egoFM Feste und eröffneten quer durch Europa den Abend für die Indie-Heros Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für 5 exklusive, kleine Club Konzerte auf Tour.

www.kytesmusic.com

DI 28.05.2019

Konzert: Sea Moya (D, CA / Funk, Kraut Beat, Neo-Psychedelia)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Kürzlich von Deutschland nach Montreal ausgewandert, veröffentlichen Sea Moya im Oktober 2018 ihr Debut Album. Nach den “Baltic States”, ihrer EP von 2016, ging es zum Songwriting und Recording in die italienischen Alpen, genauer in ein kleines Bergdorf namens Falmenta, um dort wild mit Elementen aus Funk, Afrobeat, Krautrock und elektronischer Musik um sich zu schmeißen.
Dem farbenfrohen, spannenden Trip folgte die fixe Idee, sich weiter ins Unvorhersehbare zu begeben. Nun in Montreal (CA) angesiedelt und nach diversen Nordamerikatourneen inklusive Konzerten beim SXSW in Austin und der Canadian Music Week in Toronto, führt sie ihre Reise im Herbst wieder ins heimische Europa auf Tour.

fb.com/seamoyaband

MI 29.05.2019

Konzert: Shy, Low (USA / Post Rock, Post Metal)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 TICKETS

Präsentiert von:   

SUPPORT: The Clouds Will Clear & Soonago

Shy, Low gründeten sich im Januar 2011 aus den Resten der Band Vessel. Seit dem hat die Band zwei Alben, "Shy, Low" 2012 und "Hiraeth" 2015 veröffentlicht und einen ätherischen und atmosphärischen Instrumental Post Rock Sound entwickelt. 2017 erschien mit „Burning Day“ das vierte Release der US-Amerikaner. Die aus zwei Tracks bestehende EP formte einen härteren und aggressiveren Sound, der mehr im Post Metal zu verordnen ist, dennoch nicht auf bereits etablierte Elemente verzichtet. So bieten Shy, Low spannendes Songwriting, das seine Wirkung in den bis zu 9 minütigen Tracks freisetzen kann. Der bewusste Verzicht auf Vocals ist dabei so stimmig, wie überzeugend!

Eigentlich wollten The Clouds Will Clear uns bereits im Dezember einen Besuch abstatten, mussten allerdings krankheitsbedingt absagen. Die Frankfurter Post Rocker inkoperieren die visuelle Ebene in ihre Liveshow und bieten erdigen Post Rock, der auf dem Debüt "Recollection Of What Never Was" auf sehr viel positive Resonanz gestoßen ist. Ein stimmiger Support und vor allem eine überzeugende Band, die nun endlich ihren Weg zu uns findet!

Aus Bielefeld kommen Soonago, die erst vorletztes Jahr mit "Nephele" debütierten. In einem Sound zwischen If These Trees Could Talk und Russian Circles setzen auch Soonago auf atmosphärische und getragene Instrumentals, die den Zusatz von Vocals nicht benötigen. Stattdessen sind Effektgeräte das Mittel zum Zweck, das den Sound der Band so vollkommen erscheinen lässt. Musik zum träumen und entspannen. Aber auch Musik, der es an nötiger Power nicht mangelt!

https://www.facebook.com/ShyLowMusic/

https://www.facebook.com/thecloudswillclearmusic/

https://www.facebook.com/soonago/

 

DI 04.06.2019

Konzert: Pink Lint (D / Indie, Folk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Pink Lints Debüt „You might lose a few Teeth but It’s fun“ erschien Ende 2014 auf dem  Hamburger Label Grand Hotel van Cleef. Gestützt von fünf Mitmusiker*Innen und 
zahlreichen Gästen aus dem Orchestergraben zog der Songschreiber Oliver Burghardt  mit Hilfe des Produzenten Lolo Blümler in den Ironbar Studios ein Album heran, das vor dem Versuch dieser Überheblichkeit grinsend die Hosen runter ließ. Vom Rolling Stone als "Spieldosen-Orchester" gefeiert, nahm das Album auch dankend positive Rezensionen von anderen Magazinen wie Intro und Blogs wie Plattentests.de entgegen.

Nach Tourneen als Support-Band und Headliner gingen die fünf anderen 
Musiker*Innen ab 2016 ihre eigenen Wege. Die Auflösung der Band und letztlich der 
Wunsch nach mehr Fokus in der eigenen Musik warf Burghardt zurück auf seine 
Hauptinstrumente – Gitarre und Gesang. Aufgabe war, wieder dem Kern der Songs 
zu folgen und unabhängig von Trends eine authentische Stimme und eine eigene Symmetrie in der neuen Situation zu finden.

