Konzert: Tuvaband (NOR / Dark-Indie, Post-Rock)

Veranstaltung auf Facebook

Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Support: Anna Soleil

Innerhalb von sieben Jahren hat Tuva Hellum Marschhäuser alias Tuvaband vier Alben, zwei EPs und eine Kollaboration mit der Supergroup New Age Doom veröffentlicht. In dieser Zeit hat Tuvaband 40 Millionen Streams auf Spotify erreicht und zwei Nominierungen für den norwegischen Grammy erhalten, unter anderem für ihr vorheriges Album.

Klar, viele Indie-Musiker und Musikerinnen arbeiten hart und unermüdlich an ihrem Können, doch nur wenige in dem gleichen Umfang wie die norwegische Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Multiinstrumentalistin. Tuva, die in Oslo lebt, schreibt all ihre Songs selbst, spielt fast alle Instrumente auf ihren Aufnahmen, produziert und mischt ihre Tracks. Außerdem veröffentlicht sie die Musik ihrer Band auf ihrem eigenen Label.

Nun steht Tuvaband kurz vor der Veröffentlichung ihres fünften Albums Seven Ways of Floating, das am 24. Oktober erscheint. Die kunstvoll arrangierten, schwebenden Klang-Landschaften des Albums schenken den Zuhörenden einen sicheren Zufluchtsort fernab einer chaotischen und verrückten Welt.

Seven Ways of Floating beginnt mit dem gleichnamigen Titeltrack, der zarten Ambient-Sound, Lo-Fi-Beats und Tuvas verträumten Gesang vereint. Sowohl thematisch als auch klanglich gibt „Seven Ways of Floating“ mit seinen impressionistischen Texten den Ton für das elf Songs umfassende Album an. Einige eindringliche Zeilen lauten: The moon is hanging low and I hear whispers of a sedative breeze/I’m here to reap all the sensations that I can seize/I walk in silence to hear if my heart still beats/I’ve longed for this night coming back to these empty and familiar streets.

„Mir hat die Idee, neu anzufangen, schon immer gefallen. Dadurch kann ich ein altes Kapitel gedanklich abschließen und ein weißes Blatt Papier mit Platz für all das bekommen, womit ich es füllen möchte. Manchmal bin ich unsicher, wohin ich gehe, weiß aber, dass ich eine andere Richtung einschlagen muss. Genau darum geht es in diesem Lied. Dies waren die ersten Lyrics, die ich für das neue Album geschrieben habe. Sie fühlen sich an wie eine Einleitung in dessen Themen und seinen Sound.”

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Anna Soleil

Anna Soleils Musik bewegt sich zwischen kindlichen und melancholischen Tönen, in denen Verspieltheit, Staunen und Unruhe nebeneinander existieren. Diesen Sommer veröffentlichte sie ihr Album „Until It’s true“, ein Album über Angst und darüber, wie sie uns dazu bringen kann, unsere eigene Geschichte neu zu schreiben. Über Verleugnung, Warten und das Leben dazwischen. Ihre Musik ist minimalistisch und verspielt. Flöten, Akkordeon und Klavier werden mit Midi-Sounds, Synthesizern und Hip-Hop-inspirierten Drums verwoben – eine Landschaft, in der Zweifel und Zuversicht aufeinandertreffen.
An diesem Abend lädt Anna uns zusammen mit dem Musiker Imre Elzer zu einem ungefilterten Liveset ein.
Anna Soleil wurde von Publikationen wie CLASH (UK), LOCK (UK) und GAFFA (Norwegen) rezensiert und vom NME Magazine in ihrer Playlist (UK) hervorgehoben.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: El Flecha Negra (Cumbia, Reggae, Ska) | FUEGO Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – jetzt bei euch!

Bei dem Versuch, die Musik von El Flecha Negra zu beschreiben, kann man schon mal an seine Grenzen stoßen. Vielfältig, interkulturell, energiegeladen – die Liste lebensbejahender Eigenschaften lässt sich endlos fortsetzen. Klar ist: El Flecha Negra leben und atmen die reiche Musiktradition Südamerikas, sind inspiriert von Rhythmen wie Cumbia, Merengue und Salsa. Doch ihr Sound weist auch Elemente aus Reggae, Ska und Pop auf – und hier und da versteckt sich ein Quäntchen HipHop. Fernab jeglicher Einordnung in altbekannte Genre-Schubladen bietet die Musik von El Flecha Negra aber vor allem eines: pulsierende Lebensfreude.

Konzert: Christian Kjellvander (SWE / Dark-Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 19,80 inkl. Gebühren TICKETS

Nach den gefeierten Alben About Love and Loving Again und Hold Your Love Still kehrt Christian Kjellvander mit Ex Voto / The Silent Love zurück – einem leise zerstörerischen und zutiefst intimen Werk, das eine inoffizielle Trilogie vollendet, die sich mit Liebe in ihren zartesten, konfliktreichsten und spirituellsten Formen beschäftigt.

Ursprünglich als Album mit zehn sanften, ruhigen Country-Songs konzipiert, entwickelte sich Ex Voto allmählich zu etwas weitreichenderem. Dennoch bleibt der Keim dieser Absicht erhalten und pulsiert sanft unter jedem einzelnen Track. Das Album beginnt mit zwei reduzierten Songs, entwickelt sich zu einem lauteren, dynamischeren Mittelstück und driftet dann wieder in Stille, was die emotionale Reise seiner Entstehung widerspiegelt.

Wie seine Vorgänger setzt Ex Voto die Erforschung von Themen wie Liebe, Religion, der natürlichen Welt und Schönheit fort, die Christian mit poetischer Präzision und emotionaler Tiefe angeht. Doch dieses Album geht tiefer. Es ist intimer, roher. Christian war ein anderer, als er zu schreiben begann, und während der Mittelpunkt seiner Kunst konstant bleibt, färbt dieser persönliche Wandel das gesamte Album.

Aufgenommen an einigen Tagen in einem alten Sommerhaus am Meer im südlichsten Teil Schwedens, fängt das Album den Atem und die Stille eines Raumes ein, in dem keine Kopfhörer nötig waren, in dem die Vocals durch eine PA in den Raum drangen und jedes Knarren der Dielen ein Teil des Klangs wurde. Die Gespenster jeder Stimme und jedes Instruments durchziehen die Multitracks wie Geister, die in einer tiefen Wüstennacht verweilen. Es ist romantisch und cineastisch, eine Art kleiner urbaner Noir-Film, der vom texanischen Hinterland an die schwedische Küste transponiert wurde.

Im Herzen des Albums steht Kjellvanders tiefe, ausdrucksstarke Baritonstimme und lyrische Klarheit, umgeben von einer sparsamen, aber reichhaltig texturierten Klangpalette: Bürstenschlagzeug, Bassklarinette, klagende Kornett, Rhodes, Synthesizer und der eindringliche Kontrapunkt der weiblichen Vocals.

Von der geisterhaften Intimität von Love of Another bis zum stürmischen Crescendo von Deathrider bewegt sich das Album mit Geduld und Zielstrebigkeit. Songs wie God Simple und It Can Heal If You Let It gleiten in langsamen Grooves zu emotionaler Katharsis, während The View Is Watching zu einem schattigen, psychedelischen Klagemarsch anschwillt. Selbst das instrumentale Ex Voto summt mit spiritueller Schwere.

Produzent Tobias Fröberg konzentrierte sich mittels Reverb auf Kjellvanders Stimme und das Gewicht seiner Worte, um dem Album eine hyper-reale Qualität zu verleihen. Der Klang unterscheidet sich von den vorhergegangenen Alben, ebenso wie der Aufnahmeprozess – nur Musiker*innen in einem Raum, die sich in das Schweigen zwischen den Klängen hineinlehnen. Das Ergebnis bezeugt eine starke Präsenz: atmosphärisch, ungeschützt und emotional resonant.

Ex Voto / The Silent Love ist ein Album, das Geduld inspiriert. Es ist nicht zum Konsumieren gemacht, sondern zum Verweilen, wie ein langes Gespräch, das bis spät in die Nacht geht.

FREE ROOM by GOT BAG – Live-Konzert mit Meller, Lilli Belle & Laura Di Natali

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Einlass: 16:00 Beginn: 16:00 Kostenlose Anmeldung auf Eventbrite

Am 08.03. spielen bei uns anlässlich des feministischen Kampftages Meller, Lilli Belle und Laura Di Natali eine Triple-Show auf Spendenbasis!

Eintritt auf Spendenbasis und GOT BAG verdoppelt die Spenden*. Alle Spenden gehen zu gleichen Teilen an den Förderverein Frauenhaus Mainz e. V. und den Frauennotruf Mainz.

MELLER
Mit „klein sein“ zeigt MELLER eine neue, verletzliche Seite – warm, nah und doch ungebrochen. Ihre Songs erzählen von Erwachsenwerden, Brüchen, Verbindungen und dem Finden von Ruhe im Chaos. Musikalisch vereint sie fragile Klavier-Momente mit brachialen Beats und ihrem markanten Sprechgesang zu einem urbanen Indie-Pop voller Kontraste. MELLER beweist: Stärke und Zerbrechlichkeit schließen sich nicht aus – sie verstärken einander.

Lilli Belle
Lilli Belle hat mit Grün einen Lovesong über die zaghaften Anfänge, das Chaos und das Zur-Ruhe-Kommen in der Liebe geschrieben. Inspiriert von ihren eigenen Beziehungen mit Menschen mit grünen Augen, nutzt sie die Farbe als Metapher für Verliebtsein. Mit hypnotischem Stil vereint der Song Cello, E-Gitarren und Drums zu einem satten, treibenden Sound, in dem Vocals und Melodien Hand in Hand laufen – wie in der Liebe selbst. Lilli Belle kombiniert verschiedene Genres und bringt so mit ihrer dunklen Stimme ihren eigenen Sound in die deutsche Indie-Szene. Aufgenommen wurde Grün zusammen mit Anton Zimmermann in seinem Studio.

Laura Di Natali
Laura Di Natali macht warmen, intimen und zugleich elektrisierenden Pop zwischen Experiment und Zugänglichkeit. Ihre Musik ist poetisch, queer und politisch – als Haltung. Sie verpackt Emotionen und Gedanken in einen Soundmantel: verletzlich, selbstbewusst, verträumt und fesselnd. Ihre Songs erzählen von Unsicherheiten, Sehnsüchten und Gleichberechtigung. Live schafft sie eine unmittelbare, tiefe Atmosphäre – intim, artsy und extrovertiert, vor allem für girls, theys and gays und alle, die sich darin wiederfinden.

*GOT BAG verdoppelt die Spenden bis zu einer Spendensumme von 1.500 €.

