Ganz schön Jazz mit Omnium Orchestra

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Das Omnium Orchestra geht in die zweite Runde!
Dieses Mal wird sich anlässlich Peter Herbolzheimers 90. Geburtstag mit dessen Musik beschäftigt.
Peter Herbolzheimer war ein deutscher Posaunist, Komponist und Arrangeur, der die nach ihm benannte „Peter Herbolzheimer Rhythm CombinaIon and Brass“ leitete und das Bundesjazzorchester gründete. Er war ohne Zweifel eine der bedeutendsten Personen der deutschen Bigband-Geschichte, und seine Arrangements von bekannten Jazz-Standards wie „La Fiesta“ oder „Heartland“ sind in der allgemeinen Bigbandliteratur fest etabliert. Seine Musik verleitet sowohl die Band als auch das Publikum zu guter Laune und auch deswegen hat sich die 17 köpfige Band, hauptsächlich bestehend aus Mainzer Musikstudenten, innig mit dieser auseinandergesetzt.

Besetzung:
Sax:                           Tp:                               Tb:                            RS:
Gregor Schor            Hannes Weidauer        Louis Jung                Jona Keil
Yannick Dreifert        Simon Moeren              Linda Kufert             Laurens Tauber
Niklas Gogolock        Ruben Gianoa             Moritz Matheus        Alexander Brennscheidt
Jaycob Sekretarev    Jan Reißer                   Tobias Metzger        Till Weyrowitz
Laurent Kranert

Cond:
Stephan Eichhorn

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: BleachTV & Quitter (Post-Punk, NNDW, Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

BLEACH TV sind eine vierköpfige Band aus Hamburg. Ein musikalisches Projekt, entstanden aus einer engen Freundschaft, darf nun als Newcomer Band sein Unwesen treiben. Ihre englischen Texte werden von einem Klangbild getragen, das sich irgendwo zwischen Indie-Rock, Post-Punk und was auch immer einordnen lässt. Melodische Basslines, verträumte Gitarren, schwebende Synthesizer und treibende Drums verweben sich zu einem Sound, der gleichermaßen roh wie atmosphärisch wirkt. Die erste EP steht in den Startlöchern und wird Live schon jetzt auf das Publikum losgelassen.

QUITTER ist ein ganzes Sammelsurium an gitarrenzersetzter Elektronik. Effizient, könnte man sagen. Man könnte auch entgegnen, dass Post-Punk im Spätkapitalismus nun mal so ist. Den be- und zersingt der Mainzer Luca Zink auf seiner Debütsingle „Optimierung“ (inkl. Musikvideo) mit kaum überhörbarem Defätismus in der Stimme. Und dennoch bahnt sich ein Funken Hoffnung den Weg durchs Grau – die Vereinsamung ist noch nicht vollendet, die Optimierung noch nicht total. Was Molchat Doma die Ekstase, was Future Islands die Theatralik ist, ist QUITTER die Widerspenstigkeit. Vorbei an Neuer Neue Deutsche Welle und Dark Wave ist QUITTER kein trendgerecht vorkonfektionierter Hypetrain, der nur noch fährt, wenn die Strecke sich auch lohnt.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Carla Ahad – Carlas Odyssee 2025 (Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Carla Ahad geht 2025 mit ihrer großartigen Band auf Odyssee. Nach Supports, Festivals und ersten ausverkauften Konzerten tourt Carla nun durch Deutschland, Wien und Zürich. Ende Oktober ist der Release ihres Debütalbums ‚junges Ding‘ geplant. Zu neuen und bekannten Bangern mit tanzbaren Beats und melancholischer Poesie wird gesungen, gesprungen und gestrudelt. Denn Carla findet, zusammen Live Musik zu feiern, hat eine besondere Magie.
Zu neuen und bekannten Bangern mit melancholischer Poesie und tanzbaren Beats wird gesungen, gesprungen und gestrudelt.

Konzert: David Bay (Indie-Discofunk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Support: Fossar (Wiesbaden)

David Bay ist ein in Hamburg ansässiger Künstler und Produzent, der für seine charakteristische Mischung aus Indie-, Disco- und House-Musik bekannt ist, die in eine zeitlose, von den 70ern inspirierte Ästhetik verpackt ist. Zwischen funky und smooth, club und sofa, erhebend und tiefgründig, fängt sein Projekt einen Retro-Geist mit einer frischen, modernen Kante ein.

Seine Musik zwingt einen dazu, sich zu bewegen, während sie gleichzeitig emotionale Geschichten erzählt, die noch lange nach dem Ende der Nacht nachklingen. Mit mehr als 30 Veröffentlichungen in nur drei Jahren ist Davids aufstieg in der heutigen Musikszene unausweichlich.

Neben der Gründung seines Labels Zissou Records, dem Veranstalten von Partys und dem Auflegen von Musik hat sich David in letzter Zeit auch an Live-Auftritte gewagt, bei denen er seine Talente an Bass, Gitarre, Synthesizern und Gesang unter Beweis stellt.

Egal, ob er die Bühne mit Weltstars wie Purple Disco Machine teilt oder als Headliner bei seinen eigenen Shows auftritt, er liefert ein Live-Erlebnis, das zu gleichen Teilen aus Nostalgie und Innovation besteht. Begleitet David Bay auf eine Reise, bei der Vergangenheit und Gegenwart in perfekter Harmonie aufeinanderprallen.

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Der aus Hessen stammende Chris Gruber, alias Fossar, prägte in den Nullerjahren mit seiner einzigartigen Interpretation des Deep House das Hamburger Nachtleben. Er hatte verschiedene Rollen inne: Resident bei den legendären DIY-Partys von Solomun, Resident-DJ im Baalsaal, A&R für das dazugehörige Label, Mitarbeiter im renommierten Plattenladen Underground Solution und Produzent mit Veröffentlichungen auf angesehenen Plattformen wie Diynamic, 8bit Records, Liebe*Detail, Dessous Recordings, Bloop und Drumpoet Community.

Nachdem er weltweit auf großen Bühnen getourt war, traf er 2010 in seiner Heimatstadt wieder auf Tim Eder. Ihr allererster gemeinsamer Auftritt offenbarte ein gemeinsames Verständnis von House-Musik, das sie zurück in kleinere, intimere Clubs mit Boden-DJ-Pulten und einem eng verbundenen Publikum führte. Der musikalische Austausch durch unzählige Back-to-Back-Sets führte schließlich 2018 zur Gründung ihres gemeinsamen Labels Feuilleton, auf dem Chris nun unter seinem Pseudonym Fossar auftritt.

Mit regelmäßigen Gastauftritten im Heideglühen (Berlin), Golden Pudel (Hamburg) und Veröffentlichungen auf Smallvilles Sublabel Fuck Reality, Zissou, Stólar und natürlich Feuilleton bleibt er ein wichtiger Teil der deutschen House-Musikszene. Seine letzte Veröffentlichung im November als Chris Gruber auf 8bit „Just A Feeling“ wurde von den großen Namen der Szene gespielt. Fossar wird mit einer Reihe von Veröffentlichungen auf renommierten Labels nachlegen.

Pubquiz im Salon 3Sein

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Einlass 18:00 | Beginn 19:00 | Anmeldung per Mail an hallo@3sein.de

Wir freuen uns auf ein weiteres Pub Quiz am 09.12., die Spezialkategorie für diesen Termin ist K-Pop!

Beginnen werden wir um 19.00 Uhr und gequizzt wird voraussichtlich bis circa 23.00 Uhr.

Reservierungen mit Teamnamen und Anzahl der Teilnehmenden Personen bitte an: hallo@3sein.de

Wikipedia schreibt dazu:
Das Pubquiz (dt.: Kneipenquiz) ist eine weitverbreitete britische Tradition: Man trifft sich an einem Abend pro Woche in einer Kneipe und spielt zusammen Quiz. In Großbritannien und Irland finden Pubquiz statistisch gesehen in fast jedem zweiten Pub statt.

Konzert: DAS KINN (Post-Punk, Electro)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Support: der Gang_350

Mit seinem ersten Full Length Album “Ruinenkampf“ auf dem Hamburger Qualitätslabel Bureau B, begibt sich Das Kinn auf einen musikalischen Parforceritt durch die Ruinen unserer Zeit. Mittels Kickbox-Phonetik und Elektronik-Armada führt es uns durch eindringliche Klanglandschaften irgendwo zwischen DAF, den Kosmischen Kurieren und Frankfurter Bahnhofsviertel. Beats auf Anschlag. Knochen klappern. Die Orgel leiert. Warme Synthlines, gespielt von kalten Händen. Ein Saxophon sinniert über das Danach. Hymnen für den Abriss. Musik zum feierlichen Untergang. Seit bald zwei Dekaden schon sendet Klangaktivist Toben Piel in unterschiedlichen Konstellationen Klopfzeichen und Signallaute aus den Katakomben rund um die Frankfurter Bankentürme. Als Teil des Musik-Performance-Duos Les Trucs, als Mitbetreiber des Tape Labels MMODEMM und mit Arbeiten für Theater und Radio. Sein neuester Streich „Ruinenkampf“ erscheint am 02.05.2025 via Bureau B.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: EA80 (Punk)

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30

Die Show ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Support: Gym Tonic (Berlin)

Konzert: Götz Widmann (Liedermacher) – Party Time

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

Götz Widmann – Liedermacher, Anarcho-Poet, Partytier

Bekannt ist Götz Widmann vor allem für seine gnadenlos ehrlichen, vor Lebenslust sprühenden Partyhymnen wie „Heute mach ich einen drauf“, „Holland“ oder „Hank starb an ’ner Überdosis Hasch.“ Aber wer ihn nur darauf reduziert, verpasst die halbe Wahrheit: Mit Songs wie „Die zwei Trauben“, „Ich liebe mich“ oder „Romi“ hat er ein paar der schönsten deutschen Liebeslieder überhaupt geschrieben. Genau diese Mischung macht seine Konzerte so besonders: ungehemmte kollektive gute Laune mit Gänsehaut inklusive.