Der Text steht dabei noch mehr im Zentrum – die musikalische Form folgt seiner Funktion. Aus über 30 Skizzen entstand ein Album von zehn Songs, das versucht, sich selbst und seinen Autoren zu verstehen. „Ich weiß nie, was dabei heraus kommt“,
sagt Burghardt „ich sammle meinen Output und sortiere ihn nach Gefühl – das Thema 
oder Drama erschließt sich meist erst mit etwas Abstand“. Inhaltlich bahnen sich die 
englischen Texte einen Weg durch Co-Abhängigkeit, soziales Scheitern, Selbstlügen und 
das restliche Bouquet, das einem Anfang 30 unangenehm auf dem Krankenhaus-Betttisch 
auffällt. Teils cringeworthy ehrlich, teils in fantastischen Szenerien, die nur in einer sehr 
kleinen 1-Zimmer-Wohnung entstehen können.

Aus den Experimenten im neuen Wahl-Minimalismus und in Zusammenarbeit mit 
dem Musiker und Tontechniker David Hoffmann entstand ein wolkiger, leicht düsterer Gesamtsound. Neben dem Saiten-Fundament sind die Songs getragen von 
Synthesizern, Sample-Fetzen, präparierten Pianos, Chören auf zerknittertem 
Tonband, leiernden Mallets und irgendwo auch einer Mundtrommel.

DI 11.06.2019

Konzert: Lysistrata (F / Post-Punk, Post-Hardcore, Math-Rock)

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Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: frei (wir geben den Spendenhut herum)

Fangen wir bei der Schlussfolgerung an: diese dreiköpfige Band aus Frankreich ist großartig. Also, wirklich großartig. Lysistrata, das sind die drei 20-jährigen Freunde Théo Guéneau (Gitarre, Gesang), Max Roy (Bass, Gesang) und Ben Amos Cooper (Schlagzeug), die seit ihrem Bestehen alles in ihrem Weg zerstören.
Doch erstmal die musikalische Einordnung: ihre Musik, die sich seit ihrer Gründung 2013 im ständigen Wandel befindet, setzt sich aus Teilen Noiserock, Post-Hardcore, Math-Rock und Post-Rock zusammen. Ein bisschen "Post-Alles" also. Wird über Lysistrata geschrieben, dann oft in schmeichelnden Vergleichen á la "klingt wie At The Drive In / Refused / Battles / Foals / Explosions In The Sky / Sonic Youth". Und während diese Vergleiche eventuell hier und da sogar zutreffen, ist die größte Inspiration der Band doch der Moment an sich, die totale Spontanität.
In Frankreich haben sich Lysistrata bereits einen hervorragenden Ruf erspielt: zahlreiche Touren und Auftritte bei großen Festivals wie dem Rock En Seine in Paris haben sie bereits absolviert, die meisten der Musikpreise in Frankreich haben sie auch bereits gewonnen, und auch bei den Showcase-Festivals Eurosonic und Reeperbahn wusste die Band zu begeistern. Auf also zu neuen Herausforderungen.
Ihr Debütalbum "The Thread" nahm die Band im Sommer 2017 mit ihrem Live-Mischer Michel Toledo auf, der um die Live-Qualitäten der Drei genau Bescheid weiß, und ihre Bühnenenergie perfekt einfing. Mit Hilfe von analogem Aufnahme-Equipment und zahlreichen Live-Takes entstand ein Album, dass die Stärke von Lysistrata abbildet: Aufrichtigkeit und Spontanität, ohne Studio-Schummeleien in der Post-Produktion. Nun erscheint "The Thread" offiziell auch in Deutschland.

facebook.com/lysistratatheband

DI 18.06.2019

Konzert: XIXA (USA / Psych Cumbia Rock'n Roll)

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Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

XIXA sind psychedelisch, Cumbia, aber vor allem Rock’n Roll. Ihre Musik ist in einer süd-amerikanischen Vergangenheit verwurzelt, als auch in der lebhaft-legendären Indie Szene ihrer Heimatstadt Tucson. Ihre eigene, offene Interpretation von Chicha, dem Peruanischen Cumbia der während der 60er und 70er Jahre im Amazonas und in Limas armen Barrios beliebt wurde, enthüllt überraschende gemeinsame Nenner mit der Musik aus der Wüste Arizonas: Eine Besessenheit von scharfen, kantigen Gitarrensounds und dem besonderen Geschmack Rock mit Latin-Einflüssen zu würzen.
Die intensive Arbeit ebnete langsam den Weg für XIXA, wobei mit eigenem breitgefächerten Songwriting eine vollkommen neue Komponente hinzugefügt wurde. Dazu meint Brian Lopez: „Als wir anfingen Chicha zu spielen lernten wir die Songs in und auswendig, aber an einem gewissen Punkt fügte sich daran nahtlos unser eigenes Songwriting ein“.
Daher ist die Essenz von XIXA nichts anderes als dunkler, staubiger, cumbia-lastiger, psychedelischer Rock. Und keine andere Live-Band schafft es, die Emotionen ihrer Musik so in Live-Shows zu verpacken. XIXA-Shows sind psychedelisch, Cumbia und Rock n Roll - vor allem aber ein fantastisches Erlebnis für das Publikum.