Tonkult Jammt mit Azuria

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags trifft sich die Mainzer Jazzszene im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

Zur heutigen Band:

Azuria

Mit mehreren Jahren gemeinsamer Spielerfahrung und einer ersten Platte im Gepäck bringen Azuria einen intimen Gitarrentrio-Sound auf die Bühne, der von Swing über Indierock hin zum Contemporary und Modern Jazz reicht. Die Musik der drei Mainzer ist aufgeräumt und emotional mit einem besonderen Gespür für dynamische Variationen und gemeinsame Improvisationen, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis machen.

Matthias Nick - E-Gitarre
Niklas Schumacher - Kontrabass
Jurij Espenschied – Schlagzeug

In Kooperation mit Tonkult e.V.

Konzert: PREYRS feat. Amy Montgomery (UK / Alternative Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

PREYRS, eine neue Kraft im Alternative Rock und Metal, ist das geistige Kind der Rockkünstlerin Amy Montgomery aus Belfast und des Schlagzeugers/Produzenten Michael Mormecha. Ihre Musik verbindet die rohe Energie des Alternative Rock mit der Wucht des Metal und ist ein elektrisierender Zusammenprall von Aggression und Euphorie, Dunkelheit und Aufbruch, Chaos und Kontrolle.

Das Band hat kürzlich einen Vertrag bei Pelagic Records in Berlin unterschrieben und ihr bevorstehendes Album ist eine kathartische Reise durch Schmerz, Wachstum und Transformation. Die Debütsingle „Wave of Wisdom” verkörpert ihren wilden und doch gotischen, hymnischen Sound, in dem Heilung und Wut in perfekter Harmonie aufeinanderprallen. PREYRS, bekannt für ihre elektrisierenden Live-Auftritte, geben im August dieses Jahres ihr Debüt auf dem Bloodstock Open Air Festival in Großbritannien, bevor sie im Winter als Vorgruppe von New Model Army durch Europa touren und im Januar 2026 beim Planet Rock's Winter's End Festival auftreten.

Amy, die beim Northern Ireland Music Prize als „Best Live Act” und „Best Artist” nominiert wurde, ist mit ihrer unbestreitbar wilden und fesselnden Energie als Frontfrau eine Geheimwaffe, die oft als „überirdisch” oder „Naturgewalt” beschrieben wird.

Für alle, die den epischen, heilenden, aggressiven und unerbittlichen Puls des Alternative Rock und Metal suchen, ist PREYRS genau das Richtige. Die Live-Band besteht aus dem langjährigen Gitarristen Nolan Donnelly und dem kürzlich hinzugekommenen Ciaran McGreevy am Bass.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Hail The Sun (USA / Post-Hardcore, Prog-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 17,60 inkl. Gebühren TICKETS

Support: Kurt Travis

Hail The Sun vereinen anspruchsvolle Rhythmik, mitreißende Melodien und vielschichtige Texte zu einem charakteristischen Sound. Sänger Donovan Melero überzeugt mit seiner markanten Stimme und seinem beeindruckenden Schlagzeugspiel – live entsteht daraus eine emotionale, energiegeladene Atmosphäre, die besonders in intimen Clubshows ihre ganze Intensität entfaltet.

Konzert: The Mystery Lights (USA / Garage, Psychedelic Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

“Vintage hit-writing techniques, powerhouse performances.”  Pitchfork

“As good as it gets, one of New York’s finest garage rock bands.”  NME

The Mystery Lights entstanden in Salinas, Kalifornien, als die Freunde Mike Brandon und Luis Alfonso Solano (LA), vereint durch ihre Liebe zu Psych-Garage-Rock, Punk und Skateboarding, sich daran machten, ihren eigenen ausgefallenen Rock ’n’ Roll zu kreieren. Im Jahr 2012 zogen sie nach New York, wo sie ihre Besetzung mit drei gleichgesinnten Musikern vervollständigten: Alex Amini am Bass, Zachary Butler am Schlagzeug und Lily Rogers am Keyboard.

Mit ihren Live-Shows, die für ihre viszerale Energie und ihren unerbittlichen Angriff bekannt sind – zwischen den Songs gibt es kaum bis gar keine Pausen –, spielten sie sich durch unzählige New Yorker Clubs und DIY-Locations und sammelten schnell eine begeisterte lokale Fangemeinde um sich. Ihr Hype erregte die Aufmerksamkeit von Daptone Records, die sie 2015 bei ihrem Rock-Label Wick Records unter Vertrag nahmen. Seitdem haben The Mystery Lights eine Reihe von Alben veröffentlicht – The Mystery Lights (2016), Too Much Tension! (2019) und Purgatory (2024) –, die jeweils ihren Sound erweitern und gleichzeitig ihrem rohen, ungeschliffenen Stil treu bleiben.

The Mystery Lights haben kürzlich eine neue 45er-Single auf dem Label PDOOM von King Gizzard & The Lizard Wizard veröffentlicht: „Kids of Today” b/w „Wish You Unwell”. Die A-Seite beginnt mit einem heftigen Proto-Metal-Angriff, der mit schwerer Psychedelia dosiert ist, während die B-Seite eine eher düstere, gefühlvolle Ballade über Herzschmerz und schwarze Magie liefert.

Konzert: BEAUTY & THE BEATS | GAME OVER CLUBTOUR

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,00 inkl. Gebühren TICKETS

Beauty & the Beats steht wie kein anderer Musiker und DJ aus Deutschland für eine einzigartige Mischung aus komplettem Abriss, Good Vibes und Emotionen, die von Mainstage Shows auf Festivals zu intimen Clubgigs jede*n in seinen Bann ziehen.

Seine unaufhaltsame Intensität und Bühnenpräsenz gepaart mit international anerkannten Produktionen brachten bereits Festivalauftritte auf dem Deichbrand, Hurricane oder Juicy Beats, ausverkaufte Shows und eigene Clubtouren hervor.

Moshpits, Stagedives, absolute Extase aber auch andächtige Momente gehören zu seinen Liveshows und machen ihn als Künstler so besonders. Kein normaler DJ, keine normalen Shows, sondern 120% Abriss mit ein bisschen Wahnsinn!

Präsentiert von:     

Konzert: herbst (Indie-Pop) – wieder wieder verliebt Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 29,30  inkl. Gebühren TICKETS 

wieder wieder verliebt Tour 2026

Passend zum Herbstanfang am 22. September 2025 veröffentlicht der Newcomer herbst sein Debütalbum wieder verliebt und öffnet schon das nächste Kapitel: Nach seiner allerersten ausverkauften Tour verlängert er diese mit weiteren Shows im Frühjahr 2026 und wird seine Songs erneut auf die Livebühnen tragen, auf die sie gehören.

Schon mit seinen ersten veröffentlichten Singles hat herbst Millionen Streams gesammelt und in kürzester Zeit eine wachsende Fanbase gewonnen. Überall dort, wo seine Musik erklingt, entsteht das Gefühl von echter Nähe. Dieser Zauber wird jetzt größer und intensiver auf die nächste Ebene gehoben.

Die Wurzeln des Künstlers liegen am Klavier und in der Klassik und zusammen mit seiner Band verwebt er das gekonnt mit Pop- und Elektronikelementen. Das Ergebnis ist eine Klangwelt, die irgendwo zwischen Intimität und Weite einzuordnen ist. Auf wieder verliebt formt er daraus Hymnen die Emotion in Bilder übersetzten.

Live treibt er diese Vision weiter: öffnet Räume, in denen Stille und Lautstärke, Zartheit und Wucht ineinanderfließen. herbst singt nicht nur Lieder, er erzählt vielmehr Geschichten, die man fühlt, bevor man sie versteht. Und das Publikum sich wieder und wieder neu verliebt.

Präsentiert von: 

Kategorisch Fragwürdig - Das Pubquiz im schon schön

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Einlass: 17:15 Beginn: 18:00 | Abendkasse: 7,00 p.P., Anmeldung erforderlich auf Whocan.org

Mainzer und Mainzerinnen seid ihr bereit für das verrückte Erfolgsformat aus Hamburg?
Habt ihr bock auf beste Unterhaltung am Sonntag? Dann ab ins Schon Schön mit euch zu einem ganz neuen Format, das ihr so wahrscheinlich noch nicht kennt. Kategorisch Fragwürdig ist das etwas andere Pubquiz. Für dieses Quiz lässt man gerne den Tatort sausen.

Wer auf ein 08/15-Quiz mit langweiligen Multiple-Choice-Fragen hofft, kann direkt wieder nach Hause gehen. „Kategorisch Fragwürdig“ ist das Kneipenquiz für alle, die lieber wild raten, laut diskutieren und kreativ scheitern – äh, gewinnen wollen.

Hier gibt’s keine ABCD-Fragen, sondern echte Denksport-Abenteuer:
Von seltsamen Landkarten über absurde Kleinanzeigen bis hin zu Musikrätseln, komplett nutzlosem Wissen oder misslungenen Wachsfiguren. Jede Runde ist ein Ritt durch dein Gehirn – und manchmal mitten durch den Wahnsinn. Es gibt Videos, Soundschnipsel und jede Menge fragwürdiges Zeug.

So läuft’s:
3 Runden à 10 Fragen. Pause zwischen jeder Runde

Insgesamt gibt es 66 Punkte für euch als Team zu ergattern

Teams mit 1–6 Personen

Zu gewinnen gibt’s natürlich was – aber mal ehrlich: Ruhm, Ehre sind toll aber vor allem geht es darum gemeinsam einen guten Abend zu haben.

Sei dabei, sei neugierig und spiele mit bei dem neuen Quizformat in Mainz, das in Hamburg bereits ein großer Erfolg ist.

Es gibt keinen Vorverkauf, sondern ausschließlich Abendkasse. Der Einlass startet 30 Minuten vor dem Quiz.

Also: Freunde schnappen, Hirn einschalten – und los geht’s.

Preisinformation:

TIckets gibt es ausschließlich an der Abendkasse für 7 Euro p.P., bitte meldet euch HIER vorab an!

Ganz schön Jazz mit Ilumina

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

Montags trifft sich die Mainzer Jazzszene im schon schön, heute gibt es wieder Ganz schön Jazz!

Ilumina gibt der Verbundenheit zueinander und zu unserer Umwelt einen Klang. Gefühle von Wärme, Melancholie und Ruhe fließen ineinander und verleihen der Musik Ausdruck und emotionale Kraft. Inspiriert ist das Trio von Vorbildern wie Geri Allen und Charlie Haden, Scriabin und Debussy - sensibel verwoben mit einer individuellen Ästhetik des zeitgenössischen Jazz. Ihre Musik birgt die Einladung, sich in ihr zu verlieren, um besonnen wieder zurückzufinden.

Leandro Hernández Waber – Piano
Jonas Drobczynski – Drums
Mina Lichtenberg – Bass

In Kooperation mit Schön Kultur e.V.