Götz Widmann ist alles andere als ein naiver Gutmensch, sein schwarzer Humor sucht seinesgleichen. Und doch feiern seine Lieder immer wieder die Liebe, das Miteinander und die Würde jedes einzelnen Menschen – kompromisslos, ohne falsche Tabus, manchmal rotzfrech, manchmal zärtlich. Mit einer fast prophetischen Gabe schreibt er seit über 30 Jahren Songs, die sich heute oft noch aktueller anfühlen als zu ihrer Entstehungszeit.

Typen wie Götz Widmann sind selten geworden, dabei wurden sie noch nie so sehr gebraucht wie jetzt. Sein aktuelles Programm "Party Time" ist ein Abend für Abend neu explodierendes Fest: ein lebensfroher, immer wieder frischer Mix aus Greatest Hits, lange nicht mehr gehörten Raritäten und brandneuen Highlights.

Termine und Tickets auf www.goetzwidmann.de

Kinderdisco – Weihnachtsedition!

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Einlass/Beginn 14:30 | Ende 18:00 | TICKETS

Eintritt Kinder: 6,00 | Eintritt Erwachsene 3,00 (inkl. Gebühren)

Die nächste Ausgabe der Kinderdisco steht an!

Ihr wollt auch endlich feiern gehen wie die blöden alten Leute? Dann kommt in die Kinderdisco, da wirds richtig cool, aber hundertpro! Ab 15 Uhr laufen bei uns durch fette Boxen krasse Lieder von Sukini, Deine Freunde und vielen mehr also schnappt euch eure Freunde und Freundinnen und dreht mal richtig durch, heute laufen natürlich auch Weihnachtshits! Tanzende Eltern dürft ihr auch mitbringen, irgendwer muss ja die Drinks bezahlen, außerdem gibt es Pommes und frische Waffeln!

Wir empfehlen den Besuch für Kinder ab 3 Jahren.

Ganz schön Jazz mit Steve Nanda & Jazz-Oktett

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Der in Berlin lebende Schlagzeuger, Komponist und Bandleader Steve Nanda ist ein vielseitiger Musiker mit tiefen Wurzeln im Jazz und Fusion. Sein 2023 erschienenes Debütalbum Seven Years hat er unter anderem mit dem renommierten Saxophonisten Tony Lakatos, Ruby Lakatos und Doug Weiss aufgenommen und damit sein breites musikalisches Spektrum eindrucksvoll präsentiert. Mit seinem Oktett stellt Steve Nanda nun eigene Kompositionen und Arrangements vor, die eine spannende Mischung aus Jazz, Latin und Funk verbinden. Die Musik lebt von komplexen, aber dennoch zugänglichen Strukturen, kraftvollen Grooves und offenen Improvisationen, die das Publikum in neue Klangwelten entführen und mitreißen.

Gemeinsam mit seinen Bandkollegen Ruven Weithöner (Trompete), Jaycob Sekretav (Altsaxophon), Christopher Heimbach (Tenorsaxophon), Linda Kufert (Posaune), Laurent Kranert (Baritonsaxophon), Hannes Klemme (Keyboards) und Niklas Schumacher (akustischer Bass) schafft er ein vielschichtiges und intensives Musikerlebnis.

Steve Nandas energiegeladenes, zugleich sensibles Schlagzeugspiel bildet den Kern der Band und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Jazzfans und Neugierige gleichermaßen.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Konzert: iedereen (Indie-Rock, Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Support: Endstation Sanifair

Visions Magazin, Ox-Fanzine & livegigs.de präsentieren:

iedereen – das ist dieses sehr liebe Punkduo mit dem sehr schwergängigen Namen. Daran hat sich bisher nichts geändert. Wird weiterhin ständig falsch ausgesprochen. Dabei ist das doch nur das niederländische Wort für „alle“. Easy, oder? Im letzten Jahr hat sich der Bandname jedenfalls schon durch so manche Festivalmoderation und Kneipenrunde gestottert – bei über 60 Konzerten zum selbstbetitelten Debütalbum auch kein Wunder. Mit dabei: Festival-Promis wie das Maifeld Derby oder das immergut. Und auch die Presse fand’s ziemlich gut – „Album der Woche“ auf Radioeins, Jahresbestenliste im Visions, Schulterklopfer links und rechts. Die beiden unzertrennlichen Kölner sagen: Weitermachen. Deshalb geht’s im Winter wieder auf Achse mit insgesamt 13 Stops. Neue Songs?

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Endstation Sanifair kehren auf der Bühne den inneren Lärm mit voller Wucht nach außen. Heraus kommt eine hüpfbare Mischung aus Post-Punk, Shoegaze und Grunge: Apokalypse, aber mit Konfetti.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Powerpoint Karaoke Mainz

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Einlass: 18:30 | Beginn 19:00 | Eintritt: VVK 13,00 + Gebühren, Ermäßigt 12,00 + Gebühren TICKETS

PowerPoint Karaoke – die wildeste Mischung seit Spezi! Wissen trifft Impro. Unterhaltung trifft Unsinn.

Vier mutige Menschen wagen sich auf die Bühne, um PowerPoint-Präsentationen zu halten, die sie vorher noch nie gesehen haben – komplett improvisiert, komplett verrückt und garantiert unterhaltsam. Ob Tiere, Wissenschaft, Hobbys, Kunst oder totaler Nonsens – alles ist möglich! Nach jeder Präsentation darf das Publikum Fragen stellen. Wer antwortet, hat keine Ahnung – aber genau das macht den Reiz aus!

Moderiert wird der Abend von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Du willst selbst auf die Bühne? Dann schreib uns einfach an: power@jancoenig.de Lasst euch das nicht entgehen – es wird spontan, laut und ziemlich lustig.

Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte & beschädigte gegen Vorlage Ausweis.

Konzert: pogendroblem | „Es kann nicht immer so weitergehn“ - Tour (Punk, Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Support: Die Farce Die

pogendroblem kündigen „Es kann nicht immer so weitergehn“ - Tour an!

Great Resignation! Wie durch die Zeit der Monster (Antonio Gramsci) navigieren, fragen pogendroblem. Wie weiter machen gegen Faschisierung und Klimakrise? Klar ist: Es kann nicht immer so weitergehen.

pogendroblem sind obviously (Post-)Punk, poppige Niedlichkeit, Garage Vibes, ein bisschen Hamburger Schule, ein bisschen Kraut, etwas düsterere Gitarren und natürlich Brotschneidemaschine durch FX geballert. Inhaltlich geht es um um absurde Alltagsgeschichten, um Subjektivierung, die nicht mehr zu funktionieren scheint. Um Fragmentierung von Gesellschaft, Arbeitsbeziehungen, der Linken.

Präsentiert von: 

Konzert: Monosphere (D / Prog, Post-Metal)

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Mit ihrem experimentellen Sound zwischen modernem Prog, atmosphärischem Post-Metal und explosivem Metalcore haben sich Monosphere innerhalb der letzten 3 Jahre zu einer der spannendsten Metalbands Deutschlands entwickelt. Nach internationalen Touren mit The Hirsch Effekt, DVNE, Wheel und Supportslots für Cradle Of Filth, Napalm Death, Wage War und Karnivool und dem Release zweier Alben ("The Puppeteer" 2021 & "Sentience" 2023) in Eigenregie exponiert sich die Band aus Mainz als umtriebigste Band der Stadt. Nach Shows im Vorprogramm von Hypno5e, The Ocean und DVNE in unserem Club, kommen Monosphere für eine exklusive Mainz-Show zurück, um 10 Jahre Bandgeschichte zu feiern und 2025 gebührend abzuschließen. Nach dem Release ihrer aktuellen Doppel-Single „Lapse“ hat die Band angekündigt 2025 ein neues Album zu veröffentlichen, das mit Spannung erwartet werden darf.

Special Guest ist die Post-Deathcore Band Despite Exile aus Italien.

Konzert: Smith & Liddle (UK / Soft-Rock, West-Coast-Soul)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Smith & Liddle stammen aus Teesside und County Durham. Nach Jahren des Austauschs von Schallplatten und dem Aufbau einer transzendenten musikalischen Verbindung komponiert das Duo (bestehend aus Elizabeth Liddle und Billy Smith) Songs, die mit ihrer Hommage an den Softrock den Geist der 1970er Jahre widerspiegeln. Aufgewachsen mit den Klängen von Laurel Canyon und der British Invasion, wuchsen (Billy) Smith und (Elizabeth) Liddle 25 Meilen voneinander entfernt in kleinen Städten auf, trafen sich aber erst, als Billy auf der Suche nach einer Sängerin war. Die Chemie zwischen den beiden stimmte sofort, und im Laufe der Zeit entwickelte sich aus ihrer gemeinsamen musikalischen Sensibilität etwas Einzigartiges. Obwohl sowohl Billy als auch Elizabeth zunächst zögerten, ihre Nachnamen zu verwenden, besiegelte eine nächtliche Session, bei der sie Buckingham Nicks auf Vinyl hörten, ihre Entscheidung, ihr Künstlerprojekt Smith & Liddle zu nennen und sich damit für Einfachheit und Zeitlosigkeit zu entscheiden.