Website: www.xixamusic.com
Facebook: facebook.com/xixamusic

 

DI 25.06.2019

Konzert: New Native (AUT / Indie-Rock)

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Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Am 2. Februar 2018 erschien mit „Asleep“ das Debütalbum von New Native auf Midsummer Records. Die Wiener Emo-/Indie-Band besinnt sich nach drei sehr unterschiedlichen EPs auf das Wesentliche: eine melancholisch-zerbrechliche
Klangatmosphäre, die sich abwechselnd in ein Rock- oder Popgewand kleidet. Der Sound reicht von zurückhaltendem Klavier (Parochial V) bis zu dezenten Synthesizern und rauen Gitarren (Tied Down, The Worst Of All). Die von Selbstzweifel
und Orientierungslosigkeit geprägten Lyrics geben einen tiefen Einblick in die Gefühlswelt der Wiener. New Native startete 2013, nachdem die Bandmitglieder durch frühere musikalische Projekte aufeinander aufmerksam geworden waren. Schon kurz nach der Formierung nahm die Band mit „Twisting“ eine 5 Songs umfassende Debüt-EP auf, die im Mai 2015 auf 12“ Vinyl und Tape erschien.

Nach dem Release begab sich New Native auf eine zweiwöchige Europa-Tour und eröffnete dabei u. a. für The Story So Far, Seahaven und Superheaven. Im Januar 2015 begleitete die Band als Support- Act zudem Pianos Become The Teeth und Silver Snakes auf der dreiwöchigen „Keep You“-Releasetour durch Europa und UK. Es folgten zahlreiche weitere Weekender- Shows und im Dezember 2015 der Release der zweiten EP „Soul Cult“ auf 12“-Vinyl. Über Anchor Eighty Four Records erhielt diese EP sogar einen US-Release. 2016 veröffentlichte die Band die 2-Track-EP „Swing Low“, während das Songwriting für das Full-Length-Debüt schon in vollem Gange war. Innerhalb von zehn Tagen wurde das Album schließlich im April 2017 mit Alex Adelhardt (Coldburn, Sandlotkids) in den Ghost City Studios in Nürnberg eingespielt. Das Resultat: Elf melancholischdüstere Songs, irgendwo zwischen Indie-Emo-Dream-Pop, die unter dem Namen „Asleep“ über Midsummer Records auf 12“ Vinyl veröffentlich wurden.

www.facebook.com/newnativeband/

 

MI 10.07.2019

Konzert: Siamese (DK / Rock, R'n'B, Metalcore)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 14,00 AK 17,00 TICKETS

Nach dem erfolgreichen Album „Shameless“, das R’n’B mit Metalcore auf so wunderbare Weise vereinte und bei der Fachpresse auf großen Zuspruch stieß, sind Siamese mit ihrer neuen LP „Super Human“ bereit für die Zukunft! Die Band knüpft an wo sie 2017 aufgehört haben. Eingängige Refrains, strukturiertes Songwriting und eine Frechheit, die für jeden Elitisten zur Guilty Pleasure wird. Dabei wird „Super Human“ wohl noch einen Ticken härter, wie Gitarrist Andreas Kruger erzählt:

"Ich schäme mich nicht zu sagen, dass die Pop und R’n’B Musik von 1998-2005 wohl der größte Einfluss für mich war. Es ist interessant diese Einflüsse zu vermischen und wir haben das mit unserem härteren Sound verbunden.“ Eins ist sicher: die Musik von Siamese macht verdammt viel Spaß und bietet den perfekten Kompromiss für alle die es gerne catchy, aber auch heavy mögen!

https://www.facebook.com/siamesedk

https://www.youtube.com/watch?v=sPh64bCvRng

FR 12.07.2019

Konzert: Triptides (US, Garage, Surf, Psychedelia)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 12,00 AK 15,00 TICKETS

Im Winter 2018 waren Triptides in unserer Dienstagsreihe schon einmal zu Gast und haben dafür gesorgt, dass viele von uns auch ohne ausreichenden Kälteschutz nach Hause gehen konnten! Triptides haben uns nämlich ordentlich eingeheizt! Da will man sich gar nicht so wirklich ausmalen was passiert, wenn die Typen aus L.A. im Sommer über unseren Club herfallen. Vorsichtshalber gestatten wir Euch heute das Mitbringen von fescher Bademode, womit ihr heute sowieso perfekt ausgestattet seid! Triptides fangen so ziemlich vieles ein, was einem während einer Cabriofahrt mit hervorragender Musik entlang der kalifornischen Küste so alles begegnen kann. Viel Sonne, Sonnenbrillen, vllt etw. pflanzliche Substanzen und eine gewisse Coolness und Erhabenheit. Strandpartys, ach und ganz wichtig: Urlaub! Hört mal rein und schaut es Euch an!