Nachholtermin für den 28.10.2025: Julie Pavon (DK / House, Electro-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Nachholtermin für den 28.10.2025

In den fünf Jahren seit ihrer Debütsingle „Herd Animals“ hat sich die dänisch-honduranische Sängerin und Elektronik-Künstlerin Julie Pavon in den Tiefen der

Kopenhagener Underground-Szene bewegt – mit gelegentlichen Ausbrüchen ins Rampenlicht durch überraschende Single Releases oder eine „körperlich unvergessliche“ (Soundvenue) Live-Performance. Frühe Tracks wie „Jealous“, „Herd Animals“ und „Don’t Call Me Out“ kreierten schnell ihren unverkennbaren Stil, eine „explosive Mischung aus leidenschaftlichen Lyrics und clubtauglichen Beats“ (DJ Mag). Gleichzeitig widmete sich Pavon der Erkundung neuer Sounds und Ausdrucksformen, um das einzufangen, was sie am meisten fasziniert: das Spannungsfeld zwischen Ekstase und Schmerz, das das Jungsein in der heutigen Zeit prägt. 2023 veröffentlichte sie die EP „Watch Her Dance“, die eingängige, samplebasierte Beats mit einem modernen, zugleich kargen und düsteren Sound verband.

Nun treibt Pavon mit ihrem ersten Full Length-Album das Dunkle weiter voran und enthüllt damit ein episches elektro-tragisches Werk. Die unbeschwerten DIY-Deep House- Grooves sind verschwunden – „Born With Heartbreak“ ist intensiv, rastlos und existenziell. Julie Pavons emotionsgeladene Vocals rasen durch eine Vielzahl von Stilreferenzen, von Trance und Rave über Electroclash bis hin zu Industrial und Indie- Metal. Gemeinsam mit Produzent Oliver Orssten hat Pavon den vielschichtigen Klang des Albums erschaffen – eine Ästhetik, die als düstere Alternative zur hyperpoppigen Bubblegum-Pastiche beschrieben werden kann, mit aufgelösten Genregrenzen, die in einen einzigen, nächtlich-metallischen Soundstrom münden. Pavon selbst beschreibt das Album als „eine rohe, unmittelbare und kompromisslose Kraft.“ Über die künstlerische Vision hinter „Born With Heartbreak“ sagt sie: „Ich will Momente purer, ungefilterter Emotionen einfangen. Kontraste und Dualität ziehen mich in meiner Arbeit an – genauso, wie sie mein Leben bestimmen. Ekstase und Angst. Der freie Schrei. Ich selbst sein, ohne Kompromisse – und darin meine Stärke finden.“ „Born With Heartbreak“ erscheint am 23. Mai 2025 auf Music For Dreams. Einen ersten Vorgeschmack liefert die bereits veröVentlichte Single „A Day To Breathe“, die uns mit Pavons energetischer Performance im zugehörigen Video atemlos zurücklässt.

Präsentiert von: Diffus, Rausgegangen.de 

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Passion Mango (CAN / Indie-Rock, Jazzy Emo)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 19,00 + Gebühren TICKETS

Support: Tiger Really

AUSVERKAUFT: Rikas | "Dog Days 2026" (Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Dog Days - das sind die heißen Tage des Jahres, wenn es glüht und alles ein bisschen träge wird. Gut, dass Rikas nach einem Hund benannt sind und das Motto der Tour daher nur sein kann: voller Energie ab in den Tourbus und auf in Richtung der Clubs des Landes!

Die vier Freunde kennen sich schon seit Kindheitstagen und machen gemeinsam Musik, seit zehn Jahren unter dem Namen Rikas. Nächstes Jahr spielen sie anlässlich dieses Jubiläums eine 12 Konzerte umfassende Tour durch Europa. Unter dem Motto "Dog Days" zelebrieren Rikas den Spirit ihrer ersten Tage und spielen in ausgewählten Clubs, die eine wichtige Rolle auf ihrer bisherigen Reise gespielt haben.

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Swabian Samba" spielten sich Rikas in die Herzen zahlreicher Fans mit ihrer Mischung aus warmen Melodien, harmonischem Gesang und Refrains, die zum Tanzen und Mitsingen einladen. Im Rampenlicht steht kein Bandenmitglied allein - alle vier sind gleichrangig, sei es im Studio oder auf der Bühne. Nach ihrem Debüt-Album "Showtime" und zwei weiteren EPs folgten zahlreiche weitere Shows und Rikas’ Ruf als grandiose Live-Band eilte ihnen ins benachbarte EU-Ausland voraus. Ihr 2025 erschienenes zweites Album "Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet" bescherte ihnen ausverkaufte Headline-Shows in London, Amsterdam und Paris.

Ein Jahr später kehren Rikas wieder zurück und spielen Konzerte im intimen Rahmen, in Locations voller Erinnerungen, mit einer Show, die die Essenz der Band einfängt: lang vergessene Demos, neue Songs, Fan-Lieblinge und Rikas-Klassiker, gespielt und gesungen in ihrer unvergleichlichen Weise, wie man es von Rikas seit Tag Eins kennt.

Präsentiert von:    

AUSVERKAUFT: HEISSKALT | Lehnen im Licht Tour 2026

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Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets an der Abendkasse geben!

Im Frühjahr 2026 wird’s schwitzig und intim mit HEISSKALT auf der LEHNEN IM LICHT – Tour.

Nach zwei großen Tourneen zum Comeback-Album „Vom Tun und Lassen“ zieht es die Band wieder dorthin, wo ihre Musik am unmittelbarsten wirkt: In die kleinen Clubs.

Neun Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hautnah, direkt und ohne Schnickschnack - immer ein besonderes Erlebnis mit HEISSKALT.

Wir können uns gefasst machen auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann.

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: Amber & The Moon (Indie-Folk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Amber & the Moon balancieren zwischen zarten Akustik-Arrangements und weitläufigen Klanglandschaften – stets umhüllt von einer geheimnisvollen Atmosphäre. Im Mittelpunkt steht die warme, melancholische Stimme von Sängerin und Gitarristin Ronja, die mit eindringlichen Melodien und poetischen Texten eine Klangwelt zwischen Trost und Sehnsucht schafft. Amber & the Moon bewegt sich stilistisch zwischen Boygenius und Kings of Convenience und bleibt dabei unverkennbar eigenständig.

Was einst als Soloprojekt von Ronja begann, wuchs mit der Zeit zu einem organischen Bandgefüge heran. Ihr kreativer Prozess ist geprägt von Rückzug und Reflexion: Erste Skizzen entstehen oft in der Stille der Natur, bevor sie gemeinsam im Studio ausgearbeitet werden.

Besonders die Gesangsharmonien der Lead-Sänger:innen Ronja und Jonathan verleihen der Musik eine besondere Intimität und rufen Vergleiche mit Damien Rice & Lisa Hannigan oder Angus & Julia Stone hervor. Die Band wird durch die erfahrenen Hamburger Studio- und Session-Musiker Ben Schadow und Torben Sdunek ergänzt.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Polar (UK / Metalcore, Hardcore)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | VVK 20,00 + Gebühren TICKETS

Nach einer Tour im Support von The Browning kommen Polar aus Großbritannien für eine Headlineshow in den Kulturclub schon schön.

Konzert: Retrogott & Hulk Hodn | Gegen Mitternacht Tour (Hip-Hop, Rap)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Retrogott & Hulk Hodn bringen zu Beginn des Jahres 2026 ein neues Album raus. Es ist ein gutes Album und wird auf Tour präsentiert. Sei nicht dumm, komm rum…

peace

Fotocredit: Chlodwigplatz Pütz Money (C. Klingebiel)

Kinderdisco

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Einlass/Beginn: 14:30 | Ende: 18:00 | Eintritt: VVK 6,00 Erwachsene; 3,00 Kinder TICKETS

Die nächste Ausgabe der Kinderdisco steht an!

Ihr wollt auch endlich feiern gehen wie die blöden alten Leute? Dann kommt in die Kinderdisco, da wirds richtig cool, aber hundertpro! Ab 15 Uhr laufen bei uns durch fette Boxen krasse Lieder von Sukini, Deine Freunde und vielen mehr also schnappt euch eure Freunde und Freundinnen und dreht mal richtig durch. Tanzende Eltern dürft ihr auch mitbringen, irgendwer muss ja die Drinks bezahlen, außerdem gibt es Pommes und frische Waffeln!

Wir empfehlen den Besuch für Kinder ab 3 Jahren.

Tonkult jammt mit Prism Tales

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags trifft sich die Mainzer Jazzszene im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

Zur heutigen Band : Maximilian Shaikh-Yousefs Prism Tales

Prism Tales
Wir sind ein Organismus, der als Einheit funktioniert. Wir sind Zahnräder einer Maschine, die sich gemeinsam drehen. Wir sind Seiten eines Prismas, das Licht bricht und und bündelt. Mit Prism Tales präsentiert Maximilian Shaikh- Yousef folklorische Songs, eingebettet in hypnotische Beats und Klangwolken. Lyrische Melodien, mechanische Texturen und tranceartiger Groove nehmen einen mit auf eine Reise in eine Traumwelt.

Besetzung und Links kommt noch.

In Kooperation mit Tonkult e.V. 

Konzert: Das Günther (Art-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10 €)

Zwischen Pailletten und Protest, zwischen Tanzfläche und Theater liefert Das Günther aus Hannover eine Bühnenshow, die alles infrage stellt – auch sich selbst. Mit Schlagzeug, Bass und synthetischen Sounds crashen sie Clubs, Festivals und Off- Spaces, zerlegen die Wohlfühlfassaden der Spätkapitalismus-Party und sezieren patriarchale Denkmuster. Gesangsorgan Alex schlüpft in Rollen, die dem Wahnsinn unserer Gegenwart den Spiegel vorhalten. Improvisiert, impulsiv und immer einen Witz vor dem Wahnsinn entfernt, zündet das Trio ein anarchisches Spektakel, das irgendwo zwischen Kraftwerk und Karneval, zwischen Clown und Diva, in einem Technokeller oszilliert.