Kürzlich tourten Smith & Liddle durch Großbritannien, um Young Gun Silver Fox zu unterstützen, und spielten mit ihnen im berühmten Mojo Club in Hamburg. Außerdem traten sie am 26. Juli auf der BBC Introducing-Bühne im Concourse of the Glasshouse für die BBC Proms auf und haben eine Reihe von UK-Tourterminen als Headliner und als Support für MT Jones vor sich.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Comic-Lesung: Christopher Tauber | Die Drei ??? – Phantom Highway

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Im Auftrag von Onkel Titus verschlägt es die drei Fragezeichen in einer regnerischen Nacht nach ZEUS, einem inzwischen geschlossenen Ausflugsort im Nirgendwo der Wüste Nevadas. Hier sollen sie alte aber funktionstüchtige Spielautomaten abholen. Der unaufhörliche Regenguss jedoch macht eine Heimfahrt unmöglich. Justus, Peter und Bob können den schmallippigen Hausmeister überreden, sie im nahen Motel übernachten zu lassen. Doch als weitere unerwartete Gäste eintreffen, offenbaren sich dunkle Geheimnisse um den abgelegenen Ort. Tatsächlich soll hier in der Nähe ein echtes UFO abgestürzt sein. Und dann entdeckt Peter noch eine Phantom-hafte Gestalt, die über das Gelände geistert.

Phantom Highway ist das inzwischen sechste Abenteuer der beliebten Jugend-Detektive als Graphic Novel erzählt. Neben Verweisen auf den Gruselklassiker von Gaston Leroux, 50ies SciFi und Retro-Games bietet dieser Fall auch musikalische Überraschungen. Diese stammen aus der Feder der New Yorker Songwriterin Phoebe Kreutz. Verantwortlich für das Gesamtwerk zeichnet erneut das bewährte Team aus Calle Claus und Christopher Tauber.

Bei der Comic-Lesung erscheint die Graphic Novel als Film mit eigenem Soundtrack auf der Leinwand und Autor und Zeichner Christopher Tauber zeigt sich spielfreudig, wenn er alle Rollen der Geschichte mit Gusto übernimmt.

Zur Reihe: 2018 ausgezeichnet mit dem Max & Moritz Preis als bester Comic für Kinder und Jugendliche und mittlerweile aus der Welt der drei ??? nicht mehr wegzudenken. Was als visuelles Experiment des Kosmos Verlags im Jahr 2015 begann, hat sich die Graphic Novel Reihe mit inzwischen sechs Original Geschichten, drei Adaptionen beliebter Klassiker der Serie und gleich zwei Büchern, die das Erwachsenenleben der drei ??? im Noir-Licht beleuchten. Comiczeichner und Autor Christopher Tauber hat an allen 11 Büchern mitgearbeitet, weitere sind in Arbeit.

Kategorisch Fragwürdig - Das Pubquiz im schon schön

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Einlass: 17:30 Beginn: 18:00 Abendkasse: 7,00 p.P.

Mainzer und Mainzerinnen seid ihr bereit für das verrückte Erfolgsformat aus Hamburg?
Habt ihr bock auf beste Unterhaltung am Sonntag? Dann ab ins Schon Schön mit euch zu einem ganz neuen Format, das ihr so wahrscheinlich noch nicht kennt. Kategorisch Fragwürdig ist das etwas andere Pubquiz. Für dieses Quiz lässt man gerne den Tatort sausen.

Wer auf ein 08/15-Quiz mit langweiligen Multiple-Choice-Fragen hofft, kann direkt wieder nach Hause gehen. „Kategorisch Fragwürdig“ ist das Kneipenquiz für alle, die lieber wild raten, laut diskutieren und kreativ scheitern – äh, gewinnen wollen.

Hier gibt’s keine ABCD-Fragen, sondern echte Denksport-Abenteuer:
Von seltsamen Landkarten über absurde Kleinanzeigen bis hin zu Musikrätseln, komplett nutzlosem Wissen oder misslungenen Wachsfiguren. Jede Runde ist ein Ritt durch dein Gehirn – und manchmal mitten durch den Wahnsinn. Es gibt Videos, Soundschnipsel und jede Menge fragwürdiges Zeug.

So läuft’s:
3 Runden à 10 Fragen. Pause zwischen jeder Runde

Insgesamt gibt es 66 Punkte für euch als Team zu ergattern

Teams mit 1–6 Personen

Zu gewinnen gibt’s natürlich was – aber mal ehrlich: Ruhm, Ehre sind toll aber vor allem geht es darum gemeinsam einen guten Abend zu haben.

Sei dabei, sei neugierig und spiele mit bei dem neuen Quizformat in Mainz, das in Hamburg bereits ein großer Erfolg ist.

Es gibt keinen Vorverkauf, sondern ausschließlich Abendkasse. Der Einlass startet 30 Minuten vor dem Quiz.

Also: Freunde schnappen, Hirn einschalten – und los geht’s.

Preisinformation:

TIckets gibt es ausschließlich an der Abendkasse für 7 Euro p.P.

Konzert: KANT (Heavy-Psychedelic-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

"Kant ist eine psychedelische Band, die aus der Underground-Musikszene von Aschaffenburg stammt. Gegründet im Jahr 2020, hat sich die Band schnell als eine feste Größe in diesem Genre etabliert und ist bekannt für ihre intensiven Live-Auftritte und bewusstseinsverändernden Soundscapes. Inspiriert von der psychedelischen alternativen Szene der späten 60er und 70er Jahre sowie dem Heavy Metal und Doom der 80er und 90er Jahre, kreiert Kant einen einzigartigen Sound, der verzerrte Gitarren, stampfende Drums und wirbelnde Melodien mit eindringlichem Gesang und experimentellem Lärm verbindet."
- Adrian Bang (ZUKUNFT)

Sie schaffen den Soundtrack zu einem 70er-Jahre-Film im Kopf des Hörers. Der Sound unterstreicht die Gedanken an sonnige Fahrten über den Sunset Strip der Sechziger, ein mexikanisches Patt in einer einsamen Westernstadt oder eine dunkle Prozession in einem verregneten Wald. Einstimmen und aussteigen!

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Das Paradies (Indie-Pop) Support: Stefanie Schrank

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

DAS PARADIES kommt zurück ins schon schön und hat als Support Stefanie Schrank mit dabei!

Drei Jahre nach dem zweiten Album „TRANSIT“ und der EP „SAMMLUNG 2“ in 2024 erscheint im September dieses Jahres das dritte Album von Das Paradies. „ÜBERALL, WO MENSCHEN SIND“. Der Titel wirft seinen Schatten und sein Licht voraus. Zwei Songs sind seit dem Frühling bereits auf einer Doppelsingle veröffentllicht. Ein Schlüssellochblick, hinein in das kommende Album.

Auf der A-Seite der ersten Single lehnt sich Florian Sievers alias Das Paradies mit „AN EINEM KIRSCHBAUM IN EINEM SOMMER“ etwas zurück und greift nach Fragmenten des Indierock vergangener Jahrzehnte. Blumfeld oder Lassie Singers sind mögliche Assoziationen aus der Indie-BRD. Treibende Gitarren öffnen sich schluffig zu großen Akkorden. Dazwischen gesangliche Effekt-Fetzen im Stile Arthur Russels aus dem New York der 80er Jahre. Und nach den Drums gefragt, geisterte der Name Roxette durch die Flure des von Sievers mitgegründeten Labels Krokant. Touché.

Die Welt ist nervös in den ersten Ausblicken auf das neue Album von das Paradies. Sie ist in einer Art Fortschritt dabei sich zu verflüchtigen, während es immer weiter rattert, auf dem Würfel, der sich Erde nennt. „BEI DEN REGENDROPS“, eine warme aber wissende Umarmung auf der B-Seite der ersten Doppelsingle, macht schon mal klar, dass Eskapismus keine Option ist. Wir fallen, bei aller imaginierten Schönheit der Moleküle, „zurück, in dieselbe alte Welt“.

Willkommen zurück in diesen sehr paradiesischen Szenarien, in Florian Sievers eigenwilligem Stil. Auch auf dem dritten Album von DAS PARADIES ist da die Psychedelik des langen Hinschauens. Die gebrochene Realromantik. Gesungen mit feierlicher Unaufgeregtheit. Ein Rezept das Paradies-Songs zu trojanischen Magneten galvanisiert. „ÜBERALL, WO MENSCHEN SIND“ - ab dem 26. September 2025 überall.

Stefanie Schrank ist bildende Künstlerin und Mitglied der Kölner Indierock-Band Locas In Love. Mit ihrem ersten Soloalbum Unter der Haut eine überhitzte Fabrik begann sie 2019, aus analogen Synthesizern und eckig-eleganten Grooves ihren ganz eigenen Pop zusammenzusetzen. Ihr vielbeachtetes Debüt wurde in der Presse gefeiert, nicht zuletzt von Jens Balzer in der ZEIT, der es als „das Pop-Debüt des Jahres, reich und groß und von unruhiger Erhabenheit“ bezeichnete.

2024, eine Pandemie später, folgte das Mini-Album Schlachtrufe BRD, auf dem „Schrank diesen in den Neunzigerjahren aufgesaugten Geist des Widerständigen in ihren eigenen Klangkosmos channelt(e)“, wie wiederum Andreas Borcholte auf spiegel.de schrieb und von: „eine(m) von Krautrock und Kraftwerk beeinflusstem Elektronikpop, (...) radikaler geht es kaum“ sprach. Nun endlich, auf den Tag genau sechs Jahre nach ihrem Debütalbum, erscheint ihr zweiter Longplayer Forma.

Konzert: DIE SELEKTION & A BLACK RAINBOW (Prosecco-Wave, EBM)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Ein überfüllter Nachtclub. Schrille Beats hallen durch den nebligen Raum, satte Synthesizerklänge schweben durch den Club. Plötzlich erfüllt ein trauriger Trompetenton die Tanzfläche wie ein Geist: Willkommen in der Welt von DIE SELEKTION.