https://triptides.bandcamp.com/

 

DI 23.07.2019

Konzert: Bare Jams (UK / Raggae, Dub, Soul, Pop, Ska)

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Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

Bare Jams fängt die Klänge jenes Sommers ein, den du nie vergessen wirst. Das Kollektiv aus sechs Musikern spielt eine Mischung aus Reggae, Dub, Soul, Pop und Ska. Dieser Sound wird dann gleichzeitig mit Lässigkeit und unerbittlicher Energie präsentiert und eine Bühnenpräsenz geschaffen, die Liebe und gute Zeiten ausstrahlt.
Jenes Gefühl war präsent, als sie ihre eigenen britischen und niederländischen Clubshows als Headliner spielten oder bereits Größen wie The Wailers, La Pegatina, Will and the People, Tankus the Henge und Chainska Brassika supporteten. 2019 werden sie diese Stimmung noch weiter verbreiten, mit Live-Auftritten in Großbritannien und dem Rest Europas sowie der mit Spannung erwarteten Veröffentlichung ihres Debüt-Albums.

www.barejams.com

 

SA 27.07.2019

Konzert: Agrypnie - 15 Jahre Schlaflosigkeit (D / Post Black Metal)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 VVK: 16,00 TICKETS

15 Jahre Schlaflosigkeit mit Agrypnie, Anomalie & The Cold Room

Anfang 2004 beschließt Torsten H., seines Zeichens Sänger der Black-Metal Band Nocte Obducta und seit 2015 Live-Gitarrist bei Anomalie, ein Projekt zur Verwirklichung seiner eigenen musikalischen Ideen auf die Beine zu stellen. Nach Veröffentlichung der ersten selbstproduzierten Demo und dem ersten Album F51.4, beginnt Torsten im April 2007 mit der Suche nach Mitmusikern, um seine Musik auch auf die Bühne bringen zu können.

Mittlerweile haben Agrypnie sechs Alben und eine EP über Supreme Chaos Records veröffentlicht. Diverse Tourneen wurden mit Bands wie Harakiri for the Sky, Dornenreich, Totalselfhatred und Der Weg einer Freiheit bestritten.

Im Oktober 2018 erschienen die beiden aktuellen Alben Grenzgænger und Pavor Nocturnus. Seit Februar 2019 sind Agrypnie bei AOP Records unter Vertrag und die Band wird Ende des Jahres das Studio entern, um ihr siebtes Album aufzunehmen.

Authentizität. Kreativität. Leidenschaft. Die Fundamente von Anomalie liegen im grenzenlosen Willen die Vergangenheit zu übertreffen, indem Multiinstrumentalist Marrok (Live-Gitarrist bei Harakiri For The Sky) konsequent jene intensiven Klanglandschaften weiterentwickelt, die zum Markenzeichen dieses österreichischen Kollektivs wurden.

Die brandneue EP "Integra" zeigt Marroks starke Verbindung zu seinen Black Metal-Wurzeln klarer denn je. Dabei öffnen sich, in Kombination mit Material der drei vorangegangenen Full-Length Releases, insbesondere live die Tore zu einem tiefgründigen Erlebnis, einer musikalischen Wanderung inspiriert von metaphysischer Reinkarnation und dem Drang, seine eigene Identität zu manifestieren, jenseits der sozialen und kulturellen Dogmen unsere Zeit.

Geprägt von nordischen Größen wie Katatonia und Insomnium kreieren die fünf Mainzer Musiker von The Cold Room seit 2015 eine eigenständige Melange aus eingängiger und melancholischer Gitarrenmusik, atmosphärischen Klangteppichen und hoch emotionalem Gesang, welcher sämtliche Facetten von Cleanvocals bis Screams beinhaltet. Seit Anfang 2018 ist Gitarrist und Songwriter Marc Zobel außerdem Gitarrist bei Agrypnie.

https://de-de.facebook.com/agrypnie.official/
https://www.youtube.com/watch?v=1HJssCSxJKo

https://de-de.facebook.com/The.Anomalie.Experience/
https://www.youtube.com/watch?v=TaEnyaRUxWQ

https://de-de.facebook.com/thecoldroomofficial/
https://www.youtube.com/watch?v=108nU67QeJY

FR 30.08.2019

Konzert: Radare (D / Dark Jazz, Post-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 8,00 AK 10,00 TICKETS