Günthers Mutter beschreibt ihr Kind wie folgt: „Party! Party! Depri! Depri!“ Für die einen braucht es nach Günther eine Therapie, für die anderen ist Günther die Therapie. Günther führt wie ein schäbiger Clown nicht nur das Publikum sondern auch sich selbst an der Nase herum. Günther schreibt keine Lieder, sondern erfindet sie auf der Bühne. Was zählt, ist die Energie und die Botschaft: Veränderung ist nötig und Vielfalt ist Fakt! Günther ist Punk, Clown und Mutti zugleich. Fans, beschreiben die Band aus Hannover oft so: „Das Günther musst Du live gesehen haben, sonst verstehst Du' s nicht.“

Nachdem Sie minutenlang Textfragmente wie “Ich will die letzte wütende Stimme sein, keine Gewalt mehr“; „Anarchie für die Natur“; oder „Allein auf XTC ist komisch, manchmal“ mitgesungen haben und die Körper leergetanzt sind, findet die ein oder andere Textzeile noch auf dem Kopfkissen oder in den Träumen der Konzertbesucher:innen ihre persönliche Bedeutung. Gesangsorgan Alex Rosengarth, Schlagzeuger Albrecht Bibas und Bassist Till Schomburg gehen mittlerweile in das neunte Jahr ihrer Bandgeschichte. Nach dem ersten physischen Vinyl Release „Strawberry Gelato“ 2024 arbeitet die Gruppe momentan an einem neuen Album. Vorher soll eine EP im Frühjahr 2027 erscheinen. Weiterhin ist die erste UK Tour im Herbst 2026 geplant.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: One Sentence. Supervisor (CH / Krautpop, Psychedelic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Unter dem Sonnenschirm auf der Bühne stehen Menschen im Halbkreis. Wer hier ein Zentrum sucht, schaut ins Leere. Eine Mitte kannst du nur gemeinsam. An den Rändern verfangen sich Gitarren in Traumschleiern, der Boden hebt und senkt sich mit dem Rhythmus. Wie ein umgekehertes Echo dringen Vocals von weit aussen nach innen. Muster repetieren sich, bis sie sich fremd werden. Beständig verändert sich diese Musik, und doch bleibt sie vertraut. So auch die Band selbst: Zuhause in der Schweizer DIY-Indieszene, nimmt das Kollektiv rund um Donat Kaufmann seit 16 Jahren immer wieder neue Formen an und klingt dennoch unverkennbar nach OSS.  "Krautpop" sei das, sagen die einen. 

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Psychonaut (B / Post-Metal, Progressive Metal)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt: VVK 20,00 zzgl. Gebühren TICKETS

In Belgien zählen Psychonaut zweifelsfrei zu den spannendsten Acts im Post/Prog-Bereich und haben das seit ihrem Album "Unfold The God Man" wieder und wieder unter Beweis gestellt. Nachdem die Band bereits 2023 nach dem Release ihres Albums "Violate Concensus Reality" bei uns zu Gast war, kommt sie 2026 mit ihrem neuen Album "World Maker" im Gepäck zurück in unseren Club. Dabei klingen Psychonaut noch massiver, mächtiger und einnehmender als je zuvor. Fans von Bands wie Amenra, The Ocean, Cult Of Luna und DVNE kommen hier voll und ganz auf ihre Kosten.

Konzert: ZERRE (Thrash-Metal)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

ZERRE ist eine Thrash-Metal-Band aus Würzburg. Ihre kompromisslosen und knallharten Riffs erinnern an die glorreichen Tage des Thrash Metal, kombiniert mit der rohen Kraft des Hardcore-Punk. Gekrönt von nihilistischem Gesang, sehnt sich ZERRE nach Zerstörung, Chaos, Tod und sadistischem Biergemetzel.

Konzert: EASY EASY – "Alles so Leid World Tour 2026" (Surf-Pop, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 17,00 + Gebühren TICKETS

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASYEASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots  – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihren druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa das Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, das Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025 führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40€ auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B-oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen–und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerte Indie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Präsentiert von:     

Konzert: Lukas Oscar (AT / Indie, Singer-Songwriter) – „Lukas’ Layers Tour 2026“

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Der in Wien lebende Lukas Oscar ist nicht nur ein aufstrebender Singer/Songwriter und Produzent, sondern wohl auch eines der vielversprechendsten musikalischen Talente des Landes. Der Künstler mit den philippinischen Wurzeln überzeugt mit seiner kraftvollen, melancholischen Stimme, die es vermag Zuhörer:innen ab dem ersten Ton an zu fesseln. Und er scheint geradezu geboren zu sein für die Musik.

Bereits im Alter von sechs Jahren begann Lukas Oscar – inspiriert von der Liebe und Leidenschaft seiner Mutter zu Karaoke und Alicia Keys – Klavier zu spielen. Ab dem 14. Lebensjahr beschäftigte er sich intensiver mit Musikproduktion und experimentierte damit, bevor er mit 17 Jahren dann auch Songs für andere Künstler:innen schrieb. Im Jahr 2020 zum Beispiel war Lukas Co-Autor des bulgarischen Entrys für den Eurovision Song Contest – „Tears Getting Sober“ von Victoria. Der Beitrag wurde von Kritiker:innen und Fans zwar in höchsten Tönen gelobt, fiel dann jedoch der Pandemie-bedingten Absage des Bewerbs zum Opfer.

Unbeirrt dessen entwickelte sich Lukas auch selbst als Künstler weiter. Im Jahr 2022 veröffentlichte er seine Debüt-EP „Colors of A VOID“, auf der ehrliche Texte mit emotionalen Melodien vermischt einen tiefen Einblick in seine Gefühlswelt gewähren. Durch den Release seines Longplay-Debüts „The Fun Never Ends!“ Ende Oktober 2024 generierte Lukas Oscar dann nochmal mehr Aufmerksamkeit. Das Album – das sich u.a. mit Themen wie Selbstreflexion, Leistungsdruck und anderen grundlegenden Existenz-Fragen beschäftigt – hat in und außerhalb der einschlägigen Musikwelt ordentlich Wellen geschlagen. Zwei der Singles („Bloodhound“ & „Life Keeps Flashing“) konnten sich in den Charts platzieren und Lukas' wachsenden Einfluss so weiter untermauern. Seine erste restlos ausverkaufte Headline-Show samt Band folgte als nächster unvergesslicher Karriere-Meilenstein.

Bei all dem Erfolg, der ihm schon in jungen Jahren zuteilwurde, bleibt die Musik von Lukas Oscar zutiefst ehrlich, emotional und introspektiv und lädt Zuhörer:innen ein, ihn auf (s)einem intimen Selbstfindungs-Trip zu begleiten. Mit „The Fun Never Ends!“ hat sich der österreichische Künstler jedenfalls einen Platz auf der Liste der „most exciting new voices in music“ gesichert!

Konzert: Panda Lux (CH / Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 20,90 inkl. Gebühren TICKETS

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live - Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album, auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Ihre Geschichte beginnt auf einem Pausenhof am Bodensee: Vier Freunde gründen eine Band, die bald als Panda Lux bekannt wird. Mit ihrem Debütalbum „Versailles“ (2017) etablieren sie sich schlagartig als eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Raum. Songs wie „Bar Franca“ oder „Staub“ vom zweiten Album „Fun Fun Fun“ (2020) zeigen ihr feines Gespür für Harmonien, ungewöhnliche Instrumentierung und nuancierte Texte.

Panda Lux entziehen sich jeder Schublade: Ihre Musik verwebt progressiven Pop und Songwriter-Folk, klassische Choräle und cineastische Atmosphären, New Wave und nostalgischen Post-Punk zu einem unverkennbaren Sound. Mit den neuen Singles „Niemand“ und „Wolke7“ (2025) im Gepäck beweisen sie, dass ihre Musik weiterhin Grenzen sprengt – und bald wieder live zu erleben ist.

Präsentiert von DIFFUS, ByteFM, Kulturnews, Bandup & untoldency

Schön Früh Tanzen

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Einlass 19:30 | Beginn 19:30 | Ende 23:00 | Eintritt: VVK 9,00 inkl. Gebühren TICKETS

Ihr wollt auch mal wieder feiern, aber kurz vor Mitternacht in den Club gehen ist euch einfach zu spät? Dann ist unsere neue Partyreihe "Schön Früh Tanzen" genau des Richtige für euch! Der frühe Fuß tanzt bekanntlich am besten, daher öffnen wir heute ausnahmsweise schon um 20 Uhr den Club für alle, die das Tanzbein bereits etwas früher schwingen wollen. Tanzbares gibt es von Soul über Pop, HipHop, RnB und Indie bis hin zu Gitarrenmusik. Und weil um 23 Uhr auch schon wieder Schluss ist, habt ihr danach höchstens einen Kater in den Muskeln, zum Ausschlafen ist genug Zeit!

Konzert: Valentino Vivace (CH / Italo-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,00 inkl. Gebühren TICKETS

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award („Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen Album-Zweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt.

Präsentiert von: Rausgegangen, juicy underground, Frontstage, BANDUP

Lesung und Musik im 3Sein: Wolfi Klein + Caro Trischler & Ulf Kleiner

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 12,00 + Gebühren TICKETS

AK 15,00

Caro Trischler & Ulf Kleiner
Folk, Jazz & brasilianische Musik

Caro Trischlers Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. 2025 veröffentlichte die Mainzer Musikerin und aktuelle Wormser Jazzpreisträgerin in Zusammenarbeit mit Pianist und Produzent Ulf Kleiner ihr zweites Album When You Know You Know. In ihren Songtexten erzählt Caro Trischler persönliche Geschichten, die von Euphorie bis zu Weltschmerz und Melancholie reichen, und scheut sich nicht, ihrem Publikum auf intime Weise nahe zu kommen. Die Musik des Duos bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Folk und spiegelt sowohl ihre Leidenschaft für brasilianische Musik als auch die Vielfalt ihrer musikalischen Einflüsse wider. 

Besetzung:
Caro Trischler - Gesang, Gitarre
Ulf Kleiner - Rhodes, Keys

Pressestimmen:

„Meisterin der leisen Töne“ – Uli Paulus SWR Kultur (TV, Landesschau Beitrag), 27.4.2025
„(...) Mit When You Know You Know etabliert sich die Mainzerin mit der einzigartigen Stimme als beeindruckende Songwriterin, gerade im Gespann mit Ulf Kleiner. (...) Wärmstens zu empfehlen.“
– Hr2 „Jazz & More“ Jürgen Schwab, 01.05.2025

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Wolfgang 'Wolfi' Klein

Neu-Rentner, Ex-Wirt und Autor, 1956 in Hermannstadt, Rumänien geboren, glücklich verheiratet, zwei Kinder, ein Enkel, lebt und schreibt seit 45 Jahren in Mainz. Die ersten 24 Jahre seines Lebens lebte »Wolfi« im schönen Hermannstadt, im fernen Siebenbürgen. Er geht gerne in Kneipen und zu Konzerten, schreibt Gedichte, vertont sie und postet die besten auf YouTube, schläft Nachmittags und mag Schokolade. Er liebt seine Frau, seine Kinder, seinen Enkel, Emmy die Katze und versucht seine Fische Joji, Pischti und Ötschi zu verstehen. Aber die sagen nichts…

Wolfgang Klein wuchs die ersten 24 Jahre seines Lebens in Hermannstadt auf. 1980 verließ er als Aussiedler seine Heimat und siedelte sich in Mainz an. Er führte 45 Jahre die Mainzer Kultgaststätten Quartier Mayence, Caveau und Zum Löwen. Als Ausgleich zum harten Nachtleben begann er im Jahre 2000 Bücher zu schreiben. Wolfgang Klein verfasst in erster Linie Kurzgeschichten aus der alten und neuen Heimat und Gedichte. Musik und Literatur sind seine Leidenschaft. Entspannt im Hier und Jetzt zu schweifen ist nicht gerade Wolfis Sache. Das Bier könnte schäumen! Der Koch könnte umfallen! Die Gäste in einem Biergarten am Rhein gehen. Das Personal das Einmaleins vergessen. Emmy, die Katze sich verlaufen. Ein entfernter Verwandter an der Tür läuten. So zweifelt sich Wolfgang Klein durch den Alltag und die täglichen Abende.

www.whk-verlag.de

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: Astral Bakers (FRA / Soft-Grunge, Indie)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Es ist eine Geschichte des Offensichtlichen. Vier gestandene Musiker treffen sich in einem Raum und machen Musik, als wäre es das erste Mal. Eine Art akustischer Rock, würden die einen sagen, sanfter Grunge, würden die anderen sagen. Songs in englischer Sprache, könnte man meinen. Auf halbem Weg zwischen Big Thief, Supertramp und einem Unplugged-Konzert von Nirvana.