Schwerherzige, aber hoffnungsvolle Trompetenmelodien, deutsche Texte, die einen dazu bringen, seine Vergangenheit und Zukunft erneut zu hinterfragen, Synthesizer-Klänge in der großen Tradition von Helden wie Depeche Mode, DAF oder Nitzer Ebb, kombiniert mit knallharten Drum Machines – das bildet die Grundlage für DIE SELEKTIONs selbsternannte Prosecco-Wave-Welt.

Nach dreizehn Jahren gemeinsamer Bandgeschichte, drei Studioalben, einer Reihe von Singles, EPs und Dutzenden von Live-Shows in über 23 Ländern weltweit haben die Bandmitglieder Luca Gillian, Hannes Rief, Samuel Savenberg und Max Rieger DIE SELEKTION zu einer einflussreichen Band gemacht, die es schafft, sowohl Goth-Kids als auch Techno-Fans mit einer einzigartigen Mischung aus Synth-Pop und Electronic Body Music auf die gleiche Tanzfläche zu bringen.

A Black Rainbow ist das Musikprojekt von Wilson Gonzalez Ochsenknecht.

A Black Rainbow steht für den Außenseiter, der auf den ersten Blick nicht ins Bild passt, aber dennoch eine gefühlvolle, tiefgründige und vielschichtige Persönlichkeit ist. Ein Regenbogen, dessen Farben noch nicht ergründet sind. Dunkle Bässe treffen auf harmonische Melodien, untermalt von strengen Beats und kontrastreichen Arrangements, dazu eine unvergleichliche Performance. Eine Mischung aus Rock'n'Roll, Wave, Electro und Techno. So vielschichtig wie ein Regenbogen, aber unangepasst und rebellisch. Wie das schwarze Schaf der Familie.

Konzert: Faetooth (USA / Fairy Doom Metal)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Faetooth beschreiben ihren Sound selbst als "Fairy Doom Metal" und umzeichnen damit einen Sound, der einen verträumten Shoegaze-Vibe und psychedelische Stoner-Elemente mit brachialen Post-Metal-Sphären, abrasivem Sludge-Sound und drückenden Doom-Riffs vereint. Den besten Eindruck für dieses Spektakel findet man im Toptrack "Echololia" sowie auf dem aktuellen Album "Labirinthine", das die Band Anfang 2026 auf große Europatour bringen wird. Auf dieser Tour kommt die Band auch zu uns in den Club, um uns mit ihrem feenhaften Sound zwischen ätherischen Vocals und fetten Riffs zu begeistern.

Support: tba.

Konzert: SCHRAMM (Post-Punk, Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Something is smelling funny.
SCHRAMM spielt 2026 seine erste Headline-Tour. Mit eindringlichen Post Punk- und UK Indie Rock-Sounds auf Deutsch und Englisch verkaufte er die beiden Releasekonzerte zu seiner letzten EP „How to fail at love“ in seiner Heimat Wuppertal als auch in seiner Wahlheimat Berlin aus. Danach folgten die obligatorischen Festival- und zahlreichen Supportshows, bei denen er – gemeinsam mit seiner Band – alten und neuen Fans das alles, was er so fühlt und fühlen will, um die Ohren hauen konnte. Bisher hat sich niemand beschwert. Nach bisher 2 EPs und Hitsongs wie „I died when you asked me to go out“ und „Beckenrand“ folgt nun ein neues Kapitel, dessen Zeilen SCHRAMM krakelig, aber kursiv in die Gehörgänge seiner Fans kratzen will. Er hofft, dass sich niemand beschwert.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Julian Knoth (Lofi, Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

JULIAN KNOTH (Die Nerven, Peter Muffin Trio, Die Benjamins, Yum Yum Club und Njelk) veröffentlicht sein erstes Soloalbum. Es heißt UNSICHTBARES MEER. Im pandemiegeplagten Jahr 2020 schrieb Knoth einige Lieder, die zu keiner seiner Bands so richtig passen wollten. Nur seine Stimme und eine akustische Gitarre. Texte, so roh und persönlich, dass schnell klar war: Das ist ein Soloalbum. „Ich habe während dieser Zeit viele Sachen verstanden“, sagt Knoth. Selbstentblätterung, Depression, Konsum, Abstinenz, Therapie, Hoffnung.

An den Aufnahmen ist Dreck dran, JULIAN KNOTH arbeitet mit Übersteuerung, Verzögerung und Unperfektion. Seine Stimme ist nah, zerbrechlich und ehrlich. Ein Album für Spaziergänge im Regen und Liveauftritte im Plattenladen, irgendwo zwischen Folk und LoFi. Kein Lärm, hinter dem sich Knoth verstecken könnte. Das Thema Wasser als textliches Motiv, fließt UNSICHTBARES MEER mal trüb, mal klar, oft endlos und unergründlich. Beeinflusst ist das Album von Timber Timbre, Johnny Cash, Cat Power, Feist und Adrienne Lenker.

UNSICHTBARES MEER beginnt in einer Höhle der Depression. „Kein Lied“ und „Der Regen“ sind düster und suchen nach Halt. Nur Stimme und Gitarre. Dann Streicher auf „Unsichtbares Meer“. Eine Suche nach Hoffnung. Bei „Hinterhof der Welt“ weitet sich diese Suche aus, mit Schlagzeug, Saxofon und Bass. „Nimmt die Blätter mit“ wabernd im Raum, spielt mit Verzerrung und Hall. Irgendwas liegt in der Luft, etwas Unbekanntes, das Knoth selbst noch nicht so genau greifen kann.

„Ich habe in größter Depression und Melancholie alleine angefangen, dieses Album zu schreiben. Am Ende ist es ein solidarisches Projekt mit vielen Freund*innen geworden“, sagt JULIAN KNOTH. „Ohne Namen“ träumt von Utopien und davon, ein neues Leben anzufangen. Bei „Gestern hatte ich noch einen Traum“ kommen Streichinstrumente dazu, gespielt vom Trio Abstrich. „Morgen fängt der Ernst des Lebens an“ ist ein Mantra, es geht weiter. Gegen Ende dann Melancholie, instrumental auf „Endloser Ozean“. Ein Plan. Licht am Horizont. Bei „Nie wieder allein“ ist die Suche zu Ende. Viele Stimmen, ein Chor, eine Botschaft. Es wird wieder hell.

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Konzert: Spiral Drive (Space-Rock, Neo-Psychedelia)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Mit ihrem Debütalbum Unity (2019) machten SPIRAL DRIVE erstmals europaweit auf sich aufmerksam. Seitdem hat sich das Herzensprojekt des deutschösterreichischen Multi-instrumentalisten, Produzenten und Sängers Raphael Neikes zu einer der spannendsten und vielversprechendsten Formationen der Neo-PsychedelicSzene entwickelt.

Das zweite Album Visions in Bloom (2022), getragen von der millionenfach gestreamten Single „Space Train': festigte diesen Ruf Der Longplayer verbindet Psychedelic Rock, Alternative, Psych-Pop, Grunge und lndie zu einem schillernden Gesamtwerk - und brachte der Band Vergleiche mit Künstlern wie Tame lmpala, King Gizzard, Queens of the Stone Age, MGMT und Pink Floyd ein, ohne sich dabei einem einzigen Genre unterzuordnen.

Gemeinsam mit Kollaborateuren wie Ben McLeod (All Them Witches) und Lord Fascinator (Children Collide) setzte Neikes kreative Impulse frei, die weit über Zentraleuropa hinaus Anklang finden und eine stetig wachsende Fanbase in Großbritannien, den USA und Australien mit sich bringen. Ein weiterer Meilenstein war 2024 das Cover von „ Tomorrow Never Knows" (The Beatles), das mit einem Original-Artwork von Klaus Voormann (The Beatles - Revolver) erschien und auch außerhalb der Psych-Szene für Aufmerksamkeit sorgte.

Während aktuelle Releases weiterhin internationale Aufmerksamkeit auf sich ziehen, arbeitet Neikes bereits an zwei neuen Studioalben:

REISE ist eine Krautrock-Exkursion, die in einer intensiven einwöchigen Studiosession mit Lord Fascinator entstanden ist. Der australische Psych-Pop-Künstler ist bekannt für seine Arbeit mit Children Collide sowie für seine exzentrischen Solo-Auftritte. Inzwischen verbindet Lord Fascinator und Neikes eine enge kreative Partnerschaft, getragen von ihrer gemeinsamen Leidenschaft für genreübergreifende Klangexperimente und ihren erzählerischen Soundkosmos. REISE ist für eine Veröffentlichung Ende 2025 vorgesehen. Zeitgleich arbeitet Neikes aber auch schon mit Hochdruck an einem Nachfolger zu 'Visions in Bloom': dessen Release für 2026 anvisiert ist.