Support: Ghost Bag

Nach vier Jahren akribischen Songwritings stellen Radare mit 'Der Endless Dream' ihr viertes Album vor. Im Gegensatz zum in Eigenregie produzierten Vorgänger 'Im Argen' nahm die in Wiesbaden und Leipzig beheimatete Band dieses Mal gemeinsam mit Lari Eiden im Lunar City Studio in Darmstadt auf. Resultat dieser Kollaboration ist ein Klangbild verschiedenster Grauschattierungen, geprägt von synthetischen Drones, sanften Bläsern und hypnotischen Western-Gitarren.
'Der Endless Dream' ergründet die Irrungen und Wirrungen jugendlicher Sehnsüchte in einer Abfolge szenischer Ausschnitte und dient in der Tradition vergangener Alben der Band als Soundtrack für einen Mystery-Film im Kopfkino des Hörers.
Wurde das 2010 erschienene Debüt 'Infinite Regress' noch von einer ungestümen Heaviness und Rohheit dominiert – ein Sound, den die Band bereits auf dem 2011 veröffentlichten 'Hyrule' hinter sich ließ –, verwirklichte das 2015 erschienene Album 'Im Argen' (ebenfalls auf Golden Antenna Records) durch Rhodes Piano und mit Besen gespielten Drums eine reflektierte, in sich ruhende Klangästhetik. Beeinflusst von den repetitiven Kompositionen von Slint, der bleiernen Melancholie von Bohren & Der Club of Gore und dem sehnsuchtsvollen Spätwerk von Talk Talk, kreieren Radare auf 'Der Endless Dream' einen durch experimentelle Gitarren und Synthesizer weiterentwickelten Sound. Das Line-up um Fabian Bremer (Gitarren, Synthesizer), Henrik Eichmann (Schlagzeug, Klarinette) und Jobst M. Feit (Gitarren, Synthesizer) wird dabei von Dominik Fink komplettiert, welcher Ende 2017 das langjährige Bandmitglied Matthias Jurisch am Bass ersetzte und mit seinem Tenorsaxophon zusätzlich eine neue Klangfarbe zum Gesamtbild hinzufügt.

radare.bandcamp.com
facebook.com/radare
radaremusic.com

 

 

DI 08.10.2019

Konzert: Pauls Jets (AUT / Indie-Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Eintritt: Frei (Wir geben den Spendenhut herum)

„Üben üben üben“ ist die Debütsingle von Pauls Jets; der neuesten Indie- Sensation aus Wien. Ein 20-jähriges Pop-Genie namens Paul; einer der die Regeln bricht, weil er sie nicht kennt. Poet, Soundfrickler und Punk in einem. Ein Posterboy für das fm4- Universum anno 2018 und darüber hinaus. Oder auch: der Luke Skywalker des heimischen Leftfield-Pops; als der er sich immerhin im Video zu „Üben üben üben“ wagemutig, forsch inszeniert. „Üben üben üben“ ist der erste von mehreren Hits für eine bessere Welt; fabriziert im Kinderzimmer eines jungen, schmächtigen Wieners. Was nicht zusammengehört wird in unerschrockener Verhuschtheit so zusammengefügt bis kleine Pop-Meisterwerke entstehen, die einen staunend zurücklassen, die Sinn machen, die bewegen ohne sich zu erklären; wie hat er das gemacht, was sind seine Einflüsse? Egal. Mit Paul Buschnegg betritt ein Wunderkind die Bühne, einer der noch große Spuren im heimischen Pop hinterlassen wird. Dies ist seine Sturm & Drang-Periode! Soll heissen: für Paul und seine Jets stehen die großen Bühnen bereits bereit.

SO 20.10.2019

Konzert: LEONIDEN „Kids Will Unite" Tour 2019

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 18:00 Beginn: 19:00 Eintritt: VVK 22,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Tickets sind ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich oder auf www.krasserstoff.com/leoniden.

Veranstaltungsort: KUZ Kulturzentrum Mainz, Dagobertstr. 20b, 55116 Mainz


Landstreicher  präsentiert:

Aller guten Dinge sind drei – nach zwei ausverkauften Tourneen zu ihrem gefeierten Album „Again" legen die LEONIDEN nun den dritten Teil ihrer "Kids Will Unite"-Tour nach. 
 