Sage (von der Band Revolver und Musikproduzent), Theodora, Nico Lockhart und Zoé Hochberg kennen sich alle von gemeinsamen Tourneen und Plattenaufnahmen. Sie alle haben mit so unterschiedlichen Künstlern wie Clara Luciani, November Ultra, Woodkid, Pomme und Revolver gearbeitet.

Gemeinsam wollen sie etwas anderes: Epiphanien und Präsenz, Freundschaft und Reinheit. Sie spielen zusammen, um das Leben wiederherzustellen, wie es vergeht, fehlbar und wahr. Und uns dabei an das Offensichtliche zu erinnern, das wir vergessen: Musik ist eine Kunst der Präsenz.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Christin Nichols „Heute ist mal wirklich alles gut“-Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS

Christin Nichols veröffentlicht ihr neues Album „Christin Nichols“ am 24. April bei [PIAS] Recordings Germany. Ab April 2026 geht die Deutsch-Britin auf „Heute ist mal wirklich alles gut“-Tour. Mit dem neuen Album de finiert die Musikerin und Schauspielerin Christin Nichols ihr ganz ureigenes Genre weiter: „Hopecore“ nennt sie ihren zwischen Indierock, Postpunk, Pop und Shoegaze changierenden, mit Selbstermächtigung, Empowerment und Selbstbehauptung befeuerten ganz eigenen Stil. Christin Nichols-Songs sind ganz wie die Musikerin selbst: mutig, selbstbewusst, facettenreich, direkt und bezaubernd zugleich. In ihren Live-Konzerten ist Christin Nichols der absolute Fixpunkt in jedem Raum. Rockstar, Role Model, mystisches Wesen - Christin Nichols füllt all diese Rollen mit dem ihr ganz eigenem authentischem Charme auf der Bühne aus.

Die Tour wird präsentiert von Rolling Stone, Diffus, ByteFM und Rausgegangen

Konzert: fluppe (Post-Punk, Indie-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Dodgers Tour 2026

Flup·pe /Flúppe/ Substantiv, feminin [die]
steht umgangssprachlich für Zigarette. Sie ist mithin ein fast niedlich klingendes Wort für eine nicht ganz ungefährliche Sache. Hier und dort wird auch ein misslauniger Gesichtsausdruck als Fluppe bezeichnet. Beide Beschreibungen passen auf die Band ziemlich gut. fluppe sind der Stengel, der in deinem Vorgarten nichts verloren hat, der Vogelschiss auf deinem Volkswagen. fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(...) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschen Post-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht.
Die Fluppe ist feminin.

Präsentiert von:   

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: WHISKYDENKER + DIE KATZEN + ABSINTO ORKESTRA (Pogo-Swing, Jazz, Samba, Cumbia)

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 | Eintritt: VVK 19,00 + Gebühren TICKETS

"Immer weiter"-Album-Releaseshow!

Ob im Orient Express von Venedig nach Paris, in Disneyworld in Florida oder auf Oktoberfesten in Brasilien - wenn die WHISKYDENKER vorbei kommen wird gefeiert. Am liebsten mit guten Freunden. Deshalb sind bei der Release-Party der neuen Platte IMMER WEITER wieder DIE KATZEN und das ABSINTO ORKESTRA dabei. Von ihren Reisen haben die WHISKYDENKER Freundschaft, Inspiration und viel Musik mitgebracht. In ihrer neuen Show trifft deutschsprachiger Swing auf Samba, kratzbürstige Strassenfolklore auf Cumbia und Disneyjazz auf Fernwehschlager. Sommer, Sonne, Urlaubsfeeling. Jarrrr!

Konzert: MINAMI DEUTSCH (JPN / Krautrock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Minami Deutsch ist eine Krautrock-Band aus Tokio, Japan. Die Band, die sich selbst als „Wiederholungs-Freaks“ bezeichnet, lässt sich von Psychedelic Rock und Minimal Techno inspirieren, ihre wahre Leidenschaft gilt jedoch dem Krautrock – ein Umstand, der bereits in ihrem Namen, der übersetzt „Süddeutschland“ bedeutet, angedeutet wird.

Gegründet 2014 von Kyotaro Miula, begann die Band mit Live-Auftritten auf den belebten Straßen Tokios. Seitdem haben sie drei Alben über das Label Guruguru Brain ihres Freundes veröffentlicht. Ihr hypnotischer, von Motorik geprägter Sound führte sie durch Europa und die USA, wo sie unter anderem mit Künstlern wie Damo Suzuki, dem ehemaligen Sänger der legendären Krautrock-Band CAN, auf der Bühne standen.

Ihr drittes Studioalbum, Fortune Goodies (2022), ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit dem reichen Erbe des Krautrock. Das Album, das auf Miulas erweitertem musikalischen Vokabular nach seinem Umzug von Tokio nach Berlin basiert, bietet eine einzigartige japanische Perspektive auf die Vielfalt des Krautrock. Im Jahr 2024 absolvierten Minami Deutsch zwei Nordamerika-Tourneen, unter anderem als Support für Earthless und beim Levitation Festival, wodurch sie ihren Platz als eine der führenden Stimmen der modernen Kraut-/Psychedelic-Musik weiter festigten.

Konzert und Lesung im 3Sein: Bernadette La Hengst – „Warum ich so laut singen kann“

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS

Die Veranstaltung findet im Salon 3Sein statt!

AK 18,00  €

Bernadette La Hengst ist die facettenreichste Protagonistin der sogenannten Hamburger Schule. Sie veröffentlichte solo, mit ihrer Band Die Braut haut ins Auge und mit Projekten wie Die Zukunft oder dem Schwabinggrad Ballett seit 1988 knapp 20 Alben. Sie ist nicht nur eine großartige Songschreiberin und Musikerin, sondern auch Regisseurin, Chorleiterin, Radiomoderatorin und Femme de Lettres. In ihrem Debütband „Warum ich so laut singen kann“ erzählt sie nicht von ihrem Leben als Künstlerin, sondern lässt auch all ihre Songtexte zu Wort kommen. Diese werden von Bernadette La Hengst kommentiert und mit ihrer ganz eigenen Sichtweise als Frau im Kulturbetrieb kommentiert. Ein ganz großes Vergnügen!

Selbstverständlich wird Bernadette La Hengst am 3. Mai im Salon 3SEIN neben dem Lesungspart auch einen musikalischen Überblick über ihr Schaffen präsentieren.

„Das ist der Zauber von Bernadette La Hengst: Sie schreibt, singt oder tut oft genau das, was viele gute Frauen und andere gerade denken oder fühlen.“ – Katja Kullmann

Bernadette La Hengst, geboren 1967 in Münster, aufgewachsen in Bad Salzuflen, gründete 1989 in Hamburg mit befreundeten Musikerinnen die Band Die Braut haut ins Auge. Zudem spielte und sang sie bei Bands wie Huah!, den Mobylettes und Rocko Schamoni. Ab 2000 begann Bernadette La Hengst eine Solokarriere und inszeniert Theaterstücke, schreibt für diverse Publikationen und wirkt in Hörspielen als Sprecherin mit. Sie lebt und arbeitet seit 2004 in Berlin.

Eine Veranstaltung des LiteraturBüro Mainz e.V. in Kooperation mit dem Kulturclub schon schön.

©Christiane Stephan

Konzert: Malummí (CH / Folk-Rock, Psychedelic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Die Musik von Malummí ist zugleich wild und beglückend. Das Basler Trio debütierte 2021 mit «Blood», einem intimen Album, das Indie, Electronica und Folk mit rohen Emotionen und Verletzlichkeit verbindet. Im November 2023 veröffentlichten sie The Universe Is Black (Irascible Records), einen mutigen Ausflug in den grunge-angehauchten Alternative Rock und den warmen Indie-Folk. Das Album wurde von der Schweizer Radio SRF3 zum Album der Woche gekürt, im Sound & Vision-Podcast von KEXP vorgestellt und von IndieSuisse zum Album des Jahres gewählt. Angeführt von der Sängerin und Songwriterin Larissa Rapold, deren Stimme ebenso ausdrucksstark wie unverwechselbar ist, und unterstützt von Giovanni Vicari (Gitarre) und Lucas Zibulski (Schlagzeug), schafft die Band eine immersive Klangwelt, die an Big Thief, PJ Harvey und Julia Jacklin erinnert. Malummís Texte gehen in die Tiefe und hinterfragen gesellschaftliche Normen und Machtstrukturen in einer patriarchalischen, von Weißen dominierten Welt. Ihre Songs erforschen die Komplexität von Beziehungen – zu sich selbst, zu anderen und zur Gesellschaft. Nachdem sie bereits mit Teezo Touchdown, Mayberg, Uche Yara, Soft Loft und Anna Erhard auf der Bühne standen und unter anderem bei Luzern Live, Stars In Town und M4Music auftraten, bereiten sich Malummí nun auf die Veröffentlichung ihres dritten Albums Damaged By Their Silence (März 2026) vor.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Löwenzahnhonig (CH / Dream-Pop, Psychedelic)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: 17,60 inkl. Gebühren TICKETS

Es war Hochsommer, als Löwenzahnhonig in die Scheune einzog. Kein Studio, kein Stadtlärm, keine Alltagssorgen. Nur die Luft, schwer von Sonnenstaub und Blütenduft, das milchige Licht, das durch die Ritzen in den Holzbalken fiel, und eine Sammlung von Instrumenten, die klangen, als kämen sie aus einer anderen Zeit.

Dort, an einem Ort, an dem die Zeit keine Fristen kennt, entstand Kirschblütenboogie. Blossom Boogie) geboren. Es ist ein Album wie ein Super-8-Film, der zu Musik geworden ist: schimmernd, sonnenverblasst, leise präzise – als hätte jemand das Tempo der Popmusik heruntergeschraubt, um ihr wieder Raum zum Atmen zu geben. Gitarrenlinien schleichen sich wie Sonnenstrahlen durch die Fenster, der Bass ist ein geduldiger Geschichtenerzähler, und das Schlagzeug denkt eher in Landschaften als in Beats.