Konzert: Lobsterbomb – „Overstimulated Tour“ (Indie-Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Overstimulated Tour 2026

Lobsterbomb ist eine Berliner Indie-Punk-Band, die laut, roh und ehrlich auftritt. Irgendwo zwischen Frust, Euphorie und einem großen Bedürfnis, einfach mal alles rauszulassen. In ihren Songs geht um mentale Gesundheit, Herzschmerz, Frust, den Zustand der Welt – aber auch darum, nicht aufzugeben. Live wird geschwitzt, geschrien, gelacht – nahbar, intensiv und mit einer Energie, die hängenbleibt. Lobsterbomb machen Musik, weil sie müssen. Weil sie was zu sagen haben. Weil da was raus will. Overstimulated, ihr zweites Album, ist am 25. September 2025 mit Ladies & Ladys Records erschienen.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Goblyns | Three Sisters Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Zwischen Amsterdam und Berlin beheimatet, verbinden die Goblyns meisterhaft Funk, Soul, Krautrock und psychedelische Hooks. Ihr Sound wird geprägt von mitreißenden, synkopierten Drum-and-Bass-Grooves und kraftvollen, fuzzigen Riffs. Das (überwiegend) instrumentale Trio – bestehend aus den Brüdern Liam und Francis Broek sowie ihrem langjährigen Freund Giovanni Votano, alle geboren und aufgewachsen in Gqeberha, Südafrika – stürmte 2023 mit der EP This Is Spaghettification die Szene. Sie unterschrieben bei Crazysane Records und veröffentlichten im Mai 2024 ihr Debütalbum Hunki Bobo, das breite Anerkennung bei Kritikern fand. Seitdem tourten sie durch Europa und brachten im Juni 2025 ein weiteres beeindruckendes Album, Three Sisters, heraus, das erstmals die sanften Vocals von Francis einführte. Inspiriert von Bands wie The Meters, W.I.T.C.H., CAN und Kikagaku Moyo schaffen diese Musikfanatiker eine Klangreinheit, die sich nicht festlegen lässt. Ein drittes Album soll Anfang 2026 aufgenommen werden.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: DŸSE (Noise Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 26,00 + Gebühren TICKETS

DŸSE ist keine Band. DŸSE ist ein Orkan. Seit ihrer Gründung 2003 zerlegen Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang) und Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang) Bühnen und Hörgewohnheiten mit einem furiosen Gemisch aus Noise-Rock, Punk, Performancekunst und dadaistischem Humor. Was auf den ersten Blick wie ein minimalistisches Duo erscheint, entfaltet live eine brachiale Energie - präzise, laut, unberechenbar. Immer authentisch, innovativ und hochenergetisch, erfüllen DŸSE keine Standards, sondern wachsen weit darüber hinaus. Das schätzen nicht nur Fans, sondern auch viele Bands wie Heaven Shall Burn, Deichkind, die Ärzte, Kraftklub uvm., mit denen in Kooperationen viele Songs und ganze Alben entstanden sind. DŸSE balanciert an der Grenze zwischen Chaos und Kontrolle. Mit fetten Gitarrenriffs, Schlagzeugmonstergrooves und Texten, die zwischen Sprachspiel, Wahnsinn und Poesie pendeln, haben sie sich einen festen Platz in der europäischen Musikszene erspielt. Touren durch über 25 Länder, Festivalauftritte (u.a. Fusion, Full Force, Ärztivals,) und in letzten Jahren 80% ausverkaufte Shows belegen: DŸSE ist weit mehr als ein Konzert - DŸSE ist ein Erlebnis.

Präsentiert von: Visions Magazin, OX Fanzine

Konzert: Streichelt | "Rosenkrieg-Tour"

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Früher war Streichelt als Musiker in diversen Band-Konstellationen aktiv, heute steht er alleine vorne – und das ziemlich überzeugend. Was als Nebenprojekt zwischen Uni und WG-Zimmer begann, ist inzwischen sein eigener Kosmos aus Disco-Drums, Synthieflächen und Texten, die nicht davor zurückschrecken, dahin zu gehen, wo es weh tut.

Auf der kommenden EP „Rosenkrieg“ (VÖ 20. Februar 2026) erzählt Streichelt in sechs Songs von allem, was man eben nicht einfach so in drei Sätzen Smalltalk abhandelt: Trennung, Abhängigkeit, psychische Achterbahnfahrt, Neuanfang. „Selbstzweifel, die zu Selbstbewusstsein werden“, so fasst er die Mini-Platte selbst zusammen. Es ist diese Offenbarung vom Inneren nach Außen, der Schritt von der Unsicherheit in die Klarheit, die „Rosenkrieg“ zusammenhalten. Streichelt schreibt und produziert alles selbst, meistens zuhause. Kein großer Masterplan, keine ausgefeilte Inszenierung. Nur ein Typ, der Songs macht, bis sie genau so klingen, wie er sie im Kopf hat.

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Konzert: Dolphin Love (Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Weite, unendliche Fläche. Es ist sonnig, weit und breit nichts. Aus der Distanz hört man Musik, die immer näher kommt. So beginnt nicht nur der Kurzfilm zur zweiten EP „who speaks your mind“ von Dolphin Love, sondern ist auch schon eine gute Beschreibung seiner Musik. 2022 erschien die Debüt EP „999“, die die (Sound)Welt von Dolphin Love vorstellt. Eine Welt voller Extreme und Kontraste. „Ich liebe es wenn es laut und ekstatisch ist, aber auf der anderen Seite brauche ich die Stille und das Nichts, um neue Dinge zu kreieren.“- so Dolphin Love. Beide EPs entstanden alleine im heimischen Studio - vom Einspielen aller Instrumente bis zum finalen Mix.

Es beginnt immer mit der Stimmung und der instrumentalen Idee, der Rest folgt ganz natürlich. Produktionstechnisch kommt er aus dem Hip Hop, dennoch ist die Gitarre im Vordergrund, teilweise sogar mehr als die Stimme, die eher wie ein weiteres Element behandelt wird. „Ich versuche mich immer wieder herauszufordern und neue Wege in meiner Produktionsweise zu gehen. Dinge anders herum zu machen, um meinen Kopf zu umgehen. Die gleichen Wege langweilen mich oft. Musik zu produzieren ist für mich, wie meinen Kopf zur Ruhe zu bringen und aufzuhören zu denken.“ So entstand auch die dritte EP, die mit “FEEL IT TOO” einen weiteren Einblick in die Welt des Künstlers gibt.

Die Single beginnt auch ganz untypisch sofort mit dem Gesang und verpackt musikalisch eine Nostalgie und verblasste Erinnerungen an eine Person, mit der man sowohl positive, als auch negative Erinnerungen verbindet. Die (Sound)Welt strahlt eine Wärme, Leichtigkeit und Aufbruchstimmung aus. Auf der Suche nach etwas Neuem und raus aus dem Alten. So sind die Texte teilweise auch aus der Beobachter Perspektive, denn Dolphin Love beobachtet seine Umwelt und lässt seine eigenen Themen einfließen.

In der realen Welt brachte Dolphin Love seine Songs schon auf die Bühne von verschiedenen Festivals, wie Dockville, Fusion oder Appletree Garden oder teilte sie sich mit Telenova, Benjamin Amaru und Zimmer90 als Support. Immer mit dabei „peace & love“, denn so endet nicht nur jeder Post von Dolphin Love, sondern ist die Atmosphäre, die sich wie ein roter Faden durchzieht.

Präsentiert von: Diffus, Rausgegangen und Picky Magazine

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: RAR – 1996-Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 29,10 inkl. Gebühren TICKETS

In einem kleinen Studio voller alter Synthesizer in Ost-Berlin entsteht RAR, das Solo-Projekt von Produzent und Sounddesigner Jonas Pentzek. Weißes Rauschen und wabernde Flächen kombiniert mit poetischen Satzfetzen, die wie Gedanken durch den Äther rauschen. Irgendwo zwischen Indie und Hyperpop stellt sich RAR in den Elektronenstrom und lässt die Nervenbahnen leuchten.

Präsentiert von: Deutschlandfunk Nova, Diffus

Konzert: OH VOYAGE (NL / Anatolian Psychedelia)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK regulär 18,70, Supporter-Ticket 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Das in Amsterdam ansässige türkische Duo Oh Voyage nimmt die Hörer*innen mit auf eine Reise aus den Straßen von Istanbul zu sonnenuntergangsbeschienenen Horizonten und zu sanft leuchtenden Nachtclubs. Aufgewachsen in Istanbul sind Oh Voyage eine Hommage an den nomadischen Geist ihrer Vorfahren und die moderne Drifter unseres turbulenten Zeitalters. Ihr einzigartiger Klang verbindet anatolische Volksmusik mit elektronischer Musik und schafft eine emotionale Reise, die ihre Leidenschaft für die Überbrückung von Kulturen durch Klang widerspiegelt. Oh Voyage sind in Großstädten auf der ganzen Welt aufgetreten und liefern Gänsehaut und unvergessliche Live-Shows – sowohl für Fans als auch für neue Hörer*innen. Ihr innovativer Ansatz ist sowohl frisch als auch geerdet in einer tiefen Beherrschung von Live-Instrumenten, analogen Synthesizern und Drum Machines.

Konzert: Tuvaband (NOR / Dark-Indie, Post-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Innerhalb von sieben Jahren hat Tuva Hellum Marschhäuser alias Tuvaband vier Alben, zwei EPs und eine Kollaboration mit der Supergroup New Age Doom veröffentlicht. In dieser Zeit hat Tuvaband 40 Millionen Streams auf Spotify erreicht und zwei Nominierungen für den norwegischen Grammy erhalten, unter anderem für ihr vorheriges Album.

Klar, viele Indie-Musiker und Musikerinnen arbeiten hart und unermüdlich an ihrem Können, doch nur wenige in dem gleichen Umfang wie die norwegische Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Multiinstrumentalistin. Tuva, die in Oslo lebt, schreibt all ihre Songs selbst, spielt fast alle Instrumente auf ihren Aufnahmen, produziert und mischt ihre Tracks. Außerdem veröffentlicht sie die Musik ihrer Band auf ihrem eigenen Label.

Nun steht Tuvaband kurz vor der Veröffentlichung ihres fünften Albums Seven Ways of Floating, das am 24. Oktober erscheint. Die kunstvoll arrangierten, schwebenden Klang-Landschaften des Albums schenken den Zuhörenden einen sicheren Zufluchtsort fernab einer chaotischen und verrückten Welt.

Seven Ways of Floating beginnt mit dem gleichnamigen Titeltrack, der zarten Ambient-Sound, Lo-Fi-Beats und Tuvas verträumten Gesang vereint. Sowohl thematisch als auch klanglich gibt „Seven Ways of Floating“ mit seinen impressionistischen Texten den Ton für das elf Songs umfassende Album an. Einige eindringliche Zeilen lauten: The moon is hanging low and I hear whispers of a sedative breeze/I’m here to reap all the sensations that I can seize/I walk in silence to hear if my heart still beats/I’ve longed for this night coming back to these empty and familiar streets.