Die LEONIDEN aus Kiel gehen ab wie eine Rakete. Nach dem Release ihres zweiten Albums „Again" im Oktober, Auftritten bei Late Night Berlin, ZDF Aspekte und im Bongo Boulevard hat es sich endgültig rumgesprochen: Die LEONIDEN sind die zurzeit wohl energetischste und sympathischste neue Liveband des Landes. Wo auch immer die Kieler auf ihrer "Kids Will Unite"-Tour Halt machen, begegnen ihnen begeisterte Fans in ausverkauften Hallen.
Von Euphorie und eklektischen Gitarrenriffs getriebener Frickel-Pop trifft auf hymnenhafte Indierock-Refrains, gefüttert von Konfettikanonen, Up-Beat-Percussion und Claps: Songs wie „Kids", „Alone" und „People" wurden geschrieben, um einen Club in ein Tollhaus zu verwandeln. Um den Schweiß von der Decke tropfen zu lassen. Die Handflächen bewegen sich von allein aufeinander zu und die Füße werden quasi wie von selbst vom Boden abgestoßen.
Im Sommer geht es auf die ganz großen Bühnen: Hurricane, Southside, St. Gallen, Open Flair. Damit aber nicht genug: Nach den Festivals ist bekanntlich vor der Tour. Und da das Wort „Pause" im Wortschatz der Band nicht vorkommt, kündigen die LEONIDEN nun den dritten und letzten Teil der "Kids Will Unite"-Tour an. Es ist davon auszugehen, dass die Tickets auch hier nicht allzu lange verfügbar sein werden.
 

präsentiert von: 
 
Veranstalter: Kulturclub schon schön / KUZ Mainz
 

FR 25.10.2019

Konzert: Steiner & Madlaina (CH / Indie-Folk, Pop)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 16,00 AK 20,00 TICKETS

Präsentiert von:   

STEINER & MADLAINA malen das Bild einer Welt, die wir schon lange nicht mehr so eindrücklich und reflektiert wahrgenommen haben. Aufbruch, Licht und Schatten und die Bedrängnis der Gegenwart, ausgedrückt in bezauberndem  Indie-Folk-Pop, der Zähne zeigt und enorme Dynamik entwickelt. Dass die beiden aus der Schweiz kommen, ist grundlegend für „Cheers“, das erste Album von STEINER & MADLAINA. „Cheers“ heisst nicht nur Prost, Cheers kann ein  Anfang und ein Ende sein, eine Begrüßung und auch ein Abschied.
Ihre Musik spielt gekonnt mit textlicher Ambivalenz. Mal fließt sie lieblich daher, dann türmen sich die Instrumente zur Soundwalze auf. Durch die analogen Sounds und teils surfigen Gitarrensounds gewinnt das Album an Wärme und transportiert einen unterschwelligen 60er Jahre Charme - ein nicht nur kokett hingetupftes Stilmittel, das sich durch ihre einprägsamen Titel zieht. Die Arrangements profitieren davon, dass STEINER & MADLAINA mittlerweile mit kompletter Band auftreten - im Zentrum stehen aber immer die beiden Stimmen, die so perfekt harmonieren, dass man die Vertrautheit und langjährige Freundschaft herauszuhören meint. Nora und Madlaina selbst sagen: „Jeder Song erzählt eine Geschichte aus dem schweizerischen Leben."
Von ihren ersten, selbstverlegten EPs bis zu "Cheers" ist darüber hinaus eine Entwicklung zu bemerken: Songs und Arrangements sind umfassender geworden, ohne ihren ureigenen Charme eingebüßt zu haben. Sie setzen ihre Mehrsprachigkeit konsequent um - fünf deutschsprachige, vier englischsprachige und einen schweizerdeutschen Titel umfasst "Cheers". Das genügt höchsten künstlerischen Maßstäben. Und ist doch zugänglich. So leicht und beschwingt im einen Moment - so tief gründend im nächsten. Wie aus Reispapier gefaltet und aus Bronze gegossen - gleichzeitig. Diese Perle der Avant-Pop-Kunst ist ein wahres Geschenk. Ein berückend begabtes Paar mit einem berückend einnehmenden Debütalbum.

 

SA 26.10.2019

Konzert: Chefboss (D / Hip-Hop, Electronic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 16,00 TICKETS

Support: Tribade

Tickets für die Show bekommt ihr ab 1.3. an allen bekannten VVK-Stellen, als Print@Home-Ticket oder direkt aufs Handy in unserem Ticketshop oder ohne VVK-Gebühr direkt bei uns im café blumen!

Chefboss haben in den letzten Jahren für ordentlich frischen Wind auf den deutschen Bühnen gesorgt und sich mit ihrer Mischung aus einzigartigem Sound, unverkennbarer Stimme und charismatischem Tanz als einer der spannendsten Liveacts bewiesen. So ist es auch nicht verwunderlich, dass sie mit ihrer Show auch mittlerweile internationales Parkett zum Beben bringen - zu Recht. Denn wenn Alice Martin und Maike Mohr samt DJ und Tänzercrew loslegen, dann gibt es nur eine Sprache: Ekstase! 

Diese Power legen Chefboss auch abseits der Scheinwerfer an den Tag; als Duo, das sich als Gesamtkunstwerk versteht, werden neben den Songs auch die Videos, Kostüme und Choreografien selbst gemacht. Merkt man nicht? Genau!