Die Musik dieser Schweizer Instrumentalband ist poetische Entschleunigung. Wer genau hinhört, erwischt vielleicht flüchtige Anklänge an Khruangbin, deren Gitarrenlinien auf eine Zeitreise geschickt worden zu sein scheinen. Aber Löwenzahnhonig bringen etwas ganz Eigenes mit: eine Art alpinen Zen-Surf – verträumt und doch präzise. „Retro“ trifft es nicht ganz. Diese Musik hat eher archäologischen Charakter: Sie legt etwas frei, das unter Schichten von Lautstärke und Dringlichkeit begraben liegt.

Manchmal erinnert Löwenzahnhonig an die filmische Weite von Tortoise, die treibende Klarheit von Yo La Tengo oder die einsamen Landschaften, die einst von Ry Cooders Slide-Gitarre durchzogen wurden. Diese Musik zu hören, fühlt sich an, als würde man ein altes Fotoalbum auf dem Dachboden finden: Man kennt niemanden darauf, und doch hat man irgendwie das Gefühl, dass es einem gehört. Und wenn man Löwenzahnhonig live erlebt, versteht man wirklich, dass diese Musik mehr ist als nur eine Kulisse.

Mit einer traumhaften Präzision moduliert die Band das Tempo, lässt die Musik fließen, zögern, sich ausdehnen wie das Sonnenlicht am Nachmittag. Ihre Konzerte sind Orte der Glückseligkeit – irgendwo zwischen schlafwandlerischer Transzendenz und lockerer Tanzbarkeit. Letztere findet auf diesem zweiten Album noch mehr Raum. Das macht die Vorfreude auf ihre bevorstehende Europatournee so spannend: Was Löwenzahnhonig im Studio erschafft, wird auf der Bühne lebendig – ein Konzert wie eine Zeitmaschine und eine Band, die sich stetig ihren Platz in der Erinnerung der Gegenwart erobert.

Konzert: Tape Head & NONI (Hip-Hop, Indie-Rock, NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,00 inkl. Gebühren TICKETS

+nicht ins leben verliebt tour 2026+
Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die nächste Ära eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalität, unfassbarer Tiefe und musikalischer Berührung - eine Coming-of-Age Konzeption für alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufällig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch für seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, Österreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und vielen Überraschungen auftrumpften.

Präsentiert von:    

Konzert: LÙISA - Call me the witch-Tour 2026 (Dream-Pop, Folk-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,00 + Gebühren TICKETS

Im Frühjahr 2026 erscheint das vierte Album der Hamburger Künstlerin LÙISA. Call Me The Witch ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt. Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt – und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.

Nachdem alle Tourneen und Konzerte zu ihrem Vorgängeralbum New Woman gespielt waren – unter anderem auf dem Iceland Airwaves Festival und als Support für Arlo Parks –, zog sich LÙISA eine Weile zurück, um sich ein tieferes Wissen über Musikproduktion anzueignen. In ihrem kleinen hölzernen Studio in Hamburg ist so ihr bislang persönlichstes Werk entstanden, und ein gewaltiges Debüt als Musikproduzentin ist ihr gelungen: Ihr Sound schwebt zwischen ätherischen Synth-Flächen, düsteren 80s-Gitarren und treibenden Schlagzeug-Beats. Die besondere Qualität in LÙISAs Kunst liegt darin, wie sie aus Einflüssen von Kate Bush, den Cocteau Twins oder Fleetwood Mac etwas ganz und gar Eigenes formt, das ausschließlich im Hier und Jetzt spielt, zeitlos und doch kompromisslos aktuell. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Female* Producer Prize ausgezeichnet.

Die Stücke in Call Me The Witch erzählen von Female Rage, Selbstermächtigung und Widerstand gegen patriarchale Normen sowie dem Erstarken des Autoritarismus – immer auf der Suche nach einer Magie, die uns durch zunehmend ernüchternde und dunkle Zeiten trägt. Ihre tatsächliche Witchcraft bezieht diese Musik indes aus LÙISAs spielerischem, souveränem Umgang mit diesen düsteren Themen und daraus, wie sie diese in mitreißende Songs verwandelt: »I want to be the kind of woman that men are scared of when they go home, alone, in the dark«, singt sie im Titelsong Call Me The Witch – und schreibt die Rollen selbstermächtigt kurzerhand um.

Bekannt für ihre energetischen und intensiven Live-Shows wurde LÙISA im Sommer 2025 von Alanis Morissette eingeladen, ihr Konzert vor 10.000 Menschen zu eröffnen. Im Herbst 2025 begleitet sie die britische Mega-Band Simply Red auf deren ausverkaufter Arena-Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Im April 2026 geht LÙISA auf eigene Call Me The Witch-Tour – und bringt ihre neuen Songs live und in voller Bandbesetzung auf die Bühne

Konzert: NEROMUN - Welk | Support: BBYBANDO

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

NEROMUN - Welk
Support: BBYBANDO

Neromun – früher bekannt als Negroman oder Nejromunn und auch Loki aka der eine von Luk&Fil – ist zurück mit seinem neuem Album "welk". Versöhnlich und abschließend mit jugendlicher Wut und Zynismus ist "welk" eine Messe voller aufbauender Melancholie. Strukturlos, getaucht in robotische Romantik und gefüllt mit Dankbarkeit liefert das neue Neromun Album nicht weniger als die Söhne Mannheims im Futur II.

Und glaub uns: dabei ist der Dick lang wie deine IBAN.

Hast du ein paar Fragen?

Gastbeiträge kommen u.a. von BRKN und Wandl. Produziert hat Neromun einen Großteil selbst sowie u.a. stoopidlou, oh.no.ty & NB und auch Sandkasten-Bruder Knowsum.

Tonkult jammt mit The Balanced Path

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 5–10€)

TONKULT JAMMT!
Die Jazz-Jamsession im schon schön

Montags ist Jazz im schon schön, jeden zweiten Termin heißt es Tonkult jammt!
Wechselnde Bands starten mit einem konzertanten Opener, danach ist die Bühne offen für Alle, die Lust und Interesse am musikalischen Austausch haben. Mehr Infos auf der TONKULT Website. (tonkult-mainz.com)

Zur heutigen Band:

"The Balanced Path" präsentiert Eigenkompositionen und Arrangements des Bandleaders Martin Köhrer. Wie der Bandname verrät, sind die vier jungen Musiker stets auf der Suche und unterlaufen einer fortwährenden musikalischen Weiterentwicklung. Beeinflusst von Jazzströmen der Gegenwart sowie einem Jahrhundert an Jazzgeschichte, lässt sich das Ensemble schwer in eine Schublade packen. Die ausgearbeiteten Kompositionen erzählen ihre eigenen Geschichten und sprechen für sich. Gleichzeitig lassen sie viel Raum für Improvisation und einen offenen Dialog. Mal kommunikativ und zerbrechlich und dann wieder swingend nah dran an dem Idiom einer vergangenen Ära: Jedes Konzert bleibt einzigartig und unnachahmlich. Allem voran strebt die Band nach einem authentischen Sound, der berührt.

Besetzung:
Martin Köhrer-Saxofon
Valentin Melvin-Klavier
Niklas Schumacher-Bass
Jonas Drobczynski-Schlagzeug

In Kooperation mit Tonkult e.V. 

Konzert: HAZE’EVOT (ISR / Alternative-Rock, Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

HAZE’EVOT („SheWolf“) ist eine israelische Rockband und ein unabhängiges Frauenkollektiv. Seit über einem Jahrzehnt produziert die Band ihre Musik eigenständig und kollaborativ. Ihr Sound verbindet Rock mit Disco- und Funk-Elementen zu einem tanzbaren, energiegeladenen Stil. Charakteristisch sind kraftvolle, ehrliche hebräische Texte mit starker emotionaler Ausdruckskraft. Die Musik transportiert Themen wie Freiheit, Identität und Zusammenhalt mit direkter Intensität. Live-Shows sind roh, leidenschaftlich und von hoher Bühnenenergie geprägt. Der Bandsound wirkt genreübergreifend und spricht unterschiedliche Generationen an. Dynamische Rhythmen, treibende Grooves und markante Gesangsparts prägen ihre Klangästhetik. Im März 2025 erschien das Album ZE MA YESH („It is what it is“). Dieses Werk kombiniert New-Wave-Rock- und Hip-Hop-Einflüsse und verbindet wütende, melancholische Stücke mit Songs voller Sehnsucht nach Nähe und Einheit.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Pablu – „AUF GUT GLÜCK TOUR“ (Indie-Pop, NNDW)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,00 + Gebühren TICKETS

AUF GUT GLÜCK TOUR 2026

Nach zwei restlos ausverkauften Touren wagt Pablu den nächsten Schritt: Im Mai 2026 geht er auf seine bisher größte Tour durch Deutschland mit Abstecher nach Österreich – „auf gut Glück". Der Titel ist Programm: Mit dem Rückenwind der letzten Jahre und dem Glück auf seiner Seite zieht es ihn in noch größere Venues. Der Sound bewegt sich zwischen Indie-Folk und Pop, getragen von Geschichten über Nähe, Fernweh und das Erwachsenwerden.

ÜBER PABLU

Pablu schreibt Songs wie Notizen aus Momenten, die zu schnell vergehen. Seine Musik klingt nach einem Tag zwischen Zug-Fensterblick und Sonnenaufgang auf der Bettkante. Irgendwo zwischen Indie Pop, melancholischen Folk und leiser Euphorie erzählt er Geschichten über Nähe, die immer ein Stück zu weit weg ist.

Mit einer warmen, vertraut klingenden Stimme und Lyrics, die zwischen Alltagsrealität und Poesie pendeln, schafft Pablu eine Welt aus verblassten Polaroids, Zigarettenrauch und halb offenen Fenstern. Seine Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man nicht mehr führt, aber nie vergisst.

AUA (Krautrock, Lofi) + Wohnbau (Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 18,00 + Gebühren TICKETS

Nachholtermin für den 17.10.2025
AUA melden sich mit ihrem dritten Studioalbum Painkiller No.1 zurück und setzen damit einen markanten Schlusspunkt hinter eine eindrucksvolle Trilogie. Nach der introspektiven Tiefe von The Damaged Organ (2022) und der explosiven Ausgelassenheit ihres Debütalbums I Don’t Want It Darker (2020) ist das neueste Werk der Multiinstrumentalisten Fabian Bremer und Henrik Eichmann ein Zeugnis ihrer künstlerischen Dynamik und langjährigen Freundschaft. Erneut in Eigenregie zwischen Heimstudios und abgelegener Ferienhütte aufgenommen, setzt sich Painkiller No.1 zu einem sorgfältig komponierten Mosaik aus klanglicher Vielschichtigkeit und komplexem Songwriting zusammen, das den unermüdlichen Drang des Duos zur Weiterentwicklung verdeutlicht. Motorik-Beats und Synth-Arpeggios bleiben die treibenden Kräfte in AUAs kreativem Output, wie im Stück Disconnected Bliss oder dem Titeltrack des Albums.