„Mir hat die Idee, neu anzufangen, schon immer gefallen. Dadurch kann ich ein altes Kapitel gedanklich abschließen und ein weißes Blatt Papier mit Platz für all das bekommen, womit ich es füllen möchte. Manchmal bin ich unsicher, wohin ich gehe, weiß aber, dass ich eine andere Richtung einschlagen muss. Genau darum geht es in diesem Lied. Dies waren die ersten Lyrics, die ich für das neue Album geschrieben habe. Sie fühlen sich an wie eine Einleitung in dessen Themen und seinen Sound.”

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: El Flecha Negra (Cumbia, Reggae, Ska) | FUEGO Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – jetzt bei euch!

Bei dem Versuch, die Musik von El Flecha Negra zu beschreiben, kann man schon mal an seine Grenzen stoßen. Vielfältig, interkulturell, energiegeladen – die Liste lebensbejahender Eigenschaften lässt sich endlos fortsetzen. Klar ist: El Flecha Negra leben und atmen die reiche Musiktradition Südamerikas, sind inspiriert von Rhythmen wie Cumbia, Merengue und Salsa. Doch ihr Sound weist auch Elemente aus Reggae, Ska und Pop auf – und hier und da versteckt sich ein Quäntchen HipHop. Fernab jeglicher Einordnung in altbekannte Genre-Schubladen bietet die Musik von El Flecha Negra aber vor allem eines: pulsierende Lebensfreude.

Konzert: Christian Kjellvander (SWE / Dark-Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 19,80 inkl. Gebühren TICKETS

Nach den gefeierten Alben About Love and Loving Again und Hold Your Love Still kehrt Christian Kjellvander mit Ex Voto / The Silent Love zurück – einem leise zerstörerischen und zutiefst intimen Werk, das eine inoffizielle Trilogie vollendet, die sich mit Liebe in ihren zartesten, konfliktreichsten und spirituellsten Formen beschäftigt.

Ursprünglich als Album mit zehn sanften, ruhigen Country-Songs konzipiert, entwickelte sich Ex Voto allmählich zu etwas weitreichenderem. Dennoch bleibt der Keim dieser Absicht erhalten und pulsiert sanft unter jedem einzelnen Track. Das Album beginnt mit zwei reduzierten Songs, entwickelt sich zu einem lauteren, dynamischeren Mittelstück und driftet dann wieder in Stille, was die emotionale Reise seiner Entstehung widerspiegelt.

Wie seine Vorgänger setzt Ex Voto die Erforschung von Themen wie Liebe, Religion, der natürlichen Welt und Schönheit fort, die Christian mit poetischer Präzision und emotionaler Tiefe angeht. Doch dieses Album geht tiefer. Es ist intimer, roher. Christian war ein anderer, als er zu schreiben begann, und während der Mittelpunkt seiner Kunst konstant bleibt, färbt dieser persönliche Wandel das gesamte Album.

Aufgenommen an einigen Tagen in einem alten Sommerhaus am Meer im südlichsten Teil Schwedens, fängt das Album den Atem und die Stille eines Raumes ein, in dem keine Kopfhörer nötig waren, in dem die Vocals durch eine PA in den Raum drangen und jedes Knarren der Dielen ein Teil des Klangs wurde. Die Gespenster jeder Stimme und jedes Instruments durchziehen die Multitracks wie Geister, die in einer tiefen Wüstennacht verweilen. Es ist romantisch und cineastisch, eine Art kleiner urbaner Noir-Film, der vom texanischen Hinterland an die schwedische Küste transponiert wurde.

Im Herzen des Albums steht Kjellvanders tiefe, ausdrucksstarke Baritonstimme und lyrische Klarheit, umgeben von einer sparsamen, aber reichhaltig texturierten Klangpalette: Bürstenschlagzeug, Bassklarinette, klagende Kornett, Rhodes, Synthesizer und der eindringliche Kontrapunkt der weiblichen Vocals.

Von der geisterhaften Intimität von Love of Another bis zum stürmischen Crescendo von Deathrider bewegt sich das Album mit Geduld und Zielstrebigkeit. Songs wie God Simple und It Can Heal If You Let It gleiten in langsamen Grooves zu emotionaler Katharsis, während The View Is Watching zu einem schattigen, psychedelischen Klagemarsch anschwillt. Selbst das instrumentale Ex Voto summt mit spiritueller Schwere.

Produzent Tobias Fröberg konzentrierte sich mittels Reverb auf Kjellvanders Stimme und das Gewicht seiner Worte, um dem Album eine hyper-reale Qualität zu verleihen. Der Klang unterscheidet sich von den vorhergegangenen Alben, ebenso wie der Aufnahmeprozess – nur Musiker*innen in einem Raum, die sich in das Schweigen zwischen den Klängen hineinlehnen. Das Ergebnis bezeugt eine starke Präsenz: atmosphärisch, ungeschützt und emotional resonant.

Ex Voto / The Silent Love ist ein Album, das Geduld inspiriert. Es ist nicht zum Konsumieren gemacht, sondern zum Verweilen, wie ein langes Gespräch, das bis spät in die Nacht geht.

Konzert: BEAUTY & THE BEATS | GAME OVER CLUBTOUR

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,00 inkl. Gebühren TICKETS

Beauty & the Beats steht wie kein anderer Musiker und DJ aus Deutschland für eine einzigartige Mischung aus komplettem Abriss, Good Vibes und Emotionen, die von Mainstage Shows auf Festivals zu intimen Clubgigs jede*n in seinen Bann ziehen.

Seine unaufhaltsame Intensität und Bühnenpräsenz gepaart mit international anerkannten Produktionen brachten bereits Festivalauftritte auf dem Deichbrand, Hurricane oder Juicy Beats, ausverkaufte Shows und eigene Clubtouren hervor.

Moshpits, Stagedives, absolute Extase aber auch andächtige Momente gehören zu seinen Liveshows und machen ihn als Künstler so besonders. Kein normaler DJ, keine normalen Shows, sondern 120% Abriss mit ein bisschen Wahnsinn!

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Konzert: herbst (Indie-Pop) – wieder wieder verliebt Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 29,30  inkl. Gebühren TICKETS 

wieder wieder verliebt Tour 2026

Passend zum Herbstanfang am 22. September 2025 veröffentlicht der Newcomer herbst sein Debütalbum wieder verliebt und öffnet schon das nächste Kapitel: Nach seiner allerersten ausverkauften Tour verlängert er diese mit weiteren Shows im Frühjahr 2026 und wird seine Songs erneut auf die Livebühnen tragen, auf die sie gehören.

Schon mit seinen ersten veröffentlichten Singles hat herbst Millionen Streams gesammelt und in kürzester Zeit eine wachsende Fanbase gewonnen. Überall dort, wo seine Musik erklingt, entsteht das Gefühl von echter Nähe. Dieser Zauber wird jetzt größer und intensiver auf die nächste Ebene gehoben.

Die Wurzeln des Künstlers liegen am Klavier und in der Klassik und zusammen mit seiner Band verwebt er das gekonnt mit Pop- und Elektronikelementen. Das Ergebnis ist eine Klangwelt, die irgendwo zwischen Intimität und Weite einzuordnen ist. Auf wieder verliebt formt er daraus Hymnen die Emotion in Bilder übersetzten.

Live treibt er diese Vision weiter: öffnet Räume, in denen Stille und Lautstärke, Zartheit und Wucht ineinanderfließen. herbst singt nicht nur Lieder, er erzählt vielmehr Geschichten, die man fühlt, bevor man sie versteht. Und das Publikum sich wieder und wieder neu verliebt.

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Nachholtermin für den 28.10.2025: Julie Pavon (DK / House, Electro-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Nachholtermin für den 28.10.2025

In den fünf Jahren seit ihrer Debütsingle „Herd Animals“ hat sich die dänisch-honduranische Sängerin und Elektronik-Künstlerin Julie Pavon in den Tiefen der

Kopenhagener Underground-Szene bewegt – mit gelegentlichen Ausbrüchen ins Rampenlicht durch überraschende Single Releases oder eine „körperlich unvergessliche“ (Soundvenue) Live-Performance. Frühe Tracks wie „Jealous“, „Herd Animals“ und „Don’t Call Me Out“ kreierten schnell ihren unverkennbaren Stil, eine „explosive Mischung aus leidenschaftlichen Lyrics und clubtauglichen Beats“ (DJ Mag). Gleichzeitig widmete sich Pavon der Erkundung neuer Sounds und Ausdrucksformen, um das einzufangen, was sie am meisten fasziniert: das Spannungsfeld zwischen Ekstase und Schmerz, das das Jungsein in der heutigen Zeit prägt. 2023 veröffentlichte sie die EP „Watch Her Dance“, die eingängige, samplebasierte Beats mit einem modernen, zugleich kargen und düsteren Sound verband.

Nun treibt Pavon mit ihrem ersten Full Length-Album das Dunkle weiter voran und enthüllt damit ein episches elektro-tragisches Werk. Die unbeschwerten DIY-Deep House- Grooves sind verschwunden – „Born With Heartbreak“ ist intensiv, rastlos und existenziell. Julie Pavons emotionsgeladene Vocals rasen durch eine Vielzahl von Stilreferenzen, von Trance und Rave über Electroclash bis hin zu Industrial und Indie- Metal. Gemeinsam mit Produzent Oliver Orssten hat Pavon den vielschichtigen Klang des Albums erschaffen – eine Ästhetik, die als düstere Alternative zur hyperpoppigen Bubblegum-Pastiche beschrieben werden kann, mit aufgelösten Genregrenzen, die in einen einzigen, nächtlich-metallischen Soundstrom münden. Pavon selbst beschreibt das Album als „eine rohe, unmittelbare und kompromisslose Kraft.“ Über die künstlerische Vision hinter „Born With Heartbreak“ sagt sie: „Ich will Momente purer, ungefilterter Emotionen einfangen. Kontraste und Dualität ziehen mich in meiner Arbeit an – genauso, wie sie mein Leben bestimmen. Ekstase und Angst. Der freie Schrei. Ich selbst sein, ohne Kompromisse – und darin meine Stärke finden.“ „Born With Heartbreak“ erscheint am 23. Mai 2025 auf Music For Dreams. Einen ersten Vorgeschmack liefert die bereits veröVentlichte Single „A Day To Breathe“, die uns mit Pavons energetischer Performance im zugehörigen Video atemlos zurücklässt.