Dieses Erlebnis zwischen Stagedive und Vogue, Bier und Champagner, bringen die Ladies nun deutschlandweit mit ihrer Tour im März. „Hol dein Freak raus“ heißt diese standesgemäß. Kein T-Shirt bleibt also trocken. Garantiert!

www.facebook.com/CHEFxBOSS

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DO 07.11.2019

Konzert: Martin Kohlstedt (D / Klavierkonzert) - im Rahmen von mit HAND UND HERZ

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Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 22,00 TICKETS

Konzert im Rahmen von mit HAND UND HERZ

Der Konflikt steht Martin Kohlstedt ins Gesicht geschrieben. Dabei ist es egal, ob sich der Komponist und Pianist für einen Moment mit dem Publikum verbindet oder wieder in sein Refugium aus Klaviaturen für Stahlsaiten und Synthesizer versinkt. Unnachgiebig sucht sein Blick, fühlt sich durch irgendeinen Raum und ist damit dem Kopf meist um herzzerreißende Augenblicke voraus. Als Musiker ist das ein Wagnis, ein provoziertes wie provozierendes Spiel am Rand der eigenen Kontrolle – als Komponist dagegen hat das Konzept. Denn für die Energie und Unberechenbarkeit seiner Konzerte ist Kohlstedt, unübersehbar Bursche vom Thüringer Land, durchaus berüchtigt und hat es damit von der Russischen Staatsbibliothek über die iranische Talar-e Rudaki bis in den ausverkauften großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie gebracht. Doch man findet bei all dem keine Attitüde der großen Inszenierung wegen, nur eine andere Art, Musik zu denken und mit ihr zu kommunizieren: Es gibt keine Werke, dafür kompositorische Versatzstücke, deren Kraft in dem Potenzial ihrer Kombinierbarkeit und Variationen liegt. Diese Module, wie Kohlstedt sie nennt, ergeben gerade in ihrer Verbindung unvorhersehbare Pointen und Konflikte.

Das gilt nicht nur für seine Konzerte. Schon auf den Schwester-Alben »Tag« und »Nacht« (2012 / 2014) wirkt die Format-bedingte Aufnahme wie das notwendige Übel, eine ihrer Ausformungen festzuhalten. Voyeuristisch wohnt man einer Begegnung Kohlstedts mit seinem heimischen Piano bei. Mit »Strom« (2017) lösen sich dann die Schablonen der Bühnenfigur und ihres Instrumentes endgültig auf, in einem berauschenden Wirbel aus Klaviermelodien und elektronischen Landschaften. Es ist keine Grenze mehr auszumachen zwischen Neu und Alt oder zwischen analoger und digitaler Instrumentierung. Sound und Struktur treten hinter den Wunsch, Momente einfach zuzulassen. Als Motiv sind sie für Kohlstedt so inspirierend wie die Sprache seiner Hände für uns – Musik als ein sozialer Zustand.

Es ist daher auch nicht verwunderlich, dass Kollaborationen schon immer ein zentraler Bestandteil von Kohlstedts Schaffen waren. Um seine künstlerische Sicht einer starken Reibung auszusetzen, hat er auf zwei Rework-EPs genreübergreifend mit Elektro-, Hiphop und Pop-Künstlern zusammengearbeitet – darunter Christian Löffler, Douglas Dare, FM Belfast, Dwig und Hundreds. Das Interdisziplinäre liegt ihm, dem Getriebenen, der nie wirklich in der Klassik heimisch wurde. So studierte er Medienkunst an der Bauhaus Universität Weimar und bis heute komponiert Martin Kohlstedt regelmäßig für internationale Filmemacher oder wirkt an der Produktion von Hörspielen und Theaterstücken mit.

2019 wird dieser ‚Werk’-Körper nun weiter verhandelt und es wäre nicht Martin Kohlstedt, würde er dafür nicht zur gerade größtmöglichen Fallhöhe streben: Zusammen mit dem bis zu 70 Stimmen starken GewandhausChor zu Leipzig und dessen künstlerischen Leiter Gregor Meyer arrangiert, kuratiert und erforscht Kohlstedt die Interaktion des menschlichen Kollektivs mit der streitbaren Intuition des Musikers. »Ströme« (Edition Kohlstedt / Warner Classics) macht sich dabei seine Erfahrung zunutze, und die seiner langjährigen Wegbegleiter, das Aufeinandertreffen beider ganz für sich stehenzulassen und als Experiment die Möglichkeit des Scheiterns zu geben. Das Ergebnis ist pure Dynamik, voll von monumentalen Verwerfungen und zarten Annäherungen, aber befreit von jeder Angst vor dem, was Klassik sein darf.