Bremer und Eichmann erlauben sich jedoch auch Raum zum Atmen, insbesondere da mehr Songs von ihren Gesangsperformances getragen werden, wie in Scenes of Quiet Life oder White Sharks. Auf Painkiller No.1 erweiter ndie beiden Musiker ihre Klangpalette aus fragilem Gesang, trocken-punchigen Drums, Vintage-Synths und Lo-fi-Gitarren um weitere Einflüsse, die die Grenzen ihres bewährten Sounds ausloten: Von den psychedelischen Ausbrüchen von Portishead und den Beatles inspiriert, über die vertrackten Arrangements von Autolux und Broadcast, wagt sich der dritte Langspieler der Band in unbekannte Gefilde, bleibt aber der rauen, wabernden Ästhetik seiner Vorgänger treu. Jeder Track wird zu einer Reise für sich, die die Reife der beiden Musiker als Songwriter und Storyteller unter Beweis stellt.

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Wohnbau
Wohnbau machen Musik eigentlich. Zunächst als Studioprojekt während der Pandemie gegründet, um trotz der Einschränkungen musikalisch aktiv sein zu können, steht das Quartett heute auf der Bühne, um die Songs ihrer ersten Veröffentlichung und mehr live zu präsentieren. Dabei verfolgen sie einen offenen musikalischen Ansatz, der Elemente von Postpunk, Krautrock, New Wave und Minimal Music im Uncanny Valley ihres eigenen (Anti-)Stils verbindet und neu interpretiert. Nicht als Rekombination, sondern als Herangehensweise.

Konzert: SØWT + SILK (Noise-Rock, Post-Punk)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 15,00 + Gebühren TICKETS 

AK 18,00

Nach einem Jahr voller Extreme – darunter eine Europa-Tour mit den Grunge-Legenden Mudhoney und der tragische Brand ihres Proberaums ’t Stroomhuis – veröffentlicht die Noise-Rock-Band SØWT aus Eindhoven im Mai 2025 ihr drittes Album „Is This The Hard Part?“. Die Veröffentlichung entsteht als DIY-Kooperation mit Subroutine und Bagdaddy Records. Bereits 2023 erschien ihr gefeiertes zweites Album „Kids Hurting Kids“ auf Vinyl. Noch vor der Tour 2024 war wegen großer Nachfrage eine Neuauflage geplant. Doch das Presswerk ging bankrott, das Master verschwand, und schließlich brannte auch ihr langjähriger Proberaum mitsamt Instrumenten ab. Statt zu resignieren, nutzt die Band die Rückschläge als Antrieb. Die elf neuen Songs setzen auf Experimentierfreude, neue Klangfarben und wuchtige 90er-Riffs. SØWT nennt es bescheiden ein „Pop-Album“ – doch diese Songs bleiben vor allem eines: hartnäckig im Kopf.

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WerSilkzum ersten Mal hört, denkt unweigerlich an verrauchte Kellerclubs zwischen London und Brighton. Dabei stammt das Vierergespann aus Deutschland, um genau zu sein Düsseldorf und Köln. Innerhalb weniger Monate hat die Band mit ehrlicher Attitüde und mitreißenden Liveshows bereits Aufmerksamkeit weit über ihre Heimatstädte hinaus gezogen. Support-Shows für KünstlerInnen wie The Garden, Maria Iskariot oder Mia Morgan markieren dabei wichtige Meilensteine auf Ihrem bisherigen Weg. Silk ist dabei, frischen Wind in die deutsche alternative Szene zu bringen — mit einem Sound der so international klingt, dass man zweimal hinhören muss. Melodische Gitarrenriffs, markante Basslines, druckvolle Drums und energiegeladene Vocals transportieren eine rohe Wucht, die sich Irgendwo zwischen Punk, Grunge und alternative Rock bewegt. In dieser Kombination wird eine Dynamik erzeugt, die sofort zündet. Egal ob in kleinen Clubs oder auf großen Bühnen.

Konzert: DUO STIEHLER/LUCACIU (Instrumental-Pop, Fusion)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer

Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Nach einer ausverkauften Tournee 2024 und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios der Welt: den Abbey Road Studios in London. Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett.

Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.

2025 wird das Duo Stiehler/Lucaciu in über 23 Theatern, Clubs und Konzerthäusern in ganz Deutschland und Österreich zu erleben sein.

Konzert: Bon Jour (AT / Psychedelic-Funk, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Bon Jour | Spring Tour 2026
Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt. Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency. 2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver – eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie. Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Wilde Worte Mainz – Poetry Slam im Salon 3SEIN

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Einlass: 19:00 Beginn: 19:30 Eintritt: VVK 12,00 zzgl. Gebühren TICKETS

Das Event findet im Salon 3SEIN statt.

Die Wilden Worte sind zurück in unserer Lieblingsstadt links des Rheins mit den besten Poet:innen der deutschsprachigen Szene, spannenden Newcomer:innen, Musik und Spoken Word.

Poetry Slam ist die höchste Form der Wettbewerbsliteratur, ballernde Punshlines, Pointen und Tiefgang, Kunst ist unendlich, alles ist möglich und wer die Bühne als Sieger:in verlässt, entscheidet ihr.

Die Wilden Worte veranstalten seit dem Ende des letzten Jahrtausends Poetry Slams, Lesungen und Shows in Wiesbaden und Mainz.

Moderiert wird die Show von Jens Jekewitz und Jan Cönig.

Konzert: URLAUB IN POLEN (Krautrock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 24,20 inkl. Gebühren TICKETS

Bitte gehen Sie weiter, bitte bleiben Sie hier nicht stehen! Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung zelebrieren Urlaub in Polen eine in den Projektnamen gegossene Ästhetik des Vorübergehenden, der zeitlich begrenzten Erfahrung innerhalb eines kontinuierlichen Stroms aus neuen Eindrücken und sich im Reisegepäck ansammelnder Memorabilia. Nach längerer Pause erschien 2020 das Album All, an dessen verspulte Variante von Krautrock die Neuerscheinung Objects, Beings and Parrots einerseits anschließt, sich andererseits aber in bester eklektischer Tradition weiter in allerlei Genregefilde vortastet, ohne je den roten Faden zu verlieren. Multiinstrumentalist Georg Brenner und Schlagzeuger Jan Philipp Janzen schlagen neun Tracks lang eine Fährte durch das Referenzgewusel (siehe an dieser Stelle auch die Covercollage aus Fliesenkatalog, Retro-Serviervorschlag und Archäologielehrbuch), die beim Zuhören ein wohliges Gefühl von Mitgenommenwerden erzeugt - bei aller Verweigerung einer klaren musikalischen Kategorisierung der Band.

Fotocredits: Stefan Braunbarth

Konzert: GREÑAS & Clampdown (Grunge, Garage Rock und Punkrock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 10,00 + Gebühren TICKETS

Abendkasse 15€

GREÑAS aus Mainz lassen sich in kein Genre zwingen. Garage Rock? Punk? Metal? Irgendwie alles davon und doch unverkennbar sie selbst. Ihre Songs sind mal ein Schlag ins Gesicht, mal ein Zeitlupenrausch: roh, laut, ehrlich. Selbstironisch und voller Emotionen gleichzeitig. Der Soundtrack für Nächte, die niemals enden wollen, für Wege, die sich im Nebel verlieren, und für Träume, die größer sind als sie selbst.

Zwischen Proben, Partys und Chaos, nach langen Nächten, taumelnd in den Tag oder wieder hart auf dem Boden aufschlagend, balanciert die Band auf einem Drahtseil zwischen Alltag und der Utopie, die sie in ihrer Musik jagen. Kollektives ADHS treibt sie in alle Richtungen: zu viele Ideen, zu wenig Plan, alles auf einmal. Dieses Chaos formt ihren Sound roh, ungezügelt, unverwechselbar GREÑAS. GREÑAS bedeutet: keine Maske, keine Perfektion, nur Energie und Emotion. Live kann alles passieren. Wer jemals mit ihnen gefeiert, gesungen oder geschrien hat, weiß: Es endet nicht mit dem letzten Song.

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clampdown zeichnet ein tragend melodischer und gleichzeitig laut verzerrter Sound aus, der vor Experimenten und Unkonventionellem nicht zurückschreckt. clampdowns energetische Live-Shows fanden ihren bisherigen Höhepunkt Anfang 2025 im ausverkauften Kulturclub schon schön in Mainz. Das Quartett trat im Jahr 2023 in der rheinhessischen Provinz auf den Plan. Seitdem ist kaum eine Bühne ungenutzt geblieben. Mit zwei Debüt-Singles und einem EP-Release im September 2025 kehrt clampdown auf die Bühne zurück.

Konzert: NAKED ON PALMTREES & ZELLE 14 – Moshpit Mainz Vol. 4

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 9,00 TICKETS

AK 10–15 €

MOSHPIT MAINZ im Kulturclub schon schön geht bereits in die vierte Runde! Diesmal repräsentieren NAKED ON PALMTREES und ZELLE14 die junge, lokale Indie-Szene.

Das ursprünglich im März 2021 in Frankfurt am Main gegründete Bandprojekt NAKED ON PALMTREES setzt sich aus vier Menschen zusammen, von denen jeder seine individuellen musikalischen Einflüsse in die Songs einfließen lässt. Nach eine langen Findungsphase ist die Band seit Ende 2023 vollständig und startet im Jahr 2025 mit einem gemeinsamen musikalischen Konzept durch. Basierend auf unverwechselbaren Gitarren- und Bassriffs, einer charakteristischen Stimme, und alternierenden Schlagzeug-Grooves verwandelt die Band zunächst vertraute Strukturen von Alternative Rock Songs aus den frühen 2000er Jahren in etwas Neues und Einzigartiges.

Wir sind Zelle 14, eine Alternative-Rock-Band aus Mainz. Seit 2020 schreiben wir Songs über Wut, das Jungsein, Ungerechtigkeit und Heartbreaks. Im Laufe der letzten Jahre wurden wir lauter, frecher und direkter. Wir greifen Themen auf, die vor allem Frauen betreffen: Erwartungen, Grenzen, Machtverhältnisse. Unsere Musik ist gleichzeitig wütend, ehrlich, tanzbar und verletzlich.

Wir wollen den regulären Eintrittspreis möglichst niedrig halten und bieten dafür als Soli-Ticket eine zweite Preiskategorie an, die Bands und Veranstalter hilft die Produktionskosten zu decken.

Konzert: Odd Beholder (CH / Electro-Wave, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt auf Spendenbasis (Empfehlung 10€)

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehme Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden. Auf dem Debütalbum “All Reality Is Virtual” dreht sich alles um Digitalisierung – bedingungslose Erreichbarkeit und gnadenlose Transparenz bei gleichzeitiger Isolation - und wie wir trotzdem zu uns selbst und zu einander finden. Auf ihrem zweiten Album "Sunny Bay" thematisiert Weinmann wiederum das Thema Natur bzw. die romantischen Vorstellungen und Existenzängste, die wir in die Natur projezieren. Zuvor veröffentlicht Odd Beholder zwei EPs - „Lighting“ (2016) und „Atlas“ (2017). 2018 erscheint zudem die EP „Remixes“, zu der Künster*innen wie The/Das, Fejka und Hundreds ihre Werke beitragen. Auf Odd Beholders drittem Album "Feel Better" (Dez. 2023) setzt sich Weinmann mit psychischer Gesundheit und der Aufarbeitung ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander.

Sie spricht über vererbte Traumata und das Aufwachsen innerhalb wenig inspirierenden Perspektiven und konservativen Geschlechterrollenmodellen. "Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können. Im Frühjahr 2023 erscheint die Collab-EP «Lost in Communication» die Weinmann zusammen mit dem Songwriter Long Tall Jefferson aufgenommen hat und die von der ProHelvetia im Rahmen eines Covid- Stipendiums gefördert wird. Beide laden in den dazughörigen gemeinsamen Podcast verschiedene Schweizer Songwriter*innen ein (Zeal & Ardor, Evelinn Trouble, Leoni Leoni, Phil Hayes etc.), um aktuelles Schweizer Songwriting zu dokumentieren und den verschiedenen Ansätzen zu mehr Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Odd Beholder sucht immer wieder die Nähe zum Film, für Weinmann ist der visuelle Ausdruck ein essentieller Bestandteil. Der Videoclip zur Single „Landscape Escape“, gedreht von den Berliner Filmemachern Grambow & Kirchknopf in Zusammenarbeit mit der Aserbaidschanischen Social & Modern Dance Association, gewinnt den Jurypreis des „Best Swiss Video Clip“-Awards 2017. Im Jahr 2019 dreht Weinmann mit der Performance-Künstlerin Ernestyna Orlowska und der interdisziplinären Belgisch- Schweizerischen Tänzerin und Choreografin Annalena Fröhlich. Umgekehrt wird Musik von Odd Beholders Songs oft in Filmen verwendet. Der Song «Landscape Escape» etwa steht an zentraler Stelle im Film „Mario“ von Marcel Gisler, der sich mit dem komplizierten Umgang mit Homosexualität in der Welt des Fußballs beschäftigt. Odd Beholder wird zu wichtigen Festivals wie Great Escape (UK), Eurosonic (NL) oder Reeperbahn Festival (DE) eingeladen, tourt in China, Italien, Deutschland und der Schweiz und wird von dem Hamburger Pop-Duo Hundreds sowie von den Berlinern Bodi Bill zur Begleitung ihrer jeweiligen Tourneen explizit als Support gewünscht. Weinmann ist Mitbegründerin von Music Declares Emergency Switzerland, einer politisch unabhängigen Initiative aus Künstler*innen und allgemein in der Musikindustrie tätigen Menschen, die sich branchenspezifisch für Klimaschutz einsetzt und Reaktionen auf den Klimanotstand erarbeitet. Im Jahr 2023 führt Weinmann Regie für einen Dokumentarfilm, der Sinn und Unsinn von verschiedenen Nachhaltigkeitsmaßnahmen von Schweizer Festivals untersucht.

In Kooperation mit Schön Kultur e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mainz

Konzert: Kai & Funky von TON STEINE SCHERBEN feat. Birte Volta | Die 75 Jahre Rio Reiser & R.P.S. Lanrue Tour

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 27,50 inkl. Gebühren TICKETS

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben?
Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.

Ton Steine Scherben wurde 1970 in West-Berlin von R. P. S. Lanrue (bürgerlich Ralph Peter Steitz), Rio Reiser (bürgerlich Ralph Möbius), Kai Sichtermann und Wolfgang Seidel gegründet, die damals alle um die 20 Jahre alt waren.

Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne.

Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder: Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón). Ab April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre).
Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock'n'Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres.

Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reiser`s, R.P.S. Lanrue´s und der Scherben und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war mit Werten,Herz und Idealen!

Homepage: https://scherben.info/

Konzert: April Moon (Mainz / Folk-Rock)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 14,00 + Gebühren TICKETS

Diesen September kehren April Moon auf die Bühne des schon schön zurück: Suddenly September 2026! Eine Homage an das Debüt-Album der deutschen Folk-Pop-Rock-Band, die dazu reichlich aus ihren  Alben „Road Trip“ und „Cover the Sun“ zitieren wird. Und vielleicht gibt es ja auch noch eine musikalische Überraschung!

Konzert: Klez.e (Post-Punk, New Wave)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

"It’s a question of Time?“ Wer den Spaß erkennt, hat Klez.e gehört in den letzten Jahren.

Hier aber spielt es dann doch eher darauf an, dass kein weiteres Jahrzehnt vergehen wird, bis zur Veröffentlichung eines neuen Albums ... im späten Frühling 2026 ist es so weit.

Sichert euch jetzt schon Tickets für die kommende Tour.

Konzert: Ezé (Liedermacher, Singer-Songwriter)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

10 Jahre zwischen Welten!
Ezé. 10 Jahre. Hier und dort. Nicht halb halb, sondern ganz dabei und mittendrin! Vielfältiger Lebenskünstler, promovierender Germanist, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Von Ouagadougou, über Dresden und Berlin in die Welt. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-politischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor: Ein Jubiläum mit Germ-Afro-Vibes in Klubs durch die Republik.

Präsentiert von: Dynamite Konzerte

Konzert: Mina Richman (Singer-Songwriter, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK ab 22,00 TICKETS

Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Inspiriert von diesen und aus der Einsamkeit der Corona-Pandemie heraus veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP „Jaywalker“ mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und modernen Folk und Hip Hop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie „Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025 eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

„Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt Album des Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)

Konzert: Dagobert (CH / Chanson, Indie-Pop)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 + Gebühren TICKETS

Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song “Hör auf dein Herz”, einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied “Das innere Licht”, in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. “Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht”.

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied “Komm zu mir in die Berge”, der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

“Lady Kalala” ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.

“Rama Kalala” ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist “Rama Kalala” von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.

Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: “Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer”. 

AUSVERKAUFT: JULES AHOI | Robinson Crusoe – Abschiedstournee 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00

Das Konzert ist restlos ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Jules Ahoi: ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee 2026 Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden „ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee“ geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freunden den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.

Die ursprünglich für Herbst 2025 geplante Magnolia Tour wird auf Grund aktueller Entwicklungen ins Jahr 2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine. 

Präsentiert von: bedroomdisco und Deutschlandfunk Nova

Konzert: THOMAS SCHWEBEL & BAND spielt Fehlfarbens „33 Tage in Ketten“

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 25,00 + Gebühren TICKETS

33 Tage in Ketten, das zweite Studioalbum von Fehlfarben, erschien im Herbst 1981 nach dem Ausstieg von Peter Hein. Kurz vor einer geplanten Deutschlandtour im Frühjahr 1981 hatte er der Band den Rücken gekehrt, weil er mit dem Erfolgsdruck nicht fertig wurde. Gitarrist Thomas Schwebel, der bei „Monarchie und Alltag“ noch die Texte mit Peter Hein zusammen schrieb, übernahm schließlich das schwere Amt des Frontmanns. Trotz der personellen Umbrüche steht „33 Tage in Ketten“ dem Vorgängeralbum „Monarchie und Alltag“ in nichts nach. Das Album ist textlich als auch musikalisch der logische und konsequente Nachfolger. Es hat dieselbe emotional beklemmende Dichte und Schwebel ist ein fantastischer Gitarrist, Texter und Sänger. Zu Unrecht steht „33 Tage in Ketten“ seit Erscheinen im Schatten von Monarchie und Alltag. Das Album mit dem ikonischen Cover ist ein Post-Punk Monolith, hart, aufwühlend und dennoch tanzbar, ein essentielles Album des bundesdeutschen Underground der 80er.

Zur Wiederveröffentlichung von 33 Tage in Ketten hat Thomas Schwebel eine Band, bestehend aus ihm, Peta Devlin, Rick McPhail (ex Tocotronic) und Gunther Buskies (Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen) zusammengestellt und wird diesen Klassiker in Gänze aufführen.

Konzert: Daily Thompson – Glue-Tour 2026 (Desert-Rock, Grunge)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 23,10 inkl. Gebühren TICKETS

Support: Constance Tomb

Konzert: Jumi – jumini Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

jumi ist das unbeschriebene Blatt im vollgekritzelten Buch "Julia Scheeser". Nach 2 Alben wagt die etablierte Sängerin einen Neustart. Eine Emanzipation aus ihrer Rolle, die Verwirklichung eines lang gehegten Traums.

Was im Juni 2025 ganz klein mit einem komplett neuen Profil startete, entwickelte sich innerhalb weniger Monate zu einer neuen Künstleridentität mit treuer Fanbase.
Über 4k Follower allein auf Instagram und mehr als 1,6k monatliche Hörer nach nur zwei Singles lassen ahnen, welches Potenzial sich hinter jumi verbirgt.

Konzert: Steiner & Madlaina – Nah Dran-Tour 2026

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 36,80 inkl. Gebühren TICKETS

Die Liebe zur Musik hat sie auf dem Gymnasium zusammengebracht, die Liebe zur gemeinsamen Musik bringt die beiden Musikerinnen wieder auf Tour. Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum.

Die Züricher Künstlerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina verbinden poetische Texte mit  mehrstimmigem Gesang und modernen Folk- und Indierock-Elementen zu einem ganz eigenen Sound, der ihnen seit Jahren eine wachsende Fangemeinde beschert.

Im Rahmen ihrer „Nah Dran"-Tour reduziert sich das Duo auf das Wesentliche in intimen Venues. Nahbar und direkt – so wie sie es schon von Anfang an gemacht haben und am besten funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „Nah Dran" zeigen sie eine künstlerische Seite von sich, mit der sie ihre stetige Weiterentwicklung manifestieren. Die Musik ist mutig, vielschichtig und erzählt Geschichten, mit denen Steiner & Madlaina auf dieser Tour nach einer kleinen Pause wieder mit ihrer Band der Romantikkommission live gehen.

Es werden Shows, wie sie bei Steiner & Madlaina zur DNA des Gespanns gehören – atmosphärisch, emotional und besonders. Diese Tour wird sie erneut in ihrer reinsten Form repräsentieren – ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend.

Präsentiert wird die Tour von DIFFUS

Konzert: MONOSPHERE (Prog-Post-Metal)

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Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 | Eintritt: VVK 22,00 inkl. Gebühren TICKETS

Monosphere holen ihr Konzert zu 10-Jahre Bandgeschichte sowie den Jahresabschluss 2025 nach!