Präsentiert von: Diffus, Rausgegangen.de 

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Rikas | "Dog Days 2026" (Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 33,20 inkl. Gebühren TICKETS

Dog Days - das sind die heißen Tage des Jahres, wenn es glüht und alles ein bisschen träge wird. Gut, dass Rikas nach einem Hund benannt sind und das Motto der Tour daher nur sein kann: voller Energie ab in den Tourbus und auf in Richtung der Clubs des Landes!

Die vier Freunde kennen sich schon seit Kindheitstagen und machen gemeinsam Musik, seit zehn Jahren unter dem Namen Rikas. Nächstes Jahr spielen sie anlässlich dieses Jubiläums eine 12 Konzerte umfassende Tour durch Europa. Unter dem Motto "Dog Days" zelebrieren Rikas den Spirit ihrer ersten Tage und spielen in ausgewählten Clubs, die eine wichtige Rolle auf ihrer bisherigen Reise gespielt haben.

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Swabian Samba" spielten sich Rikas in die Herzen zahlreicher Fans mit ihrer Mischung aus warmen Melodien, harmonischem Gesang und Refrains, die zum Tanzen und Mitsingen einladen. Im Rampenlicht steht kein Bandenmitglied allein - alle vier sind gleichrangig, sei es im Studio oder auf der Bühne. Nach ihrem Debüt-Album "Showtime" und zwei weiteren EPs folgten zahlreiche weitere Shows und Rikas’ Ruf als grandiose Live-Band eilte ihnen ins benachbarte EU-Ausland voraus. Ihr 2025 erschienenes zweites Album "Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet" bescherte ihnen ausverkaufte Headline-Shows in London, Amsterdam und Paris.

Ein Jahr später kehren Rikas wieder zurück und spielen Konzerte im intimen Rahmen, in Locations voller Erinnerungen, mit einer Show, die die Essenz der Band einfängt: lang vergessene Demos, neue Songs, Fan-Lieblinge und Rikas-Klassiker, gespielt und gesungen in ihrer unvergleichlichen Weise, wie man es von Rikas seit Tag Eins kennt.

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Konzert: HEISSKALT | Lehnen im Licht Tour 2026

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Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 37,70 inkl. Gebühren TICKETS

Im Frühjahr 2026 wird’s schwitzig und intim mit HEISSKALT auf der LEHNEN IM LICHT – Tour.

Nach zwei großen Tourneen zum Comeback-Album „Vom Tun und Lassen“ zieht es die Band wieder dorthin, wo ihre Musik am unmittelbarsten wirkt: In die kleinen Clubs.

Neun Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hautnah, direkt und ohne Schnickschnack - immer ein besonderes Erlebnis mit HEISSKALT.

Wir können uns gefasst machen auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann.

Konzert: One Sentence. Supervisor (CH / Krautpop, Psychedelic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Unter dem Sonnenschirm auf der Bühne stehen Menschen im Halbkreis. Wer hier ein Zentrum sucht, schaut ins Leere. Eine Mitte kannst du nur gemeinsam. An den Rändern verfangen sich Gitarren in Traumschleiern, der Boden hebt und senkt sich mit dem Rhythmus. Wie ein umgekehertes Echo dringen Vocals von weit aussen nach innen. Muster repetieren sich, bis sie sich fremd werden. Beständig verändert sich diese Musik, und doch bleibt sie vertraut. So auch die Band selbst: Zuhause in der Schweizer DIY-Indieszene, nimmt das Kollektiv rund um Donat Kaufmann seit 16 Jahren immer wieder neue Formen an und klingt dennoch unverkennbar nach OSS.  "Krautpop" sei das, sagen die einen. 

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Lukas Oscar (AT / Indie, Singer-Songwriter) – „Lukas’ Layers Tour 2026“

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Der in Wien lebende Lukas Oscar ist nicht nur ein aufstrebender Singer/Songwriter und Produzent, sondern wohl auch eines der vielversprechendsten musikalischen Talente des Landes. Der Künstler mit den philippinischen Wurzeln überzeugt mit seiner kraftvollen, melancholischen Stimme, die es vermag Zuhörer:innen ab dem ersten Ton an zu fesseln. Und er scheint geradezu geboren zu sein für die Musik.

Bereits im Alter von sechs Jahren begann Lukas Oscar – inspiriert von der Liebe und Leidenschaft seiner Mutter zu Karaoke und Alicia Keys – Klavier zu spielen. Ab dem 14. Lebensjahr beschäftigte er sich intensiver mit Musikproduktion und experimentierte damit, bevor er mit 17 Jahren dann auch Songs für andere Künstler:innen schrieb. Im Jahr 2020 zum Beispiel war Lukas Co-Autor des bulgarischen Entrys für den Eurovision Song Contest – „Tears Getting Sober“ von Victoria. Der Beitrag wurde von Kritiker:innen und Fans zwar in höchsten Tönen gelobt, fiel dann jedoch der Pandemie-bedingten Absage des Bewerbs zum Opfer.

Unbeirrt dessen entwickelte sich Lukas auch selbst als Künstler weiter. Im Jahr 2022 veröffentlichte er seine Debüt-EP „Colors of A VOID“, auf der ehrliche Texte mit emotionalen Melodien vermischt einen tiefen Einblick in seine Gefühlswelt gewähren. Durch den Release seines Longplay-Debüts „The Fun Never Ends!“ Ende Oktober 2024 generierte Lukas Oscar dann nochmal mehr Aufmerksamkeit. Das Album – das sich u.a. mit Themen wie Selbstreflexion, Leistungsdruck und anderen grundlegenden Existenz-Fragen beschäftigt – hat in und außerhalb der einschlägigen Musikwelt ordentlich Wellen geschlagen. Zwei der Singles („Bloodhound“ & „Life Keeps Flashing“) konnten sich in den Charts platzieren und Lukas' wachsenden Einfluss so weiter untermauern. Seine erste restlos ausverkaufte Headline-Show samt Band folgte als nächster unvergesslicher Karriere-Meilenstein.

Bei all dem Erfolg, der ihm schon in jungen Jahren zuteilwurde, bleibt die Musik von Lukas Oscar zutiefst ehrlich, emotional und introspektiv und lädt Zuhörer:innen ein, ihn auf (s)einem intimen Selbstfindungs-Trip zu begleiten. Mit „The Fun Never Ends!“ hat sich der österreichische Künstler jedenfalls einen Platz auf der Liste der „most exciting new voices in music“ gesichert!

Konzert: Panda Lux (CH / Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,90 inkl. Gebühren TICKETS

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live - Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album, auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Ihre Geschichte beginnt auf einem Pausenhof am Bodensee: Vier Freunde gründen eine Band, die bald als Panda Lux bekannt wird. Mit ihrem Debütalbum „Versailles“ (2017) etablieren sie sich schlagartig als eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Raum. Songs wie „Bar Franca“ oder „Staub“ vom zweiten Album „Fun Fun Fun“ (2020) zeigen ihr feines Gespür für Harmonien, ungewöhnliche Instrumentierung und nuancierte Texte.

Panda Lux entziehen sich jeder Schublade: Ihre Musik verwebt progressiven Pop und Songwriter-Folk, klassische Choräle und cineastische Atmosphären, New Wave und nostalgischen Post-Punk zu einem unverkennbaren Sound. Mit den neuen Singles „Niemand“ und „Wolke7“ (2025) im Gepäck beweisen sie, dass ihre Musik weiterhin Grenzen sprengt – und bald wieder live zu erleben ist.

Präsentiert von DIFFUS, ByteFM, Kulturnews, Bandup & untoldency

Konzert: Valentino Vivace (CH / Italo-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,00 inkl. Gebühren TICKETS

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award („Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen Album-Zweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt.

Präsentiert von: Rausgegangen, juicy underground, Frontstage, BANDUP

Konzert: Christin Nichols „Heute ist mal wirklich alles gut“-Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS

Am 06. März 2026 veröffentlicht Christin Nichols ihr neues, nach ihr benanntes Album via [PIAS] Recordings Germany. Die in Berlin lebende Deutsch-Britin geht mit dem neuen Album im Gepäck ab Frühjahr 2026 auf die "Heute ist mal wirklich alles gut"-Tour. Christin Nichols legt mit ihren neuen Songs kraftvolle Indie-Rock-Hymnen zwischen Empowerment, Selbstermächtigung und Aufbruch vor. Treibende Gitarren, mitreißende Vocals und Postpunk-Vibes mit Pop-Appeal. Christin Nichols-Songs sind ganz wie die Musikerin selbst: mutig, selbstbewusst, facettenreich, direkt und bezaubernd zugleich. In ihren Live-Konzerten ist Christin Nichols der absolute Fixpunkt in jedem Raum. Rockstar, Role Model, mystisches Wesen - Christin Nichols füllt all diese Rollen mit dem ihr ganz eigenem authentischem Charme auf der Bühne aus.

Die Tour wird präsentiert von Rolling Stone, Diffus, ByteFM und Rausgegangen

Konzert: fluppe (Post-Punk, Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Doders Tour 2026

Flup·pe /Flúppe/ Substantiv, feminin [die]
steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut. fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(...) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschen Post-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht.
Die Fluppe ist feminin.

Präsentiert von:   

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Malummí (CH / Folk-Rock, Psychedelic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Die Musik von Malummí ist zugleich wild und beglückend. Das Basler Trio debütierte 2021 mit «Blood», einem intimen Album, das Indie, Electronica und Folk mit rohen Emotionen und Verletzlichkeit verbindet. Im November 2023 veröffentlichten sie The Universe Is Black (Irascible Records), einen mutigen Ausflug in den grunge-angehauchten Alternative Rock und den warmen Indie-Folk. Das Album wurde von der Schweizer Radio SRF3 zum Album der Woche gekürt, im Sound & Vision-Podcast von KEXP vorgestellt und von IndieSuisse zum Album des Jahres gewählt. Angeführt von der Sängerin und Songwriterin Larissa Rapold, deren Stimme ebenso ausdrucksstark wie unverwechselbar ist, und unterstützt von Giovanni Vicari (Gitarre) und Lucas Zibulski (Schlagzeug), schafft die Band eine immersive Klangwelt, die an Big Thief, PJ Harvey und Julia Jacklin erinnert. Malummís Texte gehen in die Tiefe und hinterfragen gesellschaftliche Normen und Machtstrukturen in einer patriarchalischen, von Weißen dominierten Welt. Ihre Songs erforschen die Komplexität von Beziehungen – zu sich selbst, zu anderen und zur Gesellschaft. Nachdem sie bereits mit Teezo Touchdown, Mayberg, Uche Yara, Soft Loft und Anna Erhard auf der Bühne standen und unter anderem bei Luzern Live, Stars In Town und M4Music auftraten, bereiten sich Malummí nun auf die Veröffentlichung ihres dritten Albums Damaged By Their Silence (März 2026) vor.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Tape Head & NONI (Hip-Hop, Indie-Rock, NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,00 inkl. Gebühren TICKETS

+nicht ins leben verliebt tour 2026+
Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die nächste Ära eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalität, unfassbarer Tiefe und musikalischer Berührung - eine Coming-of-Age Konzeption für alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufällig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch für seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, Österreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und vielen Überraschungen auftrumpften.

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Konzert: LÙISA - Call me the witch-Tour 2026 (Indie-Pop, Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS

Im Frühjahr 2026 erscheint das vierte Album der Hamburger Künstlerin LÙISA. Call Me The Witch ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt. Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt – und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.

Nachdem alle Tourneen und Konzerte zu ihrem Vorgängeralbum New Woman gespielt waren – unter anderem auf dem Iceland Airwaves Festival und als Support für Arlo Parks –, zog sich LÙISA eine Weile zurück, um sich ein tieferes Wissen über Musikproduktion anzueignen. In ihrem kleinen hölzernen Studio in Hamburg ist so ihr bislang persönlichstes Werk entstanden, und ein gewaltiges Debüt als Musikproduzentin ist ihr gelungen: Ihr Sound schwebt zwischen ätherischen Synth-Flächen, düsteren 80s-Gitarren und treibenden Schlagzeug-Beats. Die besondere Qualität in LÙISAs Kunst liegt darin, wie sie aus Einflüssen von Kate Bush, den Cocteau Twins oder Fleetwood Mac etwas ganz und gar Eigenes formt, das ausschließlich im Hier und Jetzt spielt, zeitlos und doch kompromisslos aktuell. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Female* Producer Prize ausgezeichnet.

Die Stücke in Call Me The Witch erzählen von Female Rage, Selbstermächtigung und Widerstand gegen patriarchale Normen sowie dem Erstarken des Autoritarismus – immer auf der Suche nach einer Magie, die uns durch zunehmend ernüchternde und dunkle Zeiten trägt. Ihre tatsächliche Witchcraft bezieht diese Musik indes aus LÙISAs spielerischem, souveränem Umgang mit diesen düsteren Themen und daraus, wie sie diese in mitreißende Songs verwandelt: »I want to be the kind of woman that men are scared of when they go home, alone, in the dark«, singt sie im Titelsong Call Me The Witch – und schreibt die Rollen selbstermächtigt kurzerhand um.

Bekannt für ihre energetischen und intensiven Live-Shows wurde LÙISA im Sommer 2025 von Alanis Morissette eingeladen, ihr Konzert vor 10.000 Menschen zu eröffnen. Im Herbst 2025 begleitet sie die britische Mega-Band Simply Red auf deren ausverkaufter Arena-Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Im April 2026 geht LÙISA auf eigene Call Me The Witch-Tour – und bringt ihre neuen Songs live und in voller Bandbesetzung auf die Bühne

Konzert: Pablu – „AUF GUT GLÜCK TOUR“ (Indie-Pop, NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

AUF GUT GLÜCK TOUR 2026

Nach zwei restlos ausverkauften Touren wagt Pablu den nächsten Schritt: Im Mai 2026 geht er auf seine bisher größte Tour durch Deutschland mit Abstecher nach Österreich – „auf gut Glück". Der Titel ist Programm: Mit dem Rückenwind der letzten Jahre und dem Glück auf seiner Seite zieht es ihn in noch größere Venues. Der Sound bewegt sich zwischen Indie-Folk und Pop, getragen von Geschichten über Nähe, Fernweh und das Erwachsenwerden.

ÜBER PABLU

Pablu schreibt Songs wie Notizen aus Momenten, die zu schnell vergehen. Seine Musik klingt nach einem Tag zwischen Zug-Fensterblick und Sonnenaufgang auf der Bettkante. Irgendwo zwischen Indie Pop, melancholischen Folk und leiser Euphorie erzählt er Geschichten über Nähe, die immer ein Stück zu weit weg ist.

Mit einer warmen, vertraut klingenden Stimme und Lyrics, die zwischen Alltagsrealität und Poesie pendeln, schafft Pablu eine Welt aus verblassten Polaroids, Zigarettenrauch und halb offenen Fenstern. Seine Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man nicht mehr führt, aber nie vergisst.

AUA (Krautrock, Lofi) + Wohnbau (Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Nachholtermin für den 17.10.2025
AUA melden sich mit ihrem dritten Studioalbum Painkiller No.1 zurück und setzen damit einen markanten Schlusspunkt hinter eine eindrucksvolle Trilogie. Nach der introspektiven Tiefe von The Damaged Organ (2022) und der explosiven Ausgelassenheit ihres Debütalbums I Don’t Want It Darker (2020) ist das neueste Werk der Multiinstrumentalisten Fabian Bremer und Henrik Eichmann ein Zeugnis ihrer künstlerischen Dynamik und langjährigen Freundschaft. Erneut in Eigenregie zwischen Heimstudios und abgelegener Ferienhütte aufgenommen, setzt sich Painkiller No.1 zu einem sorgfältig komponierten Mosaik aus klanglicher Vielschichtigkeit und komplexem Songwriting zusammen, das den unermüdlichen Drang des Duos zur Weiterentwicklung verdeutlicht. Motorik-Beats und Synth-Arpeggios bleiben die treibenden Kräfte in AUAs kreativem Output, wie im Stück Disconnected Bliss oder dem Titeltrack des Albums.

Bremer und Eichmann erlauben sich jedoch auch Raum zum Atmen, insbesondere da mehr Songs von ihren Gesangsperformances getragen werden, wie in Scenes of Quiet Life oder White Sharks. Auf Painkiller No.1 erweiter ndie beiden Musiker ihre Klangpalette aus fragilem Gesang, trocken-punchigen Drums, Vintage-Synths und Lo-fi-Gitarren um weitere Einflüsse, die die Grenzen ihres bewährten Sounds ausloten: Von den psychedelischen Ausbrüchen von Portishead und den Beatles inspiriert, über die vertrackten Arrangements von Autolux und Broadcast, wagt sich der dritte Langspieler der Band in unbekannte Gefilde, bleibt aber der rauen, wabernden Ästhetik seiner Vorgänger treu. Jeder Track wird zu einer Reise für sich, die die Reife der beiden Musiker als Songwriter und Storyteller unter Beweis stellt.

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Wohnbau
Wohnbau machen Musik eigentlich. Zunächst als Studioprojekt während der Pandemie gegründet, um trotz der Einschränkungen musikalisch aktiv sein zu können, steht das Quartett heute auf der Bühne, um die Songs ihrer ersten Veröffentlichung und mehr live zu präsentieren. Dabei verfolgen sie einen offenen musikalischen Ansatz, der Elemente von Postpunk, Krautrock, New Wave und Minimal Music im Uncanny Valley ihres eigenen (Anti-)Stils verbindet und neu interpretiert. Nicht als Rekombination, sondern als Herangehensweise.

Konzert: DUO STIEHLER/LUCACIU (Instrumental-Pop, Fusion)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer

Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Nach einer ausverkauften Tournee 2024 und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios der Welt: den Abbey Road Studios in London. Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett.

Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.

2025 wird das Duo Stiehler/Lucaciu in über 23 Theatern, Clubs und Konzerthäusern in ganz Deutschland und Österreich zu erleben sein.

Konzert: Bon Jour (AT / Psychedelic-Funk, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Bon Jour | Spring Tour 2026
Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt. Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency. 2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver – eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie. Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Mina Richman (Singer-Songwriter, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 22,00 TICKETS

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

„Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt Album des Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)

Konzert: JULES AHOI | Robinson Crusoe – Abschiedstournee 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 28,00 + Gebühren TICKETS

Das Konzert wurde vom 02.10.2025 auf den 23.10.2026 verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit und können an der jeweiligen VVK-Stelle zurückgegeben werden.

Jules Ahoi: ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee 2026 Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden „ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee“ geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freunden den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.

Die ursprünglich für Herbst 2025 geplante Magnolia Tour wird auf Grund aktueller Entwicklungen ins Jahr 2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine. 

Präsentiert von: bedroomdisco und Deutschlandfunk Nova