Veranstaltungsort: Kulturzentrum Mainz, Dagobertstr. 22b, 55116 Mainz
Veranstalter: Kulturclub schon schön  / KUZ Mainz

https://martinkohlstedt.com

SA 09.11.2019

Konzert: Kochkraft durch KMA (D / Neue Deutsche Kelle)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 12,00  AK 15,00 TICKETS

Präsentiert von Album der Woche und Punkrockers Radio

Kochkraft durch KMA sind Erfinder und Vertreter des Genres „Neue Deutsche Kelle“. Alarmiert vom Zustand der Welt und inspiriert vom Spirit der mehrdeutigen 80er Jahre, mischen Kochkraft durch KMA ungehobelte Punkpower und engagierte Haltung zu Songs mit Vergnügen und Verve. Auf einem Fundament gegen Intoleranz jedweder Form oszilliert die Kochkraft waghalsig, fast artistisch, in Momenten selbstzerstörerisch, immer irgendwo zwischen Anarchie und Kindergarten.
Hochgradiger Neo-Dada und eine polarisierende Parodie des uns täglich heimsuchenden Wahnsinns. Nicht umsonst scheint es oft, als müsse man sich durch die Kochkraft durchbeißen. Konzerte des Quartetts changieren zwischen Power-Rockshow und Klassenarbeit. Mal Interaktion, mal Geduldsprobe, immer die Auseinandersetzung mit dem erzwingend, was da grade auf der Bühne stattfindet. Provokation ist Teil des Konzeptes. Es ist Pop. Es ist Kunst. Her mit der Kohle!

www.kochkraft.band

DO 21.11.2019

Konzert: Django 3000 (D / Pop, Rock, Folk)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00  AK 25,00 TICKETS

Nach sieben Jahren Dauerparty, nach Erfolgsalben wie „Hopaaa!“ und „Bonaparty“, nach dem deutschlandweiten Siegeszug ihrer legendären Partykracher, ist es nur logisch, innezuhalten, Richtung Horizont in die aufgehende Sonne zu blicken – und zu schauen, wohin die Reise weitergeht. Und das fünfte Studioalbum „Django4000“ beschreibt den neuen Kurs ganz wunderbar. „Ein bisserl erwachsener, vielleicht auch reflektierter“, beschreibt Florian „Da Geiga“ Starflinger, die neue Django-Musik auf dem neuen Album, das im Frühjahr 2019 erscheint.
Und tatsächlich: So hat man Django 3000 noch nie gehört. So neu, so anders – und doch so Django. Fast schon Django 4000. Eine turbulente, eine packende und mitreißende Platte ist da entstanden. Mit Musik, die rockiger als bisher daherkommt, geradeausiger, weniger verspielt – und die doch die Wurzeln der Freistaat-Gitanos nie verleugnet.

In den neuen Django-Songs, die Kamil Müller in seinem erdigen, rauen und kraftstrotzenden Slowako- Bayerisch, auf Hochdeutsch und ab und zu auch auf Englisch singt geht es um den menschenunwürdigen, alles beherrschenden Materialismus: „Ich sehe sie liegen, die Leute im Dreck, da oben im Gold ist dein Versteck“. Oder über die unselige Hass-Gesellschaft, „Jeder moant, er macht es besser, kritisiert und schleift sei Messer“ und um zerstörerische toxische Beziehungen, die niemandem gut tun: „Du ziehst mich ab wie Leder vom lebendigen Leib. Stichst in Voodoo-Puppen rein, nur zum Zeitvertreib“.
In einer hinreißenden Ballade mit dem Titel „Wo de Berg san“ singt ausgerechnet Kamil Müller, dieser Parade-Europäer, übers so sensible Thema Heimat, das in der heutigen Zeit schnell falsch verstanden wird: „Wo die Berg san, oder nur a ebens Feld. Wo die Freind san, da is a dei Herz. Du spürst as Lebn, spürst an Schmerz. Des is dei Dahoam, das sich Heimat nennt.“ Ein Slowake, der in Bayern seine Heimat gefunden hat und der bayerische Lieder singt – Herrschaftszeiten, wenn Europa doch nur immer so großartig funktionieren würde.

Es sind neue Lieder für neue Zeiten auf dem fünften Studioalbum von Django 3000.
2019 steigen sie wieder in den Sattel, für die große „Tour 4000“: Sänger Kamil Müller, Geiger Florian Starflinger, Schlagzeuger Jan-Philipp Wiesmann, Bassist Korbinian Kugler und Keyboarder Max Schuller geben auch diesmal wieder ihren letzten Blutstropfen für herausragende Songs. Und auch wenn sich die eine oder andere Ballade eingeschlichen hat – von ruhigeren Zeiten, quasi von Gitano Filter, ist nichts zu hören.

Werd da Wahnsinn!!!

www.django3000